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domingo, 27 de junio de 2010

Blind Guardian (At The Edge Of Time) - Crítica

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Artista: BLIND GUARDIAN
Album: AT THE EDGE OF TIME
Estilo: Power Metal
Sello: Nuclear Blast Records
Fecha de lanzamiento: 30 de Julio de 2010
Nota: 9,7/10








Los alemanes Blind Guardian regresan con un trabajo que no tiene nombre; tras estar cuatro años parados en la estacada, vuelven a sorprendernos relevando al flojillo “A Twist in the myth”. Los germanos liderados por el vocalista Hansi Kursh y compañía prometen darnos el gran power metal que siempre han demostrado con el paso de los años.

Dispuestos a empuñar sus espadas, y superar todo contratiempo surgido, por fin podremos disfrutar de un trabajo de un nivel técnico y compositivo inigualable. Sin superar el grandioso y para mí el mejor trabajo de este cuarteto alemán. “A Night At the Opera” supuso la revolución dentro de un estilo muy saturado hasta entonces.

Aunque para algunos “A Night At the Opera” no fue gran cosa, los expertos en la materia se reafirman contundentemente, anotando que ese disco fue una obra suprema. Superando lo editado por Blind Guardian en el pasado. “At the Edge of Time” tiene un poco de todo, grandes líricas, sonidos pomposos, épicos, empalagosos, y un aspecto visual sorprendente que te deja sin palabras desde el primer vistazo.

“At the Edge of Time” está llamado a ser uno de los grandes de la escena, y así devolver el Guardián al terreno que no debería haber abandonado jamás. Es un álbum muy variado, variopinto, extenso y bien elaborado.

El inicio del disco no podía ser más convincente, presentado la versión del tema “Sacred Worlds” creada para un videojuego, y que tras pasar por la fábrica de los genios ha quedado reluciente. Creando un tema principal que en su momento dejaba mucho que desear y que ahora mismo es de lo mejorcito del disco, gracias a la implantación de la orquesta.

Temas como “Tanelorn (Into The Void)” de guitarreo muy ácido, solos distorsionados de la casa Blind Guardian; coros inevitables de alabar; “Road” of No Release” con una intro a piano preciosa, y un enlazado a las guitarras muy épico, sustancial, mágico y bello. Torceduras aseguradas, solos a raudales y un comienzo de tres temas sin precedentes. Recordando a cortes pasados como “Imaginations From The Other Side” y “Nightfall in The Middle Earth”.

Este “At the Edge of Time” tiene un sonido muy nítido, luminoso, y con un gran vocerío detrás. Tal es el caso, que parece que un coro de 30 personas lo avala y lo empuja hasta la cima. Esa misma sensación la tuve cuando escuché “A Night At the Opera” e igualmente ha ocurrido en esta ocasión.

Este lanzamiento es de una genialidad total; tiene todo lo que no tenía su antecesor, como es potencia, velocidad, garra, por ejemplo el folklore de las flautas, panderetas, guitarras acústicas en “Curse My Name” es delicioso y da otro estilo al disco, me recuerda mucho a “Battlefield”. “Ride Into Obsession” proyecta una gran jauría detrás y una fuerza brutal. Empalagando el oído.

Los arreglos sinfónicos le han dado un punto muy positivo al disco. “Valkyries” da algo mágico como en “A Night at the Opera”, sobre todo muchos cambios, con un grado en las guitarras y en las voces magistral. Tanto que “War Of The Thrones (Piano)” denota evolución, batalla con redobles de tambores y un apartado más pausado, camino a la belleza del single con trascendencia oscura “A voice in the Dark” y el final de “Wheel Of Time”. Cabalgando con la orquesta de fondo, y los apegos orientales sucedidos por un ascenso in crescendo de las guitarras y de los ritmos extraños; recordando a la mejor canción que ha creado en su historia Blind Guardian, “And Then There Was Silence”. “Wheel of Time” lleva una complejidad y un letargo de melodías sinfónicas, de alucinar en colores.

Sinceramente no pensé que Blind Guardian fuesen a resurgir de esta forma, convenciendo con gran facilidad. Retornando a un sonido esperado y ansiado. “At the Edge of Time” es de lejos, un trabajo sobresaliente que no cambiará la historia del metal, pero que si aportará algo de actualidad a un grupo que últimamente estaba de capa caída, y que con este resurgir tan impresionante callarán bocas allá por donde pasen. Dándonos una lección de como se deben hacer grandes canciones sin subirse por las ramas.

Componentes:

Hansi Kürsch - Vocals (1986-) (Bass 1986-1995) (Demons & Wizards)
André Olbrich - Lead Guitar (1986-)
Marcus Siepen - Rhythm Guitar (1987-)
Frederik Ehmke - Drums (2005-)

Tracklist:

01.Sacred Worlds
02.Tanelorn
03.Road Of No Release
04.Ride Into Obsession
05.Curse My Name
06.Valkyries
07.Control The Divine
08.War Of The Thrones
09.A Voice In The Dark
10.Wheel Of Time

Reseña realizada por Frank.

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Anathema (We're here because We're) - Crítica

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Artista: ANATHEMA
Album: WE'RE HERE BECAUSE WE'RE
Estilo: Doom/Atmospheric Rock
Sello: Kscope Records
Fecha de lanzamiento: 31 de Mayo de 2010
Nota: 10/10
Pincha en este enlace para leer la entrevista.







Hay un montón de bandas por ahí que siempre están repitiéndose innecesariamente. Esto no ocurre con Anathema, que siempre exploran un lado diferente de sí mismos. Los de Liverpool llevan una racha constante muy buena, tras “A Natural Disaster” de hace siete años, este sigue su ascenso hacia límites insospechados.

Con “We're here because We're” han dado un giro tremendamente testarudo a su música. Pero al mismo tiempo Anathema siguen demostrando ser capaces de utilizar cualquier musicalidad para traducirla en sentimientos. Desde que el guitarrista Vincent Cavanagh se hizo cargo de las voces en 1995, ha caído una racha constante de buenos discos, uno tras otro.

El disco lo ha producido Steven Wilson (Porcupine Tree). Producción magistral una vez más. Uno no tiene porque esperar un retorno a su estilo original, como han hecho Paradise Lost, por ejemplo. Esto no quiere decir que se trate de un álbum de metal, pero es claro señalar que ellos no son los típicos máquinas del heavy metal.

La banda ha estado en la batalla desde hace más de diez y años, y ahora es el momento adecuado para que ellos juzguen por si mismos lo que están haciendo actualmente. Reseñar un álbum como este, me ha llevado a abrir mi mente y explorar lugares antes nunca visitados.

El ambiente en el álbum es de delicado equilibrio entre la felicidad, y la melancolía puesta con mucho cuidado. Tiene sentido cuando se la escucha. Una música hecha con el propósito y fin único, tocarte por dentro, y Anathema son uno de los grupos que lo hacen con una facilidad asombrosa.

Cuando eres un fan leal, tiendes a irte por derroteros muy distintos. Al no ser un fan de esta música y estar más en otro estilo. Debo admitir mi incredulidad, y a la vez el darme la oportunidad a mí mismo por ser capaz de abarcar estilos tan dispares y distintos.

Las canciones de “We're here because We're” tiene un halo de melodía fugaz, basado en las guitarras acústicas, lentas, suaves y melódicas. El disco rebosa melodía por todos sus poros, no voy a hablar de un tema en particular por que sería una tontería, pero si he de decir, que el disco supera lo anteriormente creado por Anathema.

Hagas lo que hagas, no bases tu juicio en una primera impresión, déjate enamorar y vuela con los sentidos hacía caminos difíciles de narrar, sólo escúchalo y déjate embriagar por su musa y su magia. Esta es la máxima celebración de melancolía creada hasta la actualidad. Por algo son y se llaman Anathema.

Componentes:

Vincent Cavanagh - Vocals, Guitar
Daniel Cavanagh - Guitar, Piano, Keyboards, Vocals
John Douglas - Drums, Keyboards, Guitars
Jamie Cavanagh - Bass
Lee Douglas - Vocals
Les Smith – Keyboards

Tracklist:

01.Thin Air
02.Summernight Horizon
03.Dreaming Light
04.Everything
05.Angels Walk Among Us
06.Presence
07.A Simple Mistake
08.Get Off, Get Out
09.Universal
10.Hindsight

Reseña realizada por Frank.

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Danzig (Deth Red Sabaoth) - Crítica

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Artista: DANZIG
Album: DETHRED SABAOTH
Estilo: Heavy Stoner Doom
Sello: AFM Records
Fecha de lanzamiento: 21 de Junio de 2010
Nota: 8,8/10








El Hombre Lobo está de vuelta. Glenn Danzig y sus muchachos han regresado a la escena del crimen 6 años después de su último trabajo. Después de la primera escucha me sentí como si estuviera en frente de la continuidad de "4p"; testigo de mis propios oídos viendo el renacimiento de mis pesadillas más oscuras.

Parece la misma garantía de calidad, su música sigue siendo el fabricante de sonidos oscuros entonados con la noche del ébano. La portada de color rojo, perversa un “Deth Red Sabbaoth” que contiene inquietudes del Danzig más primigenio, sobre el arte en general, y una figura femenina a partir de un cuento de hadas oscuro, esta nos invita a entrar con un candelabro de plata en la casa del terror. ¡Señoras y caballeros!

La voz de Glenn permanece en un stado muy bueno, me atrevo a decir mejor que en los dos álbumes anteriores. La producción hace un trabajo excelente, saliendo todos los puntos oscuros del sonido característico de Danzig, teniendo a la banda lista para la acción.

“The Revengful” tiene la misma actitud enojada que “Dirty Black Summer” y la melodía de guitarra repite un clásico de todos los tiempos en la música de Glenn. El estribillo transpira como una melodía pegajosa y pesada, que se caracteriza por la doblegues vocal, jugando los coros un papel notable en la atmósfera de la canción.

La adrenalina roja en los “Rebel Spirits” me recuerda algo a Marilyn Manson en el tema “Sweet Dreams”, es clavado en el ritmo y en la estructura, pero más seca y doom. El nuevo disco de Glenn se va a convertir en uno de los mejores del 2010. Y sino, al tiempo.

La primera pista pomposa de metal pesado se llama “Black Candy” y me recuerda al cetro de “She rides”, ociosa, lenta y mala, moviéndose por la melodía tradicional de Danzig, dispuesta a sorprender a los fans más acérrimos.

El siguiente, “On A Wicked Night” veo a un Glenn marcando su amor por Johnny Cash, aunque la dedicó a su difunto amigo, Peter Steele. ¿Qué es la música después de todo?
Un compañero que comparte su música con otro, ofreciéndole cariño y apoyo y rememorándolo por todo lo que ha conseguido en sus años mozos.

El dolor disparado llega a lo largo del viaje en “Deth Red Moon” capturado por un inicio alentador, cazando como un lobo de pequeños aullidos. Incluso es una canción pegadiza muy particular, llena de emoción con un sonido de guitarra distinto.

“Ju Ju Bone” trae a la mente una embarcación de brujería y cosas Hoodoo, de una brisa en Nueva Orleans. Los solos de Victor y los susurros de los tambores de Nelly son como un claro de luz en un manto de oscuridad. Pero aún así, no sé si soy capaz de entrar a ver las estrellas con “Night Star Hel”.

La maldad y las espesas atmósferas de este disco no me dejan respirar. Esto es más pesado de lo que esperaba, las tres canciones del final, “Pyre of Souls-- Incanticle” tiene un porte muy country ambiental, “Pyre of Souls-- Seasons of Pain” continúa con más maldad por si ya no estuviésemos hartos. “Pyre of Souls-- Seasons of Pain” nos infunde el dolor de un final muy endeble y más flojillo que el comienzo del disco.

Siempre debemos estar al tanto de una posible pérdida o fracaso, aunque viéndolo llegar, nunca nos ha dejado en la estacada. “Deth Red Sabaoth” nos avecina que el gigante no ha decaído. Sin duda es su regreso más brillante tras otros trabajos bastante flojillos. Si no tuviste la oportunidad de escuchar sus obras pasadas, este es el disco apropiado para poner remedio a ello.

Componentes:

Glenn Danzig (Glen Allen Anzalone) - Vocals, (Misfits...)
Tommy Victor - Guitar
Steve Zing (Steven Grecco) - Bass
Johnny Kelly – Drums

Tracklist:

01.Hammer of the Gods
02.The Revengeful
03.Rebel Spirits
04.Black Candy
05.On a Wicked Night
06.Deth Red Moon
07.Ju Ju Bone
08.Night Star Hel
09.Pyre of Souls: Infanticle
10.Pyre of Souls: Seasons of Pain
11.Left Hand Rise Above

Reseña realizada conjuntamente por Frank y Matthew B.

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For Selena and Sin (Primrose Path) - Crítica

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Artista: FOR SELENA AND SIN
Album: PRIMROSE PATH
Estilo: Gothic Metal
Sello: Mascot Records
Fecha de lanzamiento: 19 de Octubre de 2009
Nota: 8,2/10








For Selena and Sin es una banda procedente de Finlandia, un país que parece ser una fuente inagotable de rock, metal y cualquier otro estilo. La banda se define como rock melancólico y después de escuchar este trabajo, creo que están en lo cierto.

La voz de su cantante Annika no tiene nada que ver con las otras cantantes de metal gótico. Su voz es muy personal, y encima no es soprano gotiquilla como la mayoría. Annika tiene un tono de voz muy verdadero, es una cantante de rock de las buenas.

Algo que me llamó la atención de este disco es que “Confide In me”, es una versión creada a partir del tema original que Kylie Minogue editó en el año 1994. Pero no esperéis pop. Es interesante ver como el grupo ha cambiado el tema por un rollo más metálico.La canción sigue teniendo su parte principal en la maravillosa voz de Annika. Sin embargo en ningún momento me recuerda al tema original de Kylie.

“Summer Hill” es una canción que encajaría perfectamente en el último álbum de The Gahtering. “Primrose Path” que traducido al castellano significa, Camino de rosas es el segundo álbum de estos chicos. Nunca antes había escuchado su debut, pero según cuenta la banda este trabajo es mucho más pesado que su predecesor.

“Broken Mirror” es uno de los temas más duros del cd, donde escucharemos las voces femeninas y masculinas por igual. “Countdown to the Stars” es una belleza bien plasmada y bastante acertada para iniciar la escucha de este trabajo. Mitad guitarreo y mitad flojedad, con unos puntales muy lindos, “Bring me the sun” tiene un aire más progresivo.

Sólo hay que imaginarse el sonido de Amorphis mezclado con la dulce voz de Annika para hacerse una idea de donde estamos. “Rusty Rails Of Yesterday” es más ambiental con un comienzo muy inspirado, “Horst” os dejará atónitos, tiene un aire melancólico muy triste.

El disco contiene doce canciones sólidas, muy bien ejecutadas, bien producidas, con una portada la mar de interesante. Estoy intentando buscarle los tres pies al gato, pero por más que me empeñe, no lo consigo. For Selena and Sin han editado una obra mayúscula, repleta de grandes canciones que te llevarán a dominar los sueños de la eterna noche lunar.

Componentes:

Annika Jalkanen - Vocals
Pasi Kolari - Guitar
Teemu Turkia - Bass
Kuha Sillanmäki - Drums
Teemu Oksanen - Keyboard
Martti Pohjosaho – Guitar

Tracklist:

01.Countdown To The Stars
02.Bring Me The Sun
03.Rusty Rails Of Yesterday
04.Horst
05.Confide In Me (Kylie Minogue cover)
06.Broken Mirror
07.Colour My World
08.Psycho Lover
09.Don't Touch The Sky
10.Summer Hill
11.Five Days In A Row (bonus)
12.Sister Sunset (bonus)

Reseña realizada por Roxi.
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Juvaliant (Inhuman Nature) - Crítica

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Artista: JUVALIANT
Album: INHUMAN NATURE
Estilo: Progresive Symphonic Power Metal
Sello: Autoeditado
Fecha de lanzamiento: 04 de Junio de 2010
Nota: 9,6/10








Juvaliant es una banda de Salzburgo, Austria, con una distinción básica de toques sinfónicos en su música, estos chicos crean una mezcla muy interesante de power metal con partes progresivas.

Su música tiene mucho de variación, a veces las guitarras zumban limpias, y a veces tienen un sonido más sucio y distorsionado. Este es su primer trabajo discográfico, editado por ellos mismos. El trabajo se compone de nueve composiciones, añadiendo en “Cold Distance Of The Universe” un apartado conceptual con tres partes diferenciadas.

Juvaliant mezcla la buena potencia de una banda progresiva con un buen cantante capaz de llegar a los registros más altos. Afortunadamente Juvaliant ha sido capaz de encontrar en Thomas Strubler un frontman muy talentoso con un alter-ego llamativo y encantador.

Para ser su primer álbum está muy currado, la producción es cristalina y la ha llevado Jan Vacik y el propio grupo, grabando y masterizando en los Dreamscape Estudios en Munich, excepto los teclados y orquestaciones que se han grabado en Eslovenia.

“Inhuman Nature” apuesta fuerte en su debut, creando bases muy bien acrecentadas, con un sonido nítido. Guitarras reversibles, diversas, cargadas de solos y atmósferas, junto a una base de batería muy llamativa y grandes dosis de teclados acoplando una parte instrumental progresiva de quitarse el sombrero.

No hay duda de que musicalmente este grupo es muy talentoso. Sinceramente no tienen nada que envidiar a los grandes de la escena. Si siguen por esta estela, les auguro un futuro muy prometedor y en ascenso constante.

El comienzo es apoteósico, “Into The Abyss” refleja la buena mano que han tenido para incorporar la orquesta. "Heroes (We Will Be)" marca una impresión fabulosa de un trabajo que apasiona. Las voces habladas y el transcurso sinfónico son una preciosidad. “Doomsday Machine” tiene un punto más agresivo, electrónico, orquestal fantasioso.

No dejo de estar impresionado con los diferentes estilos incorporados en el álbum, sin sentirse necesariamente forzados. Todo tiene una continuidad notable, “Hells Roundabout” empieza con el estilo clásico del genio italiano Luca Turilli, y rápidamente mantiene un hito grandioso.

“Killing Child” es el primer tema extenso del álbum, muchos cambios desiguales, guitarras muy progresivas y muy esquematizadas, de una elaboración casi, o por no decir otra cosa, perfecta. Recreándose con verdaderos himnos de la música clásica de antaño. “On Wings Of Steel” recoge el aura más épica del trabajo.

Se van sucediendo las escuchas y mientras más lo oigo, más me gusta, y lo que me llama la atención, es que tiene el nivel técnico de bandas como Nightwish. Escuchando el disco me estoy acordando mucho de Tuomas Holopainen cuando creó aquella opera magna, “Dark Passion Play”. Si se le añadiese al disco una voz femenina no estaríamos muy lejos de la realidad.

El corte anteriormente citado “On Wings of Steel” o “Killing Child” pone la vena más Heavy. Virtuosa en “Silent Agony”. Bombástica y grandilocuencia máxima en “Cold Distance Of The Universe”. Abreviando en once minutos lo que podemos encontrar en este viaje extenso creado a placer, para que el oyente disfrute de un disco sobresaliente de principio a fin. No dejes que la impresión exterior te engañe, lo de dentro es lo que cuenta; estos tíos se han estrenado en la música facturando una obra descomunal. No tengo nada más que objetar, un comienzo así, merece todo mi apoyo, y el vuestro también.

Componentes:

Thomas Strübler - Vocals
Robert Schönleitner - Guitars
Aleksandar Vesic - Bass
Saso Gacnik - Keyboards
Sebastian Lanser - Drums

Tracklist:

01.Into The Abyss (Intro)
02.Heroes (We Will Be)
03.Doomsday Machine
04.Live To Die
05.Hell's Roundabout
06.Killing Child
07.On Wings Of Steel
08.Silent Agony
09.Cold Distance Of The Universe (1. The Search / 2. The Call / 3. Understanding)

Reseña realizada por Frank.
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Charlotte (Medusa Groove) - Crítica

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Artista: CHARLOTTE
Album: MEDUSA GROOVE
Estilo: Hard Rock /Glam Metal
Sello: Eonian Records
Fecha de lanzamiento: Mayo/Junio de 2010
Nota: 9/10








Es una pena que grupos desconocidos y a la vez tan infravalorados por la escena nunca puedan demostrar su arte sobre las tablas. El conjunto Californiano de Los Ángeles, Charlotte, es uno de ellos.

Redescubiertos por el sello Eonian Records; han necesitado casi diez años para que se ponga a la venta un disco que recoge material inédito de la banda, con grabaciones originales que se llevaron a cabo en los 80 y 90.

Déjenme darles un pequeño fragmento de historia a modo de introducción. El nombre de Charlotte proviene de una mujer fea buscando macho desesperadamente. Charlotte la Ramera, se formó en 1986 cuando el cantante Eric Ganz, junto a sus dos guitarristas Nick Dibasco y Cacciotti Vinnie caminaban por las vías del glam metal. Seguidamente se encontraron con el bajista Chris Colovas y el batería Eric Brewton en una fiesta en los Ángeles, desde entonces formaron lo que a día de hoy conocemos como Charlotte.

La dirección musical de la banda se transformó en un Blues rockero, navegando después hacia el Hard Rock melódico de bandas como (Tattoo Rodeo y Great White).

El material incluido en Charlotte es realmente impresionante, y sobre todo un cantante como es Eric Ganz da un acto fabuloso de clase mundial al disco. Algunas de la canciones me recuerdan a Dennos Churchill de Tattoo Rodeo, sin perder su estilo propio.

Las doce canciones que componen este álbum merecen ser escuchadas; el disco es de un calibre rockero de lo mejor que he escuchado en años. Sobre todo el enganche inicial con “Medusa Groove” supone una apuesta muy acertada. “Miss Necrophilia”, cambios acústicos con un impresionante Eric Ganz. Y la fantástica “Little Devils” puede considerarse lo más destacado de un álbum verdaderamente grande.

A pesar de que todas las canciones fueron grabadas ya a finales de los ochenta y principios de los noventa en diferentes estudios, la calidad del sonido es muy buena, contribuyendo a darnos el placer de disfrutar de una gran obra.

Parece ser que los miembros del grupo no descartan la posibilidad de un reencuentro, ya que todos se han mantenido activos en la escena en los últimos años. Esto de ser cierto sería una labor fantástica para el rock actual. Ojalá reconsideren la idea de volverse a unir y podamos disfrutarlos como se merece. Una banda así, es demasiado buena para ser olvidada.

Componentes:

Eric Ganz - lead vocals and piano
Nick DiBacco - guitar and backing vocals
Vinnie Cacciotti - guitar
Chris Colovas - bass
Eric D. Brewton - drums and backing vocals

Tracklist:

01. Medusa Groove
02. Woman Behind The Eyes
03. Siren
04. Little Devils
05. Miss Necrophilia
06. She Get It Up
07. Got Love On The Line
08. Changes
09. Roadhouse Of Love
10. Ocean Of Love And Mercy
11. Invisible Man
12. All Tied Up

Reseña realizada por Matthew B.

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jueves, 24 de junio de 2010

Los suecos Therion dan los detalles de su próximo trabajo a editar en septiembre - detalles de su guitarrista argentino Christian Vidal.

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Los progresivos suecos THERION editarán su nuevo álbum "Sitra Ahra", en septiembre via Nuclear Blast Records. El CD ha sido mezclado en los Polar Studios de Estocolmo por Lennart Östlund (LED ZEPPELIN, ABBA) y masterizado en Nueva York. El tracklist es el siguiente:

01. Sitra Ahra
02. Kings Of Edom
03. Unguentum Sabbati
04. Land Of Canaan
05. Hellequin
06. 2012
07. Cu Chulain
08. Kali Yoga III
09. The Shells Are Open
10. Din
11. After The Inquisition: Children


El argentino Christian Vidal (THE ROAD VULTURES) ha sido reclutado para formar parte del grupo e incluso ya ha debutado durante la actuación que el grupo ofreció el pasado 4 de Junio en Ciudad de México.

Por otro lado, el nuevo disco de los nórdicos, "Sitra Ahra", está ya grabado, mezclado y masterizado y se espera su salida para el próximo mes de Septiembre.

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Malevolent Creation presentan la portada y el tracklist de Invidious Dominion.

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La banda de death metal de Florida MALEVOLENT CREATION acaba de revelar la portada de su próximo disco de estudio "Invidious Dominion". Se trata de un dibujo creado por el artista Pär Olofsson, quen ya ha trabajado en portadas de grupos como THE FACELESS, IMMORTAL o ABYSMAL DAWN.

1) United Hate
2) Conflict Finalized
3) Slaughterhouse
) Compulsive Face Breaker
5) Lead Spitter
6) Target Rich Environment
7) Antagonized
8) Born Again Hard
9) Corruptor
10) Invidious Dominion

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Rosendo, nuevo videoclip de Tu que, yo que - extraído de su ultimo disco "A veces cuesta llegar al estribillo".

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Kreator editarán una edición especial de Hordes of Chaos en un boxset de lujo.

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El próximo 12 de Julio tendremos en todas las tiendas el nuevo disco de los thrashers KREATOR, "Hordes of Chaos", en una edición de auténtico lujo que llevará el sobrenombre de "Ultra Riot". Se trata de una caja que contendrá el siguiente material:

- Digipack de "Hordes of Chaos" con nueva portada y nuevo libreto.
- 2 videos
- Bonus CD con 2 versiones de las bandas SLIME y BAD RELIGION y 5 demos inéditas.
- Libreto con 12 páginas llenas de fotos realizadas por el fotógrafo Harald Hoffman.
- Poster de la portada a todo color
- Postal
- Pegatinas

El tracklist completo de la boxset es el siguiente:

Digipak (incl. new cover, new booklet with liner notes from Joel McIver): 01. Hordes of Chaos ( A necrologue for the elite) 02. Warcurse 03. Escalation 04. Amok Run 05. Destroy what destroys you 06. Radical Resistance 07.Absolute Misanthropy 08. To the Afterborn 09. Corpses of Liberty 10. Demon Prince enhanced videos 11. Hordes Of Chaos 12. Destroy What Destroys You

Bonus CD (cardboard sleeve): 1. Hordes of Chaos (Demo Version) 2. Radical Resistance (Demo Version) 3. To the Afterborn (Demo Version) 4. World Without Religion (Demo Version of "Escalation" - different arrangement) 5. Amok Run (Demo Version) 6. Alle gegen Alle (Demo Version) (Slime Cover featuring Nagel and Thees Ulmann) 7. You are the Government (Demo Version) (Bad Religion Cover).

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The Big Four, los cuatro grandes del trash metal protagonizan un momento único en la música interpretado el tema Am I Evil? de Diamond Head.

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Tras asistir a la esperada emisión en los cines Yelmo del Big Four Tour en Sofia, Bulgaria, sobre el escenario del Sonisphere se dio uno de los momentos probablemente más esperados de la historia del thrash metal. Miembros de Megadeth, Slayer y Anthrax se unieron a Metallica en la interpretación del clásico de Diamond Head "Am I Evil?". A continuación tenéis un video que atestigua este momento donde James Hetfield, Dave Mustaine y Joey Belladona se alternan en las voces mientras varios miembros del resto de las bandas se ocupan del resto de los instrumentos. Cómo os decíamos, un pequeño adelanto, de muy mala calidad, que prevé el que será uno de los DVDs más esperados del año 2010.


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Manowar, han puesto a la venta su trabajo en honor al tristemente fallecido Ronnie James Dio.

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"MAGIC - A Tribute To Ronnie James Dio" ya está disponible de forma exclusiva en la tienda oficial online de MANOWAR, "The Kingdom of Steel". Con este disco MANOWAR y algunos otros compañeros de sello rinden homenaje al fallecido Ronnie James Dio. Además, para esta ocasión el renombrado ilustrador Ken Kelly, autor de la portada del clásico "Rising" ha realizado una nueva versión de aquella portada para este tributo especial. El tracklist es el siguiente:

1) MANOWAR - Heaven And Hell
2) HOLYHELL - Holy Diver (Live In Norway)
3) METALFORCE - The Last In Line
4) MAGIC CIRCLE ALL STAR BAND - Long Live Rock 'n' Roll
5) AWAKEN - I Speed At Night
6) CROSSWIND - A Light In The Black
7) DEAN CASCIONE - Never More
8) FEINSTEIN - Far Beyond
9) HARLET - Straight Through The Heart
10) JACK STARR'S BURNING STARR - Catch The Rainbow

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Reincidentes firman por Maldito Records.

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Tenemos el placer de comunicaros que REINCIDENTES firman con Maldito Records para la edición de su próximo álbum, un nuevo disco en estudio donde la banda nos seguirá mostrando el buen estado de forma en el que se encuentra.

Grabado en los estudios Sputnik de Sevilla y producido, como siempre por Juanjo Pizarro y con Alfonso Espadero en los controles.

En el Festianuario de la revista Heavy Rock de este mes, aparece en el CD sampler, un tema de adelanto llamado “No Podemos Esperar” para que disfrutéis de este pedazo de canción, antesala de un impresionante disco.

En Septiembre de 2010 publicaremos un single en vinilo muy especial (ya sabréis por qué) que dentro de poco podréis reservar sólo en El Tridente (www.eltridente.es), anticipo del nuevo disco que se editará a principios de 2011.

Reincidentes es una de las bandas más importantes del estado y una de las que siempre quisimos tener en nuestro sello. Hoy para Maldito es un gran día.
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Lujuria - Nuevo videoclip del tema V8 Destrucción, extraído de su último trabajo, Llama Eterna.

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Los perros del Boogie - Teloneros de AC/DC en su gira española.

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LOS PERROS DEL BOOGIE

Teloneros oficiales de AC/DC

Los Perros Del Boogie, grupo de Producciones Malditas (subsello de Maldito Records), será telonera de lujo de la mayor banda de rock de toda la historia, AC/DC.

Estarán actuando en los dos conciertos peninsulares, el sábado 26 de Junio en Sevilla y el lunes 28 de Junio en Bilbao.

Os dejamos un videoclip oficial de la banda, para que los conozcais:


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martes, 22 de junio de 2010

The Big Four, en los cines de toda España.

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Muy a nuestro pesar en España no va a ser posible disfrutar en vivo de METALLICA, SLAYER, MEGADETH y ANTHRAX sobre un mismo escenario. Pero lo cierto es que, la experiencia de ver los conciertos de estos cuatro gigantes del Thrash en directo en una sala de cine, también promete ser muy interesante.

Desde nuestra web os anunciamos que no os perdáis la oportunidad que bridan Yelmo Cines de disfrutar hoy 22 de Junio de la retransmisión integra en directo de las actuaciones de "THE BIG FOUR" en el festival Sonisphere de Bulgaria. Aquí tenéis una lista de los distintos cines en los que se emitirá el evento.

A continuación, repasamos los horarios:

- Pre-show: de 19:00 a 19:30 horas (escenas de público, backstage, etc.)
- ANTHRAX: de 19:30 a 20:15 horas.
- MEGADETH: de 20:15 a 21:00 horas.
- Cambio de backline: de 21:00 a 21:05 horas
- SLAYER: de 21:05 a 21:50 horas.
- Cambio de backline: de 21:50 a 22:00 horas.
- METALLICA: de 22:00 a 23:15 horas

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lunes, 21 de junio de 2010

Vita imana, nuevo video en directo.

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VITA IMANA ha estrenado en su myspace el tema "Gondwana" grabado en directo el 30 de Abril en la Sala Heineken en el Grooverial Metal Fest. Para aquellos que aún no hayais podido disfrutar de un directo de VITA IMANA, podéis verlo aquí, gracias a Sobry por informar del vídeo.


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Astel Oscora (Eridan) - Crítica

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Artista: ASTEL OSCORA
Album: ERIDAN
Estilo: Symphonic Power Epic Metal
Sello: Grailight Productions
Fecha de lanzamiento: 30 de Abril de 2010
Nota: 10/10








Desde Moscú (Rusia) nos llega este pequeño trío formado por Anubis (Voz, guitarras y teclados). Arthag (Guitarras solistas). Inmortal (Bajo).

Astel Oscora que así se llama la banda, se formó en el 2005, y en este período de cinco años han publicado dos trabajos, “Wormshire” en 2009, y ahora “Eridan” en 2010. Grailight Productions es la discográfica que los ha lanzado al mercado.

Al comparar este trabajo con el anterior “Wormshire”, la referencia ha cambiado, la producción ha dado un paso de gigante, su anterior cd era más oscuro, menos asequible, más rallante y aburrido.

Astel Oscora es grupo de la escena underground Rusa, tiene una música muy amplia, con influencias que van desde Summoning hasta Arcana Imperia, o incluso Catamenia.
El Symphonic Atmospheric Black Metal que practican derrocha una gran cantidad de imaginación, de ahí podemos ver la maravillosa portada creada para vislumbrar los sonidos tan bellos del disco.

La impresión de Eridan es majestuosa (su música es igual) parece sacada de un mundo imaginario, inventado, la ciencia ficción de su artwork principal impresiona. Está muy bien plasmada, tiene unos colores entre fríos, y oscuros, predominando mayormente el verde y el amarillo de los cielos, nubes y planetas.

En ocasiones los redobles cambios y falsetes de las voces me recuerdan a Dani Filth cuando editó Midian. Los gruñidos, chillidos, alaridos, dígase como quiera, son increíbles y nos llevan a un ambiente fantástico, impregnado de la mejor fantasía posible, con unas líricas femeninas de infarto. Nada de opereta gotiquilla, ni rollos por el estilo, pequeños susurros de acompañamiento.

El disco se compone de once composiciones entre black, sinfonías y atmósferas. A cada cual más hermosa. Destacando por encima de todas, la maravillosa “Bog Myortvyh Snov” que en inglés significa “God of Dead Dreams”. Imaginándonos los títulos podemos ver de qué trata el disco. La duración de los temas en ocasiones sobrepasa los nueve minutos, y la media ronda los seis y siete minutos.

“God of Dead Dreams” comienza con un leve sigilo cenagoso; y al instante ya tenemos las guitarras encima; palpitando la velocidad acompañada del piano, con unos gorgojos cercanos a la técnica que usa Lord Ahriman en Dark Funeral. Pasan los segundos y el estribillo se repite con las teclas; los riffs precisos se hacen más pesados. Al final del tema resuenan unos acordes diferentes, creando retratos inconclusos.

“The Amulet” mete una intro con ecos de águilas, como diciendo ya ha llegado un nuevo atardecer a Eridan, el mundo inventado por Astel Oscora. Las amalgamas son parecidas y comparables al Señor de los Anillos, cuando las aves salvan a Frodo Bolson y a Sam, de las garras de Sauron.

La métrica de los temas cambia constantemente, no es un ir y venir de repeticiones innecesarias. Son cortes muy trabajados e instrumentales. Es algo cercano a lo que hicieron Blind Guardian cuando grabaron “A Night at the Opera”. No había letargos repetitivos, sólo algún que otro estribillo y poco más. La música iba en ascenso constante, cambiando y sucediéndose unas melodías distintas a las anteriores.

Todo esto hace que la música de Astel Oscora cobre un protagonismo mayor. Eso sí, uno debe estar familiarizado con estos sonidos para no pecar de aburrimiento inmediato. Pero no es el caso, es tan bonito que empalaga al gusto, suculento para el apetito.

Poco a poco se van sucediendo cortes como “The Spring”, un descanso para amenizar la escucha con paisajes redondeados por un arpa. More Poroka “Sea of Malice” una intro maléfica ameniza la variedad incluyendo un silbido de fondo, tartamudeando a las guitarras en las lánguidas noches de Eridan.

Es un disco alejado de los tópicos satánicos que alberga Dimmu Borgir u otras bandas del entorno; en Astel Oscora nos sumergiremos en los sonidos ambiente, sentimientos, sueños, mitos, universos paralelos o criaturas desconocidas.

Por ejemplo uno de los grupos que le puede hacer tilín, son los ya desaparecidos Sirius, que practicaban una mezcla de symphonic black metal; Tidfall, o los increíbles e insuperables Nokturnal Mortum, de una exquisitez sobresaliente.

Seguimos con más temas, “Bagroviy Mir” (Crimson World) tiene unas guitarras muy fáciles de asimilar con un movimiento progresivo, de teclas bellísimas. Hay una parte donde agudizan el ingenio y se llenan de las influencias que un grupo suizo como Morgart es capaz de otorgar.

Las estrellitas nos invaden en “Nimfa Kamney” (Nymph of Stones) Algo así como la ninfa de las piedras. Si miramos la portada veremos con claridad de que trata. El ente mágico nos cautiva, nos embeleza y la musa nos lleva a los cielos. La voz de Anubis es acojonante, recordándome a Vlad Ysengrimm de los polacos satánicos Profanum Aeternum.

El final es grandioso; “Eridan” presenta el elixir de todo el conjunto, cerrando un álbum estratosférico. Hacía tiempo que no escuchaba un trabajo tan elaborado y sustancioso. Un adiós que no termina aquí. Seguiremos pendientes de esta gran formación.

Muy pocos se atreven con tanto; y a veces el trabajo bien hecho obtiene sus frutos. Es necesario que haya grupos de esta clase, aún desconocidos, su música te cambia el chip por completo. Grandiosos.

Componentes:

Anubis - Vocals, Guitar, Keyboards (2005-)
Arthag - Guitar (2006-2007, 2010-)
Immortal - Bass (2006-) (Greyout)

Tracklist:

01.Istok (The Source) 00:52
02.Amulet (The Amulet) 05:04
03.Cherta Mirozdaniya (Feature of the Universe) 05:04
04.Bog Myortvyh Snov (God of Dead Dreams) 06:13
05.Faeton (Phaeton) 09:41
06.Nimfa Kamney (Nymph of Stones) 06:20
07.Rodnik (The Spring) 01:32
08.More Poroka (Sea of Malice) 07:58
09.Bagroviy Mir (Crimson World) 06:17
10.Dusha Izuvera (Soul of the Monster) 05:26
11.Eridan 06:25

Reseña realizada por Frank.

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Rhapsody of Fire (The Frozen Tears of Angels) - Crítica

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Artista: RHAPSODY OF FIRE
Album: THE FROZEN TEARS OF ANGELS
Estilo: Symphonic Power Epic Metal
Sello: Nuclear Blast Records
Fecha de lanzamiento: 30 de Abril de 2010
Nota: 9,4/10








Siempre es complicado hacer una reseña de estas características. Y más si nos metemos en camisas de once varas y hablamos de uno de los mejores grupos que el power metal italiano ha dado en los últimos años. Desorbitado, enrevesado, recordando a sus mejores obras; los italianos Rhapsody of fire impresionan pegándonos un puñetazo en todos los morros. Diciéndonos claramente como se debe hacer un buen disco de power metal sinfónico y épico.

Los amos del Hollywood Metal han regresado a escena, después de varios encontronazos con su anterior discografía, o sello. Joei Di Maio, y varios problemas legales, les hicieron quedarse en la estacada por un tiempo indefinido.

(Hagamos borrón y cuenta nueva); algo así debió decirle Luca Turilli a sus compañeros; porque el resultado de “The Frozen Tears of Angels” es lo mejor que Rhapsody ha lanzado desde aquel maravilloso “Dawn of Victory” que nos dejó a todos perplejos.

Para mí entender “Dawn of Victory”, “Lengedary Tales” y “Symphony of Enchanted Lands”, están en otra dimensión. Este último se acerca mucho al sonido y técnica que atrás dejaron muy a nuestro pesar. Pero eso ya se ha terminado con el lanzamiento de esta reliquia de oro macizo.

Quizás no se entienda Rhapsody of Fire sin Alex Staropoli y Luca o al contrario. Ya que ellos son los verdaderos culpables del paso que han dado, volviendo atrás en el tiempo rememorando los mejores años de la banda.

Ya lo dijeron ellos tras la finalización de “Triumph or Agony”. Según palabras del propio Luca en una entrevista, decía lo siguiente: “Ya lo hemos inventado todo, no tenemos nada mas que inventar, es hora de que Rhapsody vuelva a ser lo que fue, tras el último concierto en Canadá nos dimos cuenta de que el verdadero espíritu de una banda está en el directo. Se acabaron evoluciones innecesarias. Volvemos a nuestro sonido de antaño, ya lo hemos decidido. Está escrito.”

Con esa forma de ser tan clara, Rhapsody of Fire y “The Frozen Tears of Angels” se vuelven a unir para dar lo mejor de sí. Renovados y con más ganas que nunca, el nuevo sonido aspira a ser claro favorito en la liga de los grandes. Aquellos solos pasados, teclados, virtuosismos, pomposidad y empalago se han recuperado para la ocasión.

El álbum se compone de nueve canciones y dos extras. El diseño del artwork es exquisito, la portada es más flojilla, pero sin embargo recupera al dragón principal que tanta vida le ha dado al grupo. Rhapsody han vuelto por donde llegaron; los dragones han resurgido y con ellos los ángeles han entrado con fuerza a lomos de la nueva saga, el frío esperanzador, las espadas y el invierno traen un disco más íntimo, no tan austero y más épico.

“Dark Frozen World” supone la bienvenida al nuevo mundo, Christopher Lee narra la historia; las voces líricas nos apabullan hacia un comienzo muy guitarrero con “Sea of Fate”, el primer single del disco y una de las filigranas del cd, rápida, veloz y contundente, solos por doquier avanzando sin tregua ni pausa.

Se van sucediendo los temas, “Crystal Moonlight” es más del tipo Malmsteen, de guitarras ácidas, con brillos muy bellos. Es rápido, con menos fuerza que el anterior, pero muy aprovechable. “Reign of Terror” es un pepino, me sobran palabras para definirla, es una de las grandes composiciones de esta obra. La oscuridad de las sombras se acoge en sus inicios, y los órganos profundizan la llegada de precisos riffs que Luca Turilli ha logrado plasmar. Descomunal con un Fabio Lione apoteósico de voces guturales, doblegándose ante la opera de sus acompañantes, entonando tanto en latín como en inglés.

El disco está creado muy a conciencia para darles a los fans lo que llevan esperando durante tantos años. Los solos de las guitarras se han rehecho nuevamente, optimizando al disco con un punto más guitarrero, distorsionado y virtuoso.

Llegamos casi al ecuador del cd, “Danza di fuoco e ghiaccio”. Primer tema en italiano, la introducción medieval con Christopher Lee al frente me recuerda a la maravillosa “Forest Of Unicorns”. Que delicia que hayan optado por rememorar una canción de ese rollo que le da tanta vida al disco.

Después de esta preciosidad volvemos con “Raging Starfire”, Jejeje, como le gusta a Luca Turilli crear esas canciones clasicistas, cargadas de melodía, coros, teclados y un sin fin de alardeos musicales sin precedentes.

“Lost in cold dreams”, la pertinente balada que no puede faltar en un disco, no supera a “Lamento Eroico” pero sirve para bajar un poco la intensidad generada por sus antecesores. “On the Way of Ainor” sirve otra tempestad demoledora de riffs, más abiertos y no tan rápidos, pero con unos coros maquiavélicos y fabulosos ritmos cambiantes.

La mística de “The frozen tears of Angels”, alberga once minutos de auténtica barbaridad. No podía faltar el tema extenso tan conocido en Rhapsody, la intro es apoteósica, tiene un aire muy siniestro, muy parecido a lo que encontraremos en la letra cantada tanto en inglés como en italiano. De guitarras acústicas, toques filarmónicos que me hacen viajar a la banda sonora del señor de los anillos, una pauta perfecta para adentrarnos en la historia de esta nueva saga que avanza por su tercer capítulo.

Es una música que te invita a soñar. “The Frozen tears of Angels” conjetura un avance en su carrera sin desmerecer el pasado y sin envidiar lo ya escuchado con anterioridad. Evolucionando un estilo que ellos mismos han creado y que pocos grupos se atreven a crear.

Las partes en italiano ponen un broche de oro a una banda que no tiene techo, y que cada vez está más cerca de la perfección absoluta. Son únicos en su estilo, y por mucho que los critiquen jamás derrotaran a los magos del Hollywood Metal. Su música está a años luz de otros grupos, que para mí entender si son mediocres y no les llegan ni a la suela de los zapatos. ¡Bravo, chicos!

Componentes:

Fabio Lione - Vocals
Luca Turilli - Guitars
Alex Staropoli - Keyboards
Patrice Guers - Bass
Alex Holzwarth - Drums

Tracklist:

1. Dark Frozen World
2. Sea Of Fate
3. Crystal Moonlight
4. Reign Of Terror
5. Danza Di Fuoco E Ghiaccio
6. Raging Starfire
7. Lost In Cold Dreams
8. On The Way To Ainor
9. The Frozen Tears Of Angels
Temas Extra:
10. Labyrinth Of Madness
11. Sea Of Fate (Orchestral Version)

Reseña realizada por Frank.

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viernes, 18 de junio de 2010

Korn desvelan la portada y el tracklist de Korn III - Remember Who You Are.

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El nuevo disco de Korn se llamará "Korn III - Remember Who You Are". Este nuevo lanzamiento se compone de 11 temas y saldrá a la venta el próximo 13 de julio a través de Roadrunner Records. El trabajo ha sido producido por Ross Robinson, con este disco Korn quieren rememorar un poco los inicios de su carrera y volver atrás en el tiempo.

El cantante Jonathan Davis comentó lo siguiente:

Ross nos ayudó a recordar lo que solíamos hacer antiguamente. Ha sido más un psicológico que otra cosa. Desde que empezamos a sacar ideas, el estuvo allí ofreciendonos apoyo, para reactivar la maquinaria nuevamente.

Korn actualmente cuentan con el batería Ray Luzier que se incorporó a la banda a finales de 2007, siendo presentado oficialmente en el 2009. El bajista Fieldy ha comentado lo siguiente:

Ray es como un jodido amigo que nunca hemos tenido y que nos ha hecho falta siempre. Se adapta muy bien a nuestra música. Su forma de tocar es la caña. Incluso jugamos juntos, y la forma en que él toca es exactamente lo que yo necesitaba. Sabemos que lo estamos haciendo bien. He esperado durante toda mi carrera para sonar como lo hacemos ahora.

Os dejamos el tracklist y la portada de este disco:

01. Uber-Time
02. Oildale (Leave Me Alone)
03. Pop A Pill
04. Fear Is A Place To Live
05. Move On
06. Lead The Parade
07. Let The Guilt Go
08. The Past
09. Never Around
10. Are You Ready To Live?
11. Holding All These Lies

A continuación podéis ver escenas de como se rodó "Oildale (Leave Me Alone)".


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