Pincha aquí para ver todos los detalles de la edición Comic Book del nuevo disco de CANNIBAL CORPSE, "Evisceration Plague". El comic de 96 páginas ha sido realizado por el afamado artista Vince Locke. Podéis leer la reseña de este disco, pinchando en este enlace.sábado 7 de noviembre de 2009
Cannibal Corpse - su último disco en edición de lujo comic book.
Cannibal Corpse - su último disco en edición de lujo comic book.
Pincha aquí para ver todos los detalles de la edición Comic Book del nuevo disco de CANNIBAL CORPSE, "Evisceration Plague". El comic de 96 páginas ha sido realizado por el afamado artista Vince Locke. Podéis leer la reseña de este disco, pinchando en este enlace.
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Pincha aquí para ver todos los detalles de la edición Comic Book del nuevo disco de CANNIBAL CORPSE, "Evisceration Plague". El comic de 96 páginas ha sido realizado por el afamado artista Vince Locke. Podéis leer la reseña de este disco, pinchando en este enlace.Noticias - Overkill nuevo trabajo discográfico, Posible gira conjunta de Slayer, testament y Megadeth, Nuevas de Fear Factory, Heavenly detalles.
Nuevo disco de Overkill para Enero de 2010.
Los veteranos thrashers OVERKILL han firmado contrato con el sello Nuclear Blast. El próximo álbum de la banda, "Ironbound" está previsto para el 29 de Enero de 2010. Ahora podreis ver la portada.
"Ironbound" track listing:
01. The Green And Black
02. Ironbound
03. Bring Me The Night
04. The Goal Is Your Soul
05. Give A Little
06. Endless War
07. The Head And Heart
08. In Vain
09. Killing For A Living
10. The SRC
El disco saldrá en los siguientes formatos:
-Digipack Limitado
- CD Box Set
- LP ( Vinilo de 180gr)
- LP ( Vínilo 180 gramos verde) sólo a través de Nuclear Blast
- Edición limitada sólo a través de petición vía mail
La banda está trabajando en su nueva gira prevista tambíen para el año que viene.
Slayer, Megadeth, Testament y High on fire, posible gira juntos.
Sin saber muy bien ni de dónde ha salido ni cómo, esta mañana Internet despertaba con un rumor en boca de Blabbermouth: SLAYER, MEGADETH, TESTAMENT y HIGH ON FIRE podrían embarcarse en una gira conjunta por EEUU que daría comienzo el próximo mes de Febrero.
De momento, esta noticia debe ser considerada un simple RUMOR sin ninguna credibilidad. Estamos a la espera de que alguna de las partes desmientan o confirmen algo al respecto.
Los veteranos thrashers OVERKILL han firmado contrato con el sello Nuclear Blast. El próximo álbum de la banda, "Ironbound" está previsto para el 29 de Enero de 2010. Ahora podreis ver la portada.
"Ironbound" track listing:
01. The Green And Black
02. Ironbound
03. Bring Me The Night
04. The Goal Is Your Soul
05. Give A Little
06. Endless War
07. The Head And Heart
08. In Vain
09. Killing For A Living
10. The SRC
El disco saldrá en los siguientes formatos:
-Digipack Limitado
- CD Box Set
- LP ( Vinilo de 180gr)
- LP ( Vínilo 180 gramos verde) sólo a través de Nuclear Blast
- Edición limitada sólo a través de petición vía mail
La banda está trabajando en su nueva gira prevista tambíen para el año que viene.
Slayer, Megadeth, Testament y High on fire, posible gira juntos.
Sin saber muy bien ni de dónde ha salido ni cómo, esta mañana Internet despertaba con un rumor en boca de Blabbermouth: SLAYER, MEGADETH, TESTAMENT y HIGH ON FIRE podrían embarcarse en una gira conjunta por EEUU que daría comienzo el próximo mes de Febrero.
De momento, esta noticia debe ser considerada un simple RUMOR sin ninguna credibilidad. Estamos a la espera de que alguna de las partes desmientan o confirmen algo al respecto.
Nuevas noticias de Fear Factory, para editar su nuevo disco.
Los recientemente reunidos FEAR FACTORY han firmado por el sello Candlelight Records, bajo el que editarán su próximo disco "Mechanized" el 9 de Febrero de 2010. El disco ha sido producido por Rhys Fulber (PARADISE LOST) y mezclado por Greg Reely (PARADISE LOST, ASSEMBLY). Algunos de los cortes que encontraremos en este esperado disco son "Industrial Discipline", "Powershifter" o "Fear Campaign". Mientras tanto toca esperar, seguiremos informando.
Los recientemente reunidos FEAR FACTORY han firmado por el sello Candlelight Records, bajo el que editarán su próximo disco "Mechanized" el 9 de Febrero de 2010. El disco ha sido producido por Rhys Fulber (PARADISE LOST) y mezclado por Greg Reely (PARADISE LOST, ASSEMBLY). Algunos de los cortes que encontraremos en este esperado disco son "Industrial Discipline", "Powershifter" o "Fear Campaign". Mientras tanto toca esperar, seguiremos informando.Los franceses Heavenly nos sopreden con un nuevo disco, más detalles a continuación:
Los Power Metal melódicos franceses HEAVENLY, regresan tras tres años de silencio con "Carpe Diem". Este su quinto trabajo de estudio, saldrá a la venta el 18 de Diciembre vía AFM Records. Os dejamos esta sugerente portada y el tracklist correspondiente:
Tracklist y portada:
01. Carpe Diem
02. Lost In Your Eyes
03. Farewell
04. Fullmoon
05. A Better Me
06. Ashen Paradise
07. The Face Of The Truth
08. Ode To Joy
09. Save Our Souls
Los Power Metal melódicos franceses HEAVENLY, regresan tras tres años de silencio con "Carpe Diem". Este su quinto trabajo de estudio, saldrá a la venta el 18 de Diciembre vía AFM Records. Os dejamos esta sugerente portada y el tracklist correspondiente:
Tracklist y portada:
01. Carpe Diem
02. Lost In Your Eyes
03. Farewell
04. Fullmoon
05. A Better Me
06. Ashen Paradise
07. The Face Of The Truth
08. Ode To Joy
09. Save Our Souls
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Noticias - Niobeth nueva formación, Soilwork al estudio en enero, Nuevo tema de Dark Funeral, Slash no volverá a Guns and Roses, Blaze nuevo disco...
La banda de Albacete, Niobeth nos presenta a su nueva formación.
A continuación podemos leer el comunicado oficial de la banda en la que nos cuenta su actual momento:"Como algunos ya sabéis, hace unos meses el batería Alberto Trigueros tuvo que abandonar el grupo por motivos personales. Durante la gira de presentación del disco hemos contado con la colaboración de diversos baterías en su lugar así como de otros músicos.
Queremos hacer oficial que Alberto ya no sigue en la banda y desde aquí desearle todo lo mejor con mucho cariño y agradecerle los buenos momentos que hemos compartido. Si bien el núcleo de la banda seguirá intacto con ITEA BENEDICTO a la voz y composición y JESúS DíEZ a la guitarra y composición, consideramos oportuno presentar oficialmente a los músicos que en adelante interpretarán el resto de instrumentos habituales en el grupo, contando con Javi Palacios al bajo, Alberto Izquierdo a la batería y Santi Tejedor al teclado, todos ellos excelentes músicos y a los cuales muchos de vosotros ya tuvisteis ocasión de conocer durante la gira de presentación del disco y durante la gira junto a Sirenia. Con todo ello, estamos deseosos de poder comunicaros y compartir con todos vosotros los nuevos proyectos de futuro y afrontamos con mucha ilusión todo lo que está por venir y lo que ya estamos preparando."
Soilwork entrarán en el estudio en 2010.
La banda sueca SOILWORK, entrará en el estudio el próximo mes de enero para dar inicio a las sesiones de grabación de su próximo trabajo de estudio, el sucesor de “Sworn to a Great Divide”, que salió en 2007.
Este disco, aún sin título, será producido por Meter Wichers, guitarrista que ayudó a formar SOILWORK en los años 90´s y que volvió a esta banda de death metalmelódico el pasado año, después de tres años apartado.
Aún no hay previsiones oficiales sobre la fecha de lanzamiento de este nuevo trabajo de los suecos. Seguiremos informando.
Nuevo tema disponible del combo sueco, Dark Funeral.
La banda sueca DARK FUNERAL, ha colgado en su MySpace oficial una nueva composición de su próximo trabajo. Se trata de la canción “Stigmata” que podéis escuchar en este enlace.
La canción, como decimos, pertenece al disco “Angelus Exuro Pro Eternus” que saldrá al mercado el próximo 18 de noviembre a través de Regain Records. El disco, producido por Peter Tägtgren, está formado por nueve composiciones inéditas y está siendo presentado como el trabajo más técnico del grupo hasta el momento. El álbum, vendrá acompañado de un DVD extra en edición limitada.
Slash no volverá nunca más a Guns and roses.
Preparado para lanzar su primer disco en solitario, con participaciones de gente como OZZY OSBOURNE, IGGY POP, LEMMY, FREGIE, CHRIS CORNELL o DAVE GROHL, entre otros, el guitarrista SLASH, (VELVET REVOLVER, ex–GUNS ´N´ ROSES, SLASH SNAKEPIT) comentó a la radio británica MMC 6 Music, que uno de sus objetivos de esta nueva etapa es que la gente finalmente se deje de preguntar si volverá a su antigua banda.“Lo siento por la gente que no parece entenderlo. A fin de cuentas, hace mucho tiempo, y todo el mundo ha seguido adelante. Por supuesto, aprecio haber formado parte de una banda que tuvo tan gran impacto y llegó a tanta gente, y me siento mal por ellos, porque esa banda no volverá así, pero las cosas son como son” afirma SLASH.
El guitarrista afirmó también sobre su trabajo en solitario, que le ha gustado trabajar en su propio proyecto, donde puede tomar decisiones independientemente de una mentalidad de banda. “Es bueno estar al frente de mi propio destino, aunque solo sea por un disco. No estar en una situación de grupo, a merced de que todos se sienten como un todo, sino ser responsable de mis propias decisiones y tener la palabra final. Es agradable, porque he estado tanto tiempo con la diplomacia de una banda, que necesitaba salir de eso.
Como músico, cuanta más experiencia consigues por tocar con un montón de gente distinta, más te aprendes a adaptar. Otra cosa es la perseverancia, continuar adelante sin importar lo que pase. Establecer en tu mente hacia dónde vas, y simplemente continuar arrastrándote hacia allí. Cuanto más lo haces, mçás percibes que tienes un propósito.
Portada y detalles del próximo album de Blaze Bayley.
El excantante de Iron Maiden, BLAZE BAYLEY, ha titulado "Promise and Terror" a su próximo trabajo, con la intención de sacarlo a la venta el 1 de febrero del 2010.
Por otro lado si lo deseais podéis reservar el disco a través de la web oficial de Blaze, a partir del 1 de Diciembre, de esta manera el álbum os llegará a casa firmado por toda la banda una vez que salga a la venta de manera oficial. Os dejamos un trailer y la portada.
Revolution Renaissance ya tienen nuevo bajista.
El ex-bajista de HAMMERFALL, Magnus Rosen, es el nuevo integrante de REVOLUTION RENAISSANCE. Maguns se junta así a Timo Tolki (guitarra), Gus Monsanto (voz) y Bruno Agra (bateria) para comenzar a trabajar en el próximo disco que la banda lanzará el próximo año.
Magnus Rosen, cubre así el puesto de bajista que quedó libre hace unos meses tras la expulsión de la banda del teclista y el bajista. La banda aún continúa en busca de la persona que se ocupe de los teclados de REVOLUTION RENAISSANCE.
Set-list de gira de Rammstein; recordamos fechas en España.
El pasado martes comenzó una serie de tres conciertos para invitados que RAMMSTEIN realizará en clubes nocturnos de Berlín. Se trata de tres ensayos en directo, un adelanto de la gira que comienza el próximo mes.En los foros internacionales, los fans están escribiendo la lista de las canciones interpretadas en este primer concierto. Esta lista sirve de referencia para el repertorio que los alemanes presentarán en la gira.
A continuación podemos ver el set list que RAMMSTEIN interpretó el martes:
1. Rammlied
2. B*******
3. Waidmanns Heil
4. Keine Lust
5. Feuer frei!
6. Weisses fleisch
7. Wiener Blut
8. Frühling in Paris
9. Ich tu dir weh
10. Liebe ist für alle da
11. Links 2-3-4
12. Haifisch
13. Du hast
14. Pussy
15. Benzin
16. Sonne
17. Ich will
--------------
18. Seemann
19. Rosenrot
20. Engel
Recordemos que RAMMSTEIN pasará por España en las siguientes fechas:
10-11-2009 - Madrid (Palacio de los deportes de la Comunidad de Madrid)
12-11-2009 - Barcelona (Pavelló Olímpic de Badalona)
14-11-2009 - Bilbao (Bizkaia Arena)
KISS, Gene Simmons habla para el periódico EL PAÍS.
Recientemente nos informaron de que el diario nacional EL PAÍS colgó en su página web un extenso reportaje con una entrevista a Gene Simmons en la que el bajista de KISS hace declaraciones tan significativas como asegurar que los conflictos con Oriente terminarán cuando lleguen los extraterrestres.... Podéis leerlo haciendo click aquí.
Detalles de lo nuevo de Cathedral.
La veterana banda británica de doom/stoner, CATHEDRAL, entrará el próximo mes de noviembre en los Capel Studios (THE DARKNESS, NAPALM DEATH, URIAH HEEP…) en Lincolnshire, Reino Unido, para grabar su nuevo trabajo de estudio. El disco saldrá a la venta bajo el nombre “The Guessing Game” y será el segundo lanzamiento del grupo con Nuclear Blast. El disco será nuevamente producido por Warren Riker (DOWN, GROWBAR), y algunos de los títulos que aparecerán en el disco son:* Journeys Into Jade
* The Casket Chasers
* Funeral Of Dreams
* Death Of An Anarchist
* La Noche Del Buque Maldito (a.k.a. Ghost Ship Of The Blind Dead)
* Open Mind Surgery
El disco, verá la luz entre marzo y abril del próximo año. Recordemos que el último LP de la banda, “The Garden of Unearthly Delights” fue lanzado en Europa en octubre de 2005 y en Norte América en enero de 2006.
Jon Oliva's Pain, título y fecha de su nueva obra.
Como ya sabéis, JON OLIVA'S PAIN se encuentran en el estudio finalizando su cuarto trabajo de estudio.
Este cuarto disco llevará por nombre "Festival" y verá la luz el próximo 19 de Febrero de 2010 vía AFM Records.
Por otra parte la banda de Jon Oliva realizará una gira europea durante los meses de Marzo y Abril, cuyas fechas serán reveladas en breve. Dicha gira será grabada para editar un futuro DVD repleto de temas tanto de JON OLIVA'S PAIN como de SAVATAGE.
Eluveitie, detalles de su próxima obra de estudio.
Ademas de la portada y el título, hoy se ha desvelado el track listing de "Everything Remains", el nuevo disco de estudio de los Suizos ELUVEITIE - el cual actualmente se encuentra en fase de mezclas junto a los técnicos Collin Richardosn (SLIPKNOT, MACHINE HEAD, KREATOR, BEHEMOTH, HAMLET, BULLET FOR MY VALENTINE) y Martyn "Ginge" Ford.
Tracklist y portada:
01. Otherworld
02. Everything Remains As It Never Was
03. Thousandfold
04. Nil
05. The Essence Of Ashes
06. Isara
07. Kingdom Come Undone
08. Quoth The Raven
09. (Do)minion
10. Setlon
11. Sempiternal Embers
12. Lugdunon
13. The Liminal Passage
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Noticias - Greg Mackintohs abadona Paradise Lost, Dark Funeral temas de adelanto y portada, Vintersorg trabajando en nuevo disco, etc....
Paradise Lost, Greg Mackintohs abandona momentaneamente el grupo.
Recientemente nos ha llegado este comunicado de Paradise Lost: Trágicamente, nuestro solista Greg Mackintohs no podrá continuar con el tour "Faith Divides Is - Death Unites Us" en Europa debido a una enfermedad terminal en su familia. El padre de Greg fue ingresado muy enfermo hace unas semanas, pero Greg decidió comenzar la gira de todos modos con la esperanza de que las noticias desde casa mejorarían. Por desgracia este no ha sido el caso y desde el pasado día 6 de Noviembre, Greg se encuentra en Inglaterra para apoyar a sus familiares en estos momentos tan dificiles. Todos los que estamos involucrados en la banda queremos ofrecer a Greg todo nuestro apoyo y hacerle saber que nuestros pensamientos están con el.
La gira no termina aquí de todos modos. Milly Evans (nuestro técnico de guitarra durante mucho tiempo y teclista de Terrovision) ocupará el sitio de Greg con efecto inmediato. Habiendo trabajado con la banda durante muchos años, Milly conoce perfectamente el repertorio de Paradise Lost y se conseguirá ofrecer una imperceptible transición entre guitarristas. Milly es muy conocido entre nuestros fans y es la persona perfecta para ocupar el sitio de Greg durante el resto de la gira Europea.
Pedimos disculpas por adelantado a todos los que vendrán a nuestros conciertos y estarán, sin duda, decepcionados por la ausencia de Greg. De cualquier modo, estoy seguro que sabréis apreciar que esta situación era inebitable y que todos estamos haciendo todo lo que podemos para que los shows vayan lo mejor posible.
Desde Trueno Metálico nos gustaría mandar todo nuestro apoyo a Greg y toda su familia.
La gira no termina aquí de todos modos. Milly Evans (nuestro técnico de guitarra durante mucho tiempo y teclista de Terrovision) ocupará el sitio de Greg con efecto inmediato. Habiendo trabajado con la banda durante muchos años, Milly conoce perfectamente el repertorio de Paradise Lost y se conseguirá ofrecer una imperceptible transición entre guitarristas. Milly es muy conocido entre nuestros fans y es la persona perfecta para ocupar el sitio de Greg durante el resto de la gira Europea.
Pedimos disculpas por adelantado a todos los que vendrán a nuestros conciertos y estarán, sin duda, decepcionados por la ausencia de Greg. De cualquier modo, estoy seguro que sabréis apreciar que esta situación era inebitable y que todos estamos haciendo todo lo que podemos para que los shows vayan lo mejor posible.
Desde Trueno Metálico nos gustaría mandar todo nuestro apoyo a Greg y toda su familia.
Los suecos Dark funeral nos dan más detalles de su próximo lanzamiento discográfico.
Los black metaleros suecos DARK FUNERAL nos dejan todos los detalles de su nuevo álbum titulado "Angelus Exuro Pro Eternus". El album saldrá a la venta el 18 de noviembre vía Regain Records.
Tracklist y portada:
01. The End Of Human Race
02. The Birth Of The Vampiir
03. Stigmata
04. My Funeral
05. Angelus Exuro pro Eternus
06. Demons of Five
07. Declaration of Hate
08. In My Dreams
09. My Latex Queen
Los black metaleros suecos DARK FUNERAL nos dejan todos los detalles de su nuevo álbum titulado "Angelus Exuro Pro Eternus". El album saldrá a la venta el 18 de noviembre vía Regain Records.
Tracklist y portada:
01. The End Of Human Race
02. The Birth Of The Vampiir
03. Stigmata
04. My Funeral
05. Angelus Exuro pro Eternus
06. Demons of Five
07. Declaration of Hate
08. In My Dreams
09. My Latex Queen
VINTERSORG, la banda liderada por el frontman de BORKNAGAR Andreas Hedlund, se encuentran trabajando en su nuevo disco, el cual está previsto para otoño de 2010 vía Napalm Records.
Los teclados y las partes vocales se encuentran casi completadas, el siguiente paso será grabar las guitarras y la batería.
Los teclados y las partes vocales se encuentran casi completadas, el siguiente paso será grabar las guitarras y la batería.
Comunicado sobre Silver Fist y la posible disolución del grupo.
En el Myspace oficial de Filtho (teclista de Silver Fist, conocido cariñosamente como Willy), hemos podido leer el siguiente comunicado:
Wenas a todos/as!!!!
En www.rafabasa.com ha salido un comunicado firmado por cinco de los seis miembros de la banda anunciando la "marcha/disolución" de la banda, algo que seguramente desconcertará a muchos.
El sentido de este comunicado es ser claro y hablar de mi situación actual en Silver Fist.
La única razón por la que dejaría Silver Fist es que mis CINCO compañeros decidieran disolver la banda.
La unica razón por la que yo aparezco en ese comunicado era por la creencia de que mis CINCO compañeros habian decidido partir peras, y en el momento que se comunicó se suponia que era así.
Ahora la situación es distinta, me entero por gente ajena que hay un comunicado firmado por 5 de 6, asi que me pongo en contacto con Silver, el único miembro del grupo que no firma ese comunicado, aparte de recibir la llamada de David Esquitino de www.rafabasa.com preguntandome sobre la situación, a lo que yo le confirmo los motivos que han hecho llegar a este punto al grupo.
Cuando hablo con Silver para sorpresa mia no tiene intención de disolver la banda y que le ha sorprendido el comunicado, por lo tanto no tengo motivos para abandonar la banda.
Asi que para aclarar este malentendido Silver y yo de momento seguimos en Silver Fist y la banda no está disuelta, sencillamente Ivan, Jose, Pablo y Diego han dejado la banda pese a la información que circule en la red.
También no descarto la posibilidad de tocar con mis ex compañeros en un futuro bien juntos como formación o con alguno de ellos.
Evidentemente dada la situación actual de la banda, Silver tiene gira con MURO y yo tengo mi banda LAKESKOR y formo parte de la BURNING KINGDOM de MANUEL SEOANE con la que estoy actualmente de gira, lo mas probable respecto a Silver Fist es que se congele la banda y se retome en un futuro.
Espero aclarar algo de este follón que se ha montado en la red y por supuesto aclarar que no hay ningun mal rollo por mi parte con mis ex compañeros ni con Silver.
FILTHO
Bueno sólo esperamos desde Trueno Metálico que todo se resuelva, y podamos volver a ver a Silver Fist encima de un escenario próximamente.
En el Myspace oficial de Filtho (teclista de Silver Fist, conocido cariñosamente como Willy), hemos podido leer el siguiente comunicado:
Wenas a todos/as!!!!
En www.rafabasa.com ha salido un comunicado firmado por cinco de los seis miembros de la banda anunciando la "marcha/disolución" de la banda, algo que seguramente desconcertará a muchos.
El sentido de este comunicado es ser claro y hablar de mi situación actual en Silver Fist.
La única razón por la que dejaría Silver Fist es que mis CINCO compañeros decidieran disolver la banda.
La unica razón por la que yo aparezco en ese comunicado era por la creencia de que mis CINCO compañeros habian decidido partir peras, y en el momento que se comunicó se suponia que era así.
Ahora la situación es distinta, me entero por gente ajena que hay un comunicado firmado por 5 de 6, asi que me pongo en contacto con Silver, el único miembro del grupo que no firma ese comunicado, aparte de recibir la llamada de David Esquitino de www.rafabasa.com preguntandome sobre la situación, a lo que yo le confirmo los motivos que han hecho llegar a este punto al grupo.
Cuando hablo con Silver para sorpresa mia no tiene intención de disolver la banda y que le ha sorprendido el comunicado, por lo tanto no tengo motivos para abandonar la banda.
Asi que para aclarar este malentendido Silver y yo de momento seguimos en Silver Fist y la banda no está disuelta, sencillamente Ivan, Jose, Pablo y Diego han dejado la banda pese a la información que circule en la red.
También no descarto la posibilidad de tocar con mis ex compañeros en un futuro bien juntos como formación o con alguno de ellos.
Evidentemente dada la situación actual de la banda, Silver tiene gira con MURO y yo tengo mi banda LAKESKOR y formo parte de la BURNING KINGDOM de MANUEL SEOANE con la que estoy actualmente de gira, lo mas probable respecto a Silver Fist es que se congele la banda y se retome en un futuro.
Espero aclarar algo de este follón que se ha montado en la red y por supuesto aclarar que no hay ningun mal rollo por mi parte con mis ex compañeros ni con Silver.
FILTHO
Bueno sólo esperamos desde Trueno Metálico que todo se resuelva, y podamos volver a ver a Silver Fist encima de un escenario próximamente.
OBITUARY, DARK FUNERAL y DIE APOKALYPTISCHEN REITER son las nuevas bandas confirmadas para la próxima edición del Summer Breeze festival que se realizará del 19 al 21 de agosto del 2010 en Dinkelsbühl, Alemania.
DARK FUNERAL DARK TRANQUILLITY DIE APOKALYPTISCHEN REITER HYPOCRISY OBITUARY SUBWAY TO SALLY
DARK FUNERAL DARK TRANQUILLITY DIE APOKALYPTISCHEN REITER HYPOCRISY OBITUARY SUBWAY TO SALLY
Soziedad Alkoholika, regraban su disco negro.
La banda gasteizarra, SOZIEDAD ALKOHOLIKA, acaba de regrabar recientemente su famoso “Disco Negro”, que de aquí en adelante se llamará “Sesión#2”.
El disco, grabado por Tue Madsen, saldrá a la venta el próximo 30 de noviembre. Aquí tenéis el track list y la portada del mismo:
01.- Ni por favor ni ostias
02.- Perra vida
03.- Pelota
04.- Nos vimos en Berlín
05.- Como una mierda
06.- Que no te hagan llorar
07.- Ciencia Asesina
08.- Civilización degeneración
09.- Abre la boca
10.- Contra la agresión Castración
11.- Amnesia
12.- S.H.A.K.T.A.L.E.
Bonus tracks:
13.- Intoxikazión etílica
14.- Padre Black & Decaer
15.- La última partida
La banda gasteizarra, SOZIEDAD ALKOHOLIKA, acaba de regrabar recientemente su famoso “Disco Negro”, que de aquí en adelante se llamará “Sesión#2”.
El disco, grabado por Tue Madsen, saldrá a la venta el próximo 30 de noviembre. Aquí tenéis el track list y la portada del mismo:
01.- Ni por favor ni ostias
02.- Perra vida
03.- Pelota
04.- Nos vimos en Berlín
05.- Como una mierda
06.- Que no te hagan llorar
07.- Ciencia Asesina
08.- Civilización degeneración
09.- Abre la boca
10.- Contra la agresión Castración
11.- Amnesia
12.- S.H.A.K.T.A.L.E.
Bonus tracks:
13.- Intoxikazión etílica
14.- Padre Black & Decaer
15.- La última partida
Portada de Helloween para su disco 25 aniversario.
A continuación podéis ver la portada final de “Unarmed – Best-Of 25 Anniversary Years”, realizada nuevamente por Martin Häusler, autor de las portadas de “The Legacy” y “Gambling With The Devil” los dos últimos trabajos de HELLOWEEN antes de este disco aniversario. El ensayo fotográfico tuvo lugar en un South Lake City crecano a Los Ángeles. Yesenia Adame, de Los Ángeles, es la modelo de la fotografía:
Los alemanes Rage nos enseñan la portada de su último trabajo discográfico titulado, Strings To A Web.
RAGE, acaban de presentar también la portada de “Strings To A Web”, su nuevo disco cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 5 de febrero a través de Nuclear Blast Records. Recordemos que el disco ha sido grabado en el estudio Twilight Hall y ha contado con la producción de Charlie Bauerfeind, conocido por trabajar con bandas como BLIND GUARDIAN o HAMMERFALL. A continuación podemos ver el tracklist y la portada:
Disc 1
1.Empty Hollow
2.Saviour Of The Dead
3.The Edge Of Darkness
4.Hunter And Prey
5.The Beggar's Last Dime
Disc 2
1.Through Ages
2.Tomorrow Never Comes
3.Into The Light
4.Purified
5.Hellgirl
El festival Lorca rock dice adiós, tras muchos años de buen heavy metal en directo.
La organización del Festival murciano ha colgado el siguiente comunicado informando del fin de la cita anual:
"Queridos Amigos:
Lorca Rock desaparece. Después de doce años, esta historia de amor por la música rock toca a su fín. Si ya os duele a vosotros, imaginad lo que podemos sentir los que estamos desde el principio.
El desapego y desafecto mostrado por el nuevo alcalde de Lorca, Francisco Jódar Alonso del Partido Popular, traducido en una serie de obstáculos que nos han dificultado la tarea y la falta de respeto mostrado hacia los asistentes del festival, tratándolos poco menos que a subhumanos, son la principal razón por la que Lorca Rock deje de celebrarse.
Gracias a Frontline por estos 7 años de trabajo conjunto. Gracias a todos los que habéis contribuido a engrandecer este festival durante 12 años.
Y, sobre todo, gracias a vosotros, que habéis viajado miles de kilómetros para llegar a Lorca cada año, que habéis confiado en nosotros y que también habéis sido comprensivos con nuestros fallos.
Vosotros sóis el auténtico espíritu Lorca Rock y eso, los mediocres, nunca lo entenderán.
Heavy Metal para siempre.
Marcos Rubio".
La organización del Festival murciano ha colgado el siguiente comunicado informando del fin de la cita anual:
"Queridos Amigos:
Lorca Rock desaparece. Después de doce años, esta historia de amor por la música rock toca a su fín. Si ya os duele a vosotros, imaginad lo que podemos sentir los que estamos desde el principio.
El desapego y desafecto mostrado por el nuevo alcalde de Lorca, Francisco Jódar Alonso del Partido Popular, traducido en una serie de obstáculos que nos han dificultado la tarea y la falta de respeto mostrado hacia los asistentes del festival, tratándolos poco menos que a subhumanos, son la principal razón por la que Lorca Rock deje de celebrarse.
Gracias a Frontline por estos 7 años de trabajo conjunto. Gracias a todos los que habéis contribuido a engrandecer este festival durante 12 años.
Y, sobre todo, gracias a vosotros, que habéis viajado miles de kilómetros para llegar a Lorca cada año, que habéis confiado en nosotros y que también habéis sido comprensivos con nuestros fallos.
Vosotros sóis el auténtico espíritu Lorca Rock y eso, los mediocres, nunca lo entenderán.
Heavy Metal para siempre.
Marcos Rubio".
Disco Tributo a W.A.S.P.
El sello Remedy Records lanzará un disco tributo a W.A.S.P. a inicios el próximo año. El disco saldrá en edición limitada con un CD doble. La portada del mismo correrá a cargo del artista Chioreanu Costil.
A continuación podéis ver la lista de canciones que estarán en este “W.A.S.P. Tribute – The Cobres Crimson”:
My Tortured Eyes (5th Sonic Brigade)
Heaven's Blessed (5th Sonic Brigade)
Hold On To My Heart (5th Sonic Brigade)
Take Me Up (Abigail)
Neutron Bomber (Adorned Brood)
The Headless Children (Agamendon)
I'm Alive (Alienation)
L.O.V.E. Machine (Black Destiny)
Wild Child (Black Destiny)
Widowmaker (Burning Point)
Forever Free (Cold Colours)
9.5.-N.A.S.T.Y. (Custard)
Hellion (Fire)
Arena Of Pleasures (Gods Of Hate)
The Rock Rolls On (Gwyllion)
Rebel In The F.D.G. (Hazy Hamlet)
On Your Knees (Ingrimm)
Fiese Sau [Mean Man] (Kneipenterroristen)
The Torture Never Stops (Lonewolf)
Ballcrusher (The Chuckies)
Chainsaw Charlie (The Claymore)
The Idol (The Rugged)
Revengeance (Thorn)
Animal [Fuck Like A Beast] (Torment)
I Wanna Be Somebody (Torment)
Doctor Rockter (Tragedian)
Sleeping [In The Fire] (Tragedian)
Helldorado (V8 Wankers)
School Daze (Vykyng)
The Manimal (Warhead)
Killahead (Warhead)
Blind In Texas (Wyldfyre)
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Rammstein (Liebe Ist Fur Alle Da) - Crítica
Artista: RAMMSTEINAlbum: LIEBE IST FOR ALLE DA
Estilo: Rock/Metal Industrial
Sello: Universal Music
Fecha de lanzamiento: 16 de Octubre de 2009
Nota: 10/10
Rammstein es sinónimo de controversia. Toda su carrera fue una cadena de controversia, empezando por los rumores de que la banda tenía simpatías nazis, en la que respondió con una canción llamada “Links 2, 3, 4” un tema en ritmo de marcha y un ojo grande en las letras, el video clip de “Mein Teil” mostró a Till Lindemann recibiendo una mamada de un ángel, en este último titulado “Pussy” nos muestran la acción a partir de los cincuenta segundos finales del tema. (Sexo explícito, para el que no los haya visto aún).
Aún están los que quieren de regreso a los chicos de esos tres primeros discos, y luego están otros que aprecian como en este caso servidor, su forma de atravesar montañas sin mirar atrás. Aún no superan “Sehnsucht” y a quien le importa eso; si siguen editando trabajos tan majestuosos como este “Liebe Ist Fur Alle Da”.
Aquí vamos a encontrar mezcla de todos sus obras, hasta de “Mutter” hay mucho, de “Sehnsucht”, “Reise, Reise”, incluso de “Rosenrot”, canciones más lentas y más pesadas, arriesgada apuesta la de este último. Siendo un disco que no gustó mucho a la audiencia.
“Liebe Ist Fur Alle Da” traducido significa, amor para todos, suena “Rammlied”, recuerda mucho al tema homónimo del grupo, Rammstein cien por cien, fuerza, contundencia, elegancia, guitarras rallantes, afluencia de voces en forma de teclados, tal y como nos acostumbraban en sus comienzos, pero todo ello realizado de una forma solemne, simplificado por la música clásica.
“Ich tu dir weh” nos sorprende con un teclado atípico, impresiona, convence y encima gusta. Engancha y ya de por sí las guitarras se afianzan de lleno en tu cabeza, quizás de la época más “Reise, Reise”.
Hasta de épico se podría catalogar, esas trompetas del comienzo, relatando la llegada de los caballeros en su cortejo real. “Waidmanns Heil” recuerdan mucho a sus comienzos, con esos entremedios teclados del amigo Flake Lorenz, que es un artista en estos ámbitos, y con esa fuerza de las cuerdas. Innovación y arriesgo, muy apetitoso.
“Haifisch” es una canción distinta, me recuerda a Simple Minds, Depeche Mode y Talking Heads, las guitarras se consolidan en la voz y el bajo, abanderando un estribillo muy encantador. “B*******”, que aún no se que significa el título, pero según tengo entendido es una letra bastante fuerte, recuerda mucho al disco “Mutter”. Más industrial, y oscura con unas pequeñeces de piano buenas, y unas voces más inquietantes.
“Frühling in Paris”, como no, no podía faltar un tema suave y a la vez pausado, diferente, bonito, con un organillo muy melódico, y una letra que a mi parecer, ha de ser una maravilla andante. Recordáis esa magnífica “Dalai Lama” de “Reise Reise”, pues por ahí van los tiros, un poco infravalorada, pues esta quizás peque por ello, por ser distinta. Para mi gusto es una media balada preciosa.
“Wiener Blut” empieza un poco a modo de burla, pero luego se afianza con una brutalidad y unas guitarras asombrosas. La rabia cobra fuerza y las epopeyas entre teclados y guitarras se mezclan poniéndote los pelos de punta.
Con “Pussy” hablamos de sexo todo el rato, es lo más comercial que Rammstein han hecho en mucho tiempo y vulgarmente hablado en la letra, pero el que sea comercial no quita que sea malo, a mi me ha gustado mucho, tanto el ritmo, canción, videoclip en sí. Arriesgado y censurado en muchas otras webs. No se porque, el sexo está a la orden del día.
“Liebe ist für alle da” recuerda mucho a las baquetas de “Mein Teil” del inicio, es rápida, tiene tralla, muchas melodías, logra enganchar al oyente con sus riffs machacones y atrayentes, es una paranoica ambiente, sobresaliente, donde se la juegan con fantásticos solos de teclados. “Mehr” me hace estallar de júbilo, intrigante, emotiva, pomposa, y con una técnica de guitarreo rimbombante, repitiendo continuamente “Mehr”, de quitar el hipo.
“Roter Sand” es un final triste, frío, emotivo, a modo de silbido se despiden, y encima gustan, sin tener que usar las guitarras, otra forma de decir adiós a una obra construida con optimismo, garbo, fuerza, y creyendo en si mismos, sin desmerecer el pasado. El artwork interior es un viaje a través de los sentidos y para mi dictamen final, de los mejores libretos de los alemanes en mucho tiempo. De sobresaliente alto. Y a quien no le guste, que se calle. Es lo que hay.
Componentes:
Till Lindemann, incorporado en 1993: voz
Richard Z. Kruspe, incorporado en 1993: guitarra y coros
Oliver Riedel, incorporado en 1993: bajo eléctrico
Christoph Schneider, incorporado en 1993: batería
Paul Landers, incorporado en 1994: guitarra y coros
Flake Lorenz, incorporado en 1994: teclados
Tracklist:
01. Rammlied
02. Ich tu dir weh
03. Waidmanns Heil
04. Haifisch
05. B*********
06. Frühling in Paris
07. Wiener Blut
08. Pussy
09. Liebe ist für alle da
10. Mehr
11. Roter Sand
Reseña realizada por Frandiei.
Aún están los que quieren de regreso a los chicos de esos tres primeros discos, y luego están otros que aprecian como en este caso servidor, su forma de atravesar montañas sin mirar atrás. Aún no superan “Sehnsucht” y a quien le importa eso; si siguen editando trabajos tan majestuosos como este “Liebe Ist Fur Alle Da”.
Aquí vamos a encontrar mezcla de todos sus obras, hasta de “Mutter” hay mucho, de “Sehnsucht”, “Reise, Reise”, incluso de “Rosenrot”, canciones más lentas y más pesadas, arriesgada apuesta la de este último. Siendo un disco que no gustó mucho a la audiencia.
“Liebe Ist Fur Alle Da” traducido significa, amor para todos, suena “Rammlied”, recuerda mucho al tema homónimo del grupo, Rammstein cien por cien, fuerza, contundencia, elegancia, guitarras rallantes, afluencia de voces en forma de teclados, tal y como nos acostumbraban en sus comienzos, pero todo ello realizado de una forma solemne, simplificado por la música clásica.
“Ich tu dir weh” nos sorprende con un teclado atípico, impresiona, convence y encima gusta. Engancha y ya de por sí las guitarras se afianzan de lleno en tu cabeza, quizás de la época más “Reise, Reise”.
Hasta de épico se podría catalogar, esas trompetas del comienzo, relatando la llegada de los caballeros en su cortejo real. “Waidmanns Heil” recuerdan mucho a sus comienzos, con esos entremedios teclados del amigo Flake Lorenz, que es un artista en estos ámbitos, y con esa fuerza de las cuerdas. Innovación y arriesgo, muy apetitoso.
“Haifisch” es una canción distinta, me recuerda a Simple Minds, Depeche Mode y Talking Heads, las guitarras se consolidan en la voz y el bajo, abanderando un estribillo muy encantador. “B*******”, que aún no se que significa el título, pero según tengo entendido es una letra bastante fuerte, recuerda mucho al disco “Mutter”. Más industrial, y oscura con unas pequeñeces de piano buenas, y unas voces más inquietantes.
“Frühling in Paris”, como no, no podía faltar un tema suave y a la vez pausado, diferente, bonito, con un organillo muy melódico, y una letra que a mi parecer, ha de ser una maravilla andante. Recordáis esa magnífica “Dalai Lama” de “Reise Reise”, pues por ahí van los tiros, un poco infravalorada, pues esta quizás peque por ello, por ser distinta. Para mi gusto es una media balada preciosa.
“Wiener Blut” empieza un poco a modo de burla, pero luego se afianza con una brutalidad y unas guitarras asombrosas. La rabia cobra fuerza y las epopeyas entre teclados y guitarras se mezclan poniéndote los pelos de punta.
Con “Pussy” hablamos de sexo todo el rato, es lo más comercial que Rammstein han hecho en mucho tiempo y vulgarmente hablado en la letra, pero el que sea comercial no quita que sea malo, a mi me ha gustado mucho, tanto el ritmo, canción, videoclip en sí. Arriesgado y censurado en muchas otras webs. No se porque, el sexo está a la orden del día.
“Liebe ist für alle da” recuerda mucho a las baquetas de “Mein Teil” del inicio, es rápida, tiene tralla, muchas melodías, logra enganchar al oyente con sus riffs machacones y atrayentes, es una paranoica ambiente, sobresaliente, donde se la juegan con fantásticos solos de teclados. “Mehr” me hace estallar de júbilo, intrigante, emotiva, pomposa, y con una técnica de guitarreo rimbombante, repitiendo continuamente “Mehr”, de quitar el hipo.
“Roter Sand” es un final triste, frío, emotivo, a modo de silbido se despiden, y encima gustan, sin tener que usar las guitarras, otra forma de decir adiós a una obra construida con optimismo, garbo, fuerza, y creyendo en si mismos, sin desmerecer el pasado. El artwork interior es un viaje a través de los sentidos y para mi dictamen final, de los mejores libretos de los alemanes en mucho tiempo. De sobresaliente alto. Y a quien no le guste, que se calle. Es lo que hay.
Componentes:
Till Lindemann, incorporado en 1993: voz
Richard Z. Kruspe, incorporado en 1993: guitarra y coros
Oliver Riedel, incorporado en 1993: bajo eléctrico
Christoph Schneider, incorporado en 1993: batería
Paul Landers, incorporado en 1994: guitarra y coros
Flake Lorenz, incorporado en 1994: teclados
Tracklist:
01. Rammlied
02. Ich tu dir weh
03. Waidmanns Heil
04. Haifisch
05. B*********
06. Frühling in Paris
07. Wiener Blut
08. Pussy
09. Liebe ist für alle da
10. Mehr
11. Roter Sand
Reseña realizada por Frandiei.
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Slayer (World Painted Blood) - Crítica
Artista: SLAYERAlbum: WORLD PAINTED BLOOD
Estilo: Trash Metal
Sello: American Recordings
Fecha de lanzamiento: 3 de Noviembre de 2009
Nota: 6,9/10
Cuando una nueva obra de los asesinos Slayer está apunto de ser lanzada al mercado, a todos los seguidores del trash se nos va la pinza. Soñando y esperando algo gratamente grande. Creo si mal no recuerdo, “World Painted Blood” es el último álbum que Slayer tiene por contrato con Rick Rubin, quien trabajó con Sony por un tiempo, para obtener el álbum en las tiendas.
Mucho se sugiere últimamente en los medios de comunicación y en Internet, sobre el futuro de Slayer, pero mientras tanto podemos escuchar un nuevo álbum y eso es lo que importa.
“World Painted Blood” contiene once canciones y dura aproximadamente unos 40 minutos. Las canciones “Psychopathy Red”, “Hate Worlwide” y la que da título al disco, se han lanzado a modo de sencillo, dando una idea aproximada de lo que estábamos apunto de descubrir.
En lo que a mi respecta, este nuevo disco es un viaje por el pasado de Slayer. Las canciones son reconocibles y contienen aspectos de casi todos los álbumes de estudio anteriores.
Se oyen partes que recuerdan a “Show No Mercy”, otras partes se asimilan a “Seasons in the Abyss”. El sonido se puede apreciar que es bastante seco y los instrumentos suenan bastante bien.
Ahora vamos a lo que vamos, al meollo de la cuestión. Todo el álbum no es una mierda, hay temas y temas, unos buenos, otros malos, algunos regulares, flojillos, en fin, es una pena pero es lo que hay. No nos podemos esconder tras un telón y obviar lo evidente. Que Slayer hoy por hoy, no son ni muchísimo menos lo que fue en el pasado.
Y mira que le hemos puesto fe al disco, pues nada, a veces dan ganas de tirarse de los pelos y decir, pero ¿qué coño es esto?
Tom Araya, sigue rabiando como un loco psicópata, las guitarras siguen machacando, la batería sigue bombardeándonos con puñetazos de caos. (En mí humilde opinión lo mejor del disco) En fin, todo eso está muy bien, pero si no se controla ese dinamismo interno, tendremos un rifi rafe que no conduce a ninguna parte, y es lo que pasa en la mayoría de las canciones del disco.
El tema de introducción “World Painted Blood” de lejos, es el mejor corte del cd. Contiene dosis de asombro, de agobio, una buena intro, guitarras lentas, veloces, un buen acorchamiento en los riffs, voces habladas, desgarradoras, grandes solos, buena voz y un gran estribillo.
“Unit 731”, comienza con pequeños redobles en las guitarras, aquí la batería y el bajo se dejan notar por asomo, el tema engancha y gusta, aunque suena repetitivo, poco sorprendente. El solo de guitarra es una caca. “Snuff” veloz y contundente, aunque no sorprende. “Beauty Through Disorder” no es tan increíble como el titulo apunta, tema compuesto por Jeff, narra la historia sangrienta de la condesa Bathory.
“Hate Worlwide” es el segundo sencillo del disco, es rápida, tiene rabia, pero tampoco es una cosa del otro mundo. Flojea, aunque puede ser un bombazo en directo.
“Public Display of Dismemberment” de dos minutos y medio escasos, nos hace recordar a aquellos temas de “Reign in Blood”, de infinitos solos. Sino tuvieran titulo, esta y la anterior, serían escasamente iguales.
“Human Strain” es una canción pésima, ni tiene fuerza, ni garra, ni velocidad. Aburre con notoriedad. Aquí apuestan por innovar, y la innovación les ha salido cara, incluso de bazofia se podría catalogar. “Americon” tema patriótico del disco, dedicado a su país natal. Lento, con un ritmillo llevado por solos bastante agónicos. Aquí viene la joya del disco, creo sinceramente que es la única canción, que se sale de madre e impresiona. “Psycopathy red” tiene fuerza, tralla, violencia, en las guitarras como en la voz, y encima gusta.
“Playing with dolls” parece una niñada, empieza con la voz hablada, pareciendo un tema pop cancionero y así se tira todo el rato, una mariconada en toda regla. Aunque después llega la mejora con una catastrófica presencia. Parece que el final engancha, no gusta tanto como esperaba, pero al menos no es como la cagada anterior. “Not of this god” es más de lo mismo pero con más fuerza.
No se sinceramente que habrán comido estos tíos, pero el disco tiene muchísimos altibajos. Ni de asomo el mejor álbum de Slayer, hasta su “Christ Illusion” fue un gran disco si lo comparamos con este. Pocas canciones se salvan de la quema. Parece chiste, mira que somos pacientes, pues nada, estos tíos siguen tomándonos el pelo.
Componentes:
Tom Araya - Vocals, Bass
Jeff Hanneman - Guitar
Kerry King - Guitar
Dave Lombardo – Drums
Tracklist – Notas:
01. World Painted Blood: 8,5
02. Unit 731: 7
03. Snuff: 7
04. Beauty Through Disorder: 6
05. Hate worldwide: 7
06. Public Display of Dismemberment: 7
07. Human Strain: 4
08. Americon: 8
09. Psycopathy Red: 9
10. Playing with dolls: 5,9
11. Not of this god: 7
Reseña realizada por Frandiei.
Wasp (Babylon) - Crítica
Artista: WASPAlbum: BABYLON
Estilo: Hard Heavy Metal
Sello: Regain Records
Fecha de lanzamiento: 12 de Octubre de 2009
Nota: 7,5/10
Durante muchos años atrás, yo fui un gran defensor de la música de los neoyorquinos WASP. Su estética y sonido hablan por sí solos. Tras un tiempo de bajón, decidí dejarlos de lado, y hace escasamente dos años, volví a seguirles la pista con “Dominator”. Digamos que volvieron a encandilarme. Es difícil culpar a un joven por quedar impresionado con Blackie Lawless y compañía.
Todavía después de un tiempo me sentí fuertemente picado por volver a oír himnos de la talla de “The Headless Children”, “The Crimson Idol” o “The Last Command” y, por supuesto, su álbum debut. Aún hoy día me encanta su música, y sigo disfrutando como un niño pequeño, y este lanzamiento no lo es menos.
Dos años después de la salida de “Dominator”, la banda viene con las pilas puestas, cargada de un muy buen heavy metal. Yo estaba escéptico, no sabía con que nos iban a sorprender esta vez.
Blackie nunca ha hecho el mismo álbum dos veces, y con independencia de su forma reconocible de componer, siempre nos ha sorprendido con algo fresco. Haciendo hincapié en los temas, tengo que alabar el señorío y autenticidad, que le han dado a un pedazo de canción como es “Burn” de Deep Purple, sonando cañera, bien engrasada, hecha con maestría y un buen enfoque.
La introducción al tema de apertura “Crazy”, por ejemplo recuerda un montón a la intro de “Wild Child”, sintiendo esa cadena de los ochenta. Por supuesto, la atmósfera de WASP, hito “The Crimson Idol” está claramente presente. Sin embargo, una canción como “Thunder Red” habría encajado perfectamente en “Dying for the World”. En general el álbum respira la primera parte de “The Neon God”.
Todo esto, son garantías más que suficientes de calidad, que junto a la voz de Blackie hace que la imagen se complete. Aunque debo decir que su voz única, también ha probado el sabor amargo del tiempo. La acústica y sensible “Into the fire” es una potente y hermosa balada que solo él es capaz de cantar. Donde fácilmente puede matar con su garganta medio navaja afilada.
Aún a pesar de que el tiempo no pasa en vano para todos, su voz se aprecia más baja que en otros discos. Pero todavía sigue siendo uno de los cantantes más singulares de la escena metálica.
Algunos temas pasan con más pena que gloría, atragantando un poco la escucha. Es un disco correcto, sin llegar a sobresalir, quizás de ahí que el disco haya sido compuesto y grabado en plena gira, según palabras del propio cantante.
Al incluir dos versiones, una de Deep Purple y otra de Chuck Berry, hacen que la escucha sea más amena. En conjunto, “Babylon” es un disco muy respetable, pero poco sorprendente de WASP, y que seguramente no defraudará a los fans.
Componentes:
Blackie Lawless - Vocals, Guitar
Doug Blair - Lead Guitar
Mike Duda - Bass
Mike Dupke – Drums
Tracklist:
01.Crazy
02.Live To Die Another Day
03.Babylon's Burning
04.Burn (Deep Purple cover)
05.Into The Fire
06.Thunder Red
07.Seas of Fire
08.Godless Run
09.Promised Land (Chuck Berry Cover)
Reseña realizada por Matthew B.
Todavía después de un tiempo me sentí fuertemente picado por volver a oír himnos de la talla de “The Headless Children”, “The Crimson Idol” o “The Last Command” y, por supuesto, su álbum debut. Aún hoy día me encanta su música, y sigo disfrutando como un niño pequeño, y este lanzamiento no lo es menos.
Dos años después de la salida de “Dominator”, la banda viene con las pilas puestas, cargada de un muy buen heavy metal. Yo estaba escéptico, no sabía con que nos iban a sorprender esta vez.
Blackie nunca ha hecho el mismo álbum dos veces, y con independencia de su forma reconocible de componer, siempre nos ha sorprendido con algo fresco. Haciendo hincapié en los temas, tengo que alabar el señorío y autenticidad, que le han dado a un pedazo de canción como es “Burn” de Deep Purple, sonando cañera, bien engrasada, hecha con maestría y un buen enfoque.
La introducción al tema de apertura “Crazy”, por ejemplo recuerda un montón a la intro de “Wild Child”, sintiendo esa cadena de los ochenta. Por supuesto, la atmósfera de WASP, hito “The Crimson Idol” está claramente presente. Sin embargo, una canción como “Thunder Red” habría encajado perfectamente en “Dying for the World”. En general el álbum respira la primera parte de “The Neon God”.
Todo esto, son garantías más que suficientes de calidad, que junto a la voz de Blackie hace que la imagen se complete. Aunque debo decir que su voz única, también ha probado el sabor amargo del tiempo. La acústica y sensible “Into the fire” es una potente y hermosa balada que solo él es capaz de cantar. Donde fácilmente puede matar con su garganta medio navaja afilada.
Aún a pesar de que el tiempo no pasa en vano para todos, su voz se aprecia más baja que en otros discos. Pero todavía sigue siendo uno de los cantantes más singulares de la escena metálica.
Algunos temas pasan con más pena que gloría, atragantando un poco la escucha. Es un disco correcto, sin llegar a sobresalir, quizás de ahí que el disco haya sido compuesto y grabado en plena gira, según palabras del propio cantante.
Al incluir dos versiones, una de Deep Purple y otra de Chuck Berry, hacen que la escucha sea más amena. En conjunto, “Babylon” es un disco muy respetable, pero poco sorprendente de WASP, y que seguramente no defraudará a los fans.
Componentes:
Blackie Lawless - Vocals, Guitar
Doug Blair - Lead Guitar
Mike Duda - Bass
Mike Dupke – Drums
Tracklist:
01.Crazy
02.Live To Die Another Day
03.Babylon's Burning
04.Burn (Deep Purple cover)
05.Into The Fire
06.Thunder Red
07.Seas of Fire
08.Godless Run
09.Promised Land (Chuck Berry Cover)
Reseña realizada por Matthew B.
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Marduk (Wormwood) - Crítica
Artista: MARDUKAlbum: WORMWOOD
Estilo: True Black Metal
Sello: Regain Records
Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre de 2009
Nota: 8,2/10
Madre mía, quien lo iba a decir, undécimo trabajo de estos suecos, estos tíos no paran. Quien los oye y quien los ve, y mira tú donde están, con cada disco lo hacen mejor. Cada vez más alto de la cima, innovando y sorprendiéndonos con su true Black Metal, ácido, rocanrolero y fresco.
Si los antiguos fans les dan la espalda, por optar por un sonido más claro y bien producido, allá ellos, yo no me voy a perder la calidad tan abismal que esta teniendo estos tíos con cada entrega discográfica.
Marduk ha creado la solución perfecta, mezclando el Black Metal rápido y directo a la yugular, con el black saturado de nuevos sonidos, más doomniano como ya veíamos en su anterior obra “Rom 5:12”, y como podemos escuchar en el tema “Funeral Dawn” resultando ser un corte bastante paranoico, y paranormal, con ese chillido chiflado de fondo. Esta canción me recuerda mucho al trabajo que hacen Falkenbach.
“Nowhere, No-one, Nothing” es una canción rápida y contundente, pero dejando un espacio inusual de guitarra media. “This Fleshly Void” demoníaca y abismal, con una profunda y salvaje pronunciación de las guitarras, siendo las voces desgarradoras de Mortuus, las primeras en adentrarte en la historia y terminarla.
Con “Unclosing The Curse” nos damos un pequeño respiro, a un ambiente lóbrego, “Into Utter Madness” nos devuelve la sangre al cuello, para seguir disfrutando de la barbarie y los desgañidos de las guitarras a eso del minuto 3:30, con magníficos redobles de batería, y un bajo profundo se suaviza hasta terminar la escucha.
“Phosphorous Redeemer” es el tema central del álbum y quizás al estar después del ecuador, supone un momento álgido para esta obra. Alimentándose de la fuerza de las guitarras y de temas pasados como fueron “With Satan and Victorious Weapons”. Portento veloz y salvaje, donde los riffs te dejaran sin habla, bajo pequeños puntitos de sintetizadores, en los cuales veremos una de las fauces más extremas de estos suecos inagotables.
“Whorecrown” es un poco más suave, en cuanto a riffs, está llena de estruendo de tambores, y el coro está hecho para los conciertos en vivo. “Chorus Of Cracking Necks” juega con los cambios de registro, y de velocidad. Con los chillidos y vozarrones de fondo. “As a Garment” es atmosférica, lenta, con efectos en las guitarras, dejando incluso un olorcillo rocambolesco y desolador.
Nunca sonaron más salvajes que hoy día, no te arrepentirás de escucharlos. Estos tíos no paran nunca, y cada vez lo hacen mejor. Marduk han vuelto. “Wormwood” es un álbum que crecerá en ti. La portada supera la anterior, y la producción engrandece la escucha. Es sorprendente y digno como siempre al mismo tiempo. ¿Qué más quieres?
Componentes:
Daniel "Mortuus" Rosten - Vocals
Morgan "Evil" Steinmeyer HÃ¥kansson - Guitars
Magnus "Devo" Andersson - Bass
Lars Broddesson – Drums
Tracklist:
01.Nowhere, No-One, Nothing
02.Funeral Dawn
03.This Fleshly Void
04.Unclosing The Curse
05.Into Utter Madness
06.Phosphorous Redeemer
07.To Redirect Perdition
08.Whorecrown
09.Chorus Of Cracking Necks
10.As A Garment
Reseña realizada por Frandiei.
Si los antiguos fans les dan la espalda, por optar por un sonido más claro y bien producido, allá ellos, yo no me voy a perder la calidad tan abismal que esta teniendo estos tíos con cada entrega discográfica.
Marduk ha creado la solución perfecta, mezclando el Black Metal rápido y directo a la yugular, con el black saturado de nuevos sonidos, más doomniano como ya veíamos en su anterior obra “Rom 5:12”, y como podemos escuchar en el tema “Funeral Dawn” resultando ser un corte bastante paranoico, y paranormal, con ese chillido chiflado de fondo. Esta canción me recuerda mucho al trabajo que hacen Falkenbach.
“Nowhere, No-one, Nothing” es una canción rápida y contundente, pero dejando un espacio inusual de guitarra media. “This Fleshly Void” demoníaca y abismal, con una profunda y salvaje pronunciación de las guitarras, siendo las voces desgarradoras de Mortuus, las primeras en adentrarte en la historia y terminarla.
Con “Unclosing The Curse” nos damos un pequeño respiro, a un ambiente lóbrego, “Into Utter Madness” nos devuelve la sangre al cuello, para seguir disfrutando de la barbarie y los desgañidos de las guitarras a eso del minuto 3:30, con magníficos redobles de batería, y un bajo profundo se suaviza hasta terminar la escucha.
“Phosphorous Redeemer” es el tema central del álbum y quizás al estar después del ecuador, supone un momento álgido para esta obra. Alimentándose de la fuerza de las guitarras y de temas pasados como fueron “With Satan and Victorious Weapons”. Portento veloz y salvaje, donde los riffs te dejaran sin habla, bajo pequeños puntitos de sintetizadores, en los cuales veremos una de las fauces más extremas de estos suecos inagotables.
“Whorecrown” es un poco más suave, en cuanto a riffs, está llena de estruendo de tambores, y el coro está hecho para los conciertos en vivo. “Chorus Of Cracking Necks” juega con los cambios de registro, y de velocidad. Con los chillidos y vozarrones de fondo. “As a Garment” es atmosférica, lenta, con efectos en las guitarras, dejando incluso un olorcillo rocambolesco y desolador.
Nunca sonaron más salvajes que hoy día, no te arrepentirás de escucharlos. Estos tíos no paran nunca, y cada vez lo hacen mejor. Marduk han vuelto. “Wormwood” es un álbum que crecerá en ti. La portada supera la anterior, y la producción engrandece la escucha. Es sorprendente y digno como siempre al mismo tiempo. ¿Qué más quieres?
Componentes:
Daniel "Mortuus" Rosten - Vocals
Morgan "Evil" Steinmeyer HÃ¥kansson - Guitars
Magnus "Devo" Andersson - Bass
Lars Broddesson – Drums
Tracklist:
01.Nowhere, No-One, Nothing
02.Funeral Dawn
03.This Fleshly Void
04.Unclosing The Curse
05.Into Utter Madness
06.Phosphorous Redeemer
07.To Redirect Perdition
08.Whorecrown
09.Chorus Of Cracking Necks
10.As A Garment
Reseña realizada por Frandiei.
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Immortal (All Shall Fall) - Crítica
Artista: IMMORTALAlbum: ALL SHALL FALL
Estilo: Black Metal
Sello: Nuclear Blast
Fecha de lanzamiento: 25 de Septiembre de 2009
Nota: 7,8/10
All Shall Fall es un álbum de Immortal típicamente dicho, sin ningún tipo de innovación clara, podríamos combinar varios álbumes del grupo, y tendríamos esta magnificencia. La obra se asemeja mucho con “At the Heart of winter” y “Sons of Northern Darkness”. Si mezclamos esos dos discos, tendremos este “All Shall fall”.
El disco se ha grabado en dos estudios, Famous Studios de Grieghallen en Bergen y en los estudios Abyss de Peter Tätgren. Sin embargo este último, ha sido el detonante perfecto que los ha ayudado a crear ese sonido que tanto tiempo llevaban buscando, ese sonido oscuro y poderoso y completamente logrado en sus guitarras.
También decir, que el álbum no se produce en exceso, pero tiene un aire oscuro y potente que se adapta a la música de Immortal. Recientemente Abbath ironizaba con su grupo, diciendo que ellos eran los Motörhead del Black Metal. ¿Curioso verdad?
En general el álbum es una continuación lógica de “Sons of northern Darkness” ya sea con elementos de “At the Heart of winter” o “Pure Holocaust”, y tal vez un poco de la en espera del proyecto I.
Pieza por pieza, analizamos este disco, canciones con un empuje poderoso, y si se trata de la canción de apertura, suena arrebatadora, rápida, épica. Elevándose a las ranuras de la oscuridad, o la agresiva y cruel “Hordes of war”. “Norden on fire” con una intro acústica, de repente el trashero black guitarrero se pone en órbita, para construir las bases, y los pilares de este magnífico corte.
“The Rise of Darkness” creo que es el centro de este disco, que no monumental, pero si interesante y ecléctica. “Artic Swarm”, “Mount North” y “Unearthly Kingdom” pasan sin más pena que gloria, siendo está ultima, con una introducción bárbara y unos riffs machacones, la que ponga el cierre a un trabajo, que te despierta del sueño profundamente gélido, te conmueve, y a ratos deja entrever, que algunos temas podrían haber sonado mucho mejor, si de una poquita entrega se les hubiese puesto.
No es el mejor trabajo de Immortal, pero tampoco el más malo, si te gusta el Black metal frío de los noruegos, y aprecias obras como “At the Heart of winter”. Te aseguro que vas a disfrutar de lo lindo. A estos tíos hay que pedirles más, y yo se que, con un poquito de esfuerzo, pueden llegar a sorprendernos.
Componentes:
Abbath - Vocals, Guitars
Apollyon - Bass
Horgh – Drums
Tracklist:
01.All Shall Fall
02.The Rise of Darkness
03.Hordes To War
04.Norden On Fire
05.Arctic Swarm
06.Mount North
07.Unearthly Kingdom
Reseña realizada por Roxi.
El disco se ha grabado en dos estudios, Famous Studios de Grieghallen en Bergen y en los estudios Abyss de Peter Tätgren. Sin embargo este último, ha sido el detonante perfecto que los ha ayudado a crear ese sonido que tanto tiempo llevaban buscando, ese sonido oscuro y poderoso y completamente logrado en sus guitarras.
También decir, que el álbum no se produce en exceso, pero tiene un aire oscuro y potente que se adapta a la música de Immortal. Recientemente Abbath ironizaba con su grupo, diciendo que ellos eran los Motörhead del Black Metal. ¿Curioso verdad?
En general el álbum es una continuación lógica de “Sons of northern Darkness” ya sea con elementos de “At the Heart of winter” o “Pure Holocaust”, y tal vez un poco de la en espera del proyecto I.
Pieza por pieza, analizamos este disco, canciones con un empuje poderoso, y si se trata de la canción de apertura, suena arrebatadora, rápida, épica. Elevándose a las ranuras de la oscuridad, o la agresiva y cruel “Hordes of war”. “Norden on fire” con una intro acústica, de repente el trashero black guitarrero se pone en órbita, para construir las bases, y los pilares de este magnífico corte.
“The Rise of Darkness” creo que es el centro de este disco, que no monumental, pero si interesante y ecléctica. “Artic Swarm”, “Mount North” y “Unearthly Kingdom” pasan sin más pena que gloria, siendo está ultima, con una introducción bárbara y unos riffs machacones, la que ponga el cierre a un trabajo, que te despierta del sueño profundamente gélido, te conmueve, y a ratos deja entrever, que algunos temas podrían haber sonado mucho mejor, si de una poquita entrega se les hubiese puesto.
No es el mejor trabajo de Immortal, pero tampoco el más malo, si te gusta el Black metal frío de los noruegos, y aprecias obras como “At the Heart of winter”. Te aseguro que vas a disfrutar de lo lindo. A estos tíos hay que pedirles más, y yo se que, con un poquito de esfuerzo, pueden llegar a sorprendernos.
Componentes:
Abbath - Vocals, Guitars
Apollyon - Bass
Horgh – Drums
Tracklist:
01.All Shall Fall
02.The Rise of Darkness
03.Hordes To War
04.Norden On Fire
05.Arctic Swarm
06.Mount North
07.Unearthly Kingdom
Reseña realizada por Roxi.
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At Vance (Ride the sky) - Crítica
Artista: AT VANCEAlbum: RIDE THE SKY
Estilo: Heavy Power Metal
Sello: AFM Records.
Fecha de lanzamiento: 18 de Septiembre de 2009
Nota: 6,5/10
Esperaba más de estos tíos. Tan sólo, ¿no pueden conseguir nada mejor que esto? Mi examen a At Vance terminó hace dos años, he sido fan de estos alemanes en el pasado, pero resulta que a día de hoy, no me acostumbro a sus temas, sus canciones, su sonido.
Estoy bastante contento con la versión anterior, era una mezcla agradable de Yngwie Malmsteen, con un vocalista que podría haber sido el hermano de David Coverdale. Bueno, la banda sigue teniendo ese tipo de música, pero lamentablemente el nuevo álbum llamado “Ride The Sky” no aporta nada nuevo a su repertorio.
Escuchando las nuevas piezas de At Vance, creo sinceramente que la inspiración para hacer algo nuevo, murió con el disco anterior. Ni una sola pista de las once consiguen encantarme. En los álbumes anteriores hubo muchos momentos de emoción y sorpresa, esta vez fue sólo cincuenta minutos de mirar el reloj y esperar el final del disco.
No hay unas más destacadas que otras, sólo un montón de inconvenientes. Uno de los mayores fracasos fue poner una versión de la exitosa “Free” de Wishing Well en el registro. La versión de Olaf Lenk y la cooperación en la misma, realmente no hacen justicia a la pieza original.
Otro error es la balada “You and I”, que aunque suena interesante, acaba aburriendo,
es tan malo el sonido de la batería, del disco en sí, que la escucha se hace pesadísima, quizás sea el tema que se salva de la quema, junto a “End of Days” por los teclados, velocidad y rapidez de la canción en si.
En “Vivaldi Summer 2nd Set” suenan más apoteósicos, haciendo alusión a las piezas de música clásica, pero sin llegar a llenar al oyente. Las letras son también tan aburridas como el infierno, sólo hay que escuchar las dos primeras canciones del álbum, “Ride the Sky” y “Torn”, donde oiréis por vosotros mismos, que la garra y el enganche brilla por su ausencia. Aunque la primera, con sus repetitivos Ride the Skye, no suena tan mal del todo. Es cuestión de acostumbrarse.
En definitiva, más de lo mismo. Lamento decir que mi buena relación con esta banda, que he examinado muy positivamente en el pasado, ha terminado aquí, con su disco número ocho.
Componentes:
Rick Altzi - Vocals
Olaf Lenk - Guitar, Keyboards
Wolfman Black - Bass
Alex Landenburg – Drums
Tracklist:
01.Ride the Sky
02.Torn - Burning Like Fire
03.Last in Line
04.Wishing Well (Free cover)
05.Salvation Day
06.Vivaldi, Summer 2nd Set
07.Power
08.You and I
09.End of Days
10.Falling
11.Farewell
Reseña realizada por Matthew B.
Estoy bastante contento con la versión anterior, era una mezcla agradable de Yngwie Malmsteen, con un vocalista que podría haber sido el hermano de David Coverdale. Bueno, la banda sigue teniendo ese tipo de música, pero lamentablemente el nuevo álbum llamado “Ride The Sky” no aporta nada nuevo a su repertorio.
Escuchando las nuevas piezas de At Vance, creo sinceramente que la inspiración para hacer algo nuevo, murió con el disco anterior. Ni una sola pista de las once consiguen encantarme. En los álbumes anteriores hubo muchos momentos de emoción y sorpresa, esta vez fue sólo cincuenta minutos de mirar el reloj y esperar el final del disco.
No hay unas más destacadas que otras, sólo un montón de inconvenientes. Uno de los mayores fracasos fue poner una versión de la exitosa “Free” de Wishing Well en el registro. La versión de Olaf Lenk y la cooperación en la misma, realmente no hacen justicia a la pieza original.
Otro error es la balada “You and I”, que aunque suena interesante, acaba aburriendo,
es tan malo el sonido de la batería, del disco en sí, que la escucha se hace pesadísima, quizás sea el tema que se salva de la quema, junto a “End of Days” por los teclados, velocidad y rapidez de la canción en si.
En “Vivaldi Summer 2nd Set” suenan más apoteósicos, haciendo alusión a las piezas de música clásica, pero sin llegar a llenar al oyente. Las letras son también tan aburridas como el infierno, sólo hay que escuchar las dos primeras canciones del álbum, “Ride the Sky” y “Torn”, donde oiréis por vosotros mismos, que la garra y el enganche brilla por su ausencia. Aunque la primera, con sus repetitivos Ride the Skye, no suena tan mal del todo. Es cuestión de acostumbrarse.
En definitiva, más de lo mismo. Lamento decir que mi buena relación con esta banda, que he examinado muy positivamente en el pasado, ha terminado aquí, con su disco número ocho.
Componentes:
Rick Altzi - Vocals
Olaf Lenk - Guitar, Keyboards
Wolfman Black - Bass
Alex Landenburg – Drums
Tracklist:
01.Ride the Sky
02.Torn - Burning Like Fire
03.Last in Line
04.Wishing Well (Free cover)
05.Salvation Day
06.Vivaldi, Summer 2nd Set
07.Power
08.You and I
09.End of Days
10.Falling
11.Farewell
Reseña realizada por Matthew B.
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Daath (The Concealers) - Crítica
Artista: DAATHAlbum: THE CONCEALERS
Estilo: Industrial Death Metal
Sello: Century Media/Roadrunner Records.
Fecha de lanzamiento: 20 de Abril de 2009
Nota: 7,6/10
Una de las referencias actuales del metal moderno son los norteamericanos Daath. Dados a conocer con su anterior obra llamada “The Hinderers” y distribuidos por Roadrunner, su mezcla de death metal afilado y bien engrasadazo, así como sus tambores danzando a la par, son algunos factores que influyen en el disco debut.
The Hinderers fue una bocanada de aire fresco en medio de todas las reposiciones de trash y metalcore. Ahora, dos años después es hora de un nuevo registro y la cuestión se levanta. ¿Habrán sido capaces de mantener el altísimo registro de su antecesor?
Hay que darse cuenta de una cosa, y es que a pesar de tener contrato con Roadrunner Records, este disco lo ha editado Century Media. ¿Se habrán cansado Roadrunner de estos chicos? Lo que debemos tener en cuenta, es que este disco deja mucho que desear respecto a su anterior magnífica obra. El material sobre “The concealers” es de todo, menos excitante y muy parecido entre sí. Más de relleno y menos asesino, por así decirlo. Aunque optan por una parte más experimental, y no tan agraciada como esperábamos.
Todavía hay algunas desviaciones muy positiva de este, más cercanos como los riffs Dimmu, en el tema “Translucent potency”, la trituración del corte “Incestuous Amplification”, o la canción “Of poisoned sorrows” con su ambiente dramatizado, experimentando con los ambientes más vagos, o “Self corruption manifesto” un portento realmente sostenible y consistente de buen death metal.
Otra cosa que destaca es la excelente interacción entre los dos guitarristas, tanto en melódicos y en solos. La nueva vocalista Sean Z también se ajusta muy bien al sonido de la banda.
En definitiva, Daath ha llegado con un segundo esfuerzo algo inconsistente. Ellos han desarrollado su sonido, pero sólo la mitad de las canciones son realmente buenas y se han beneficiado de su desarrollo. La otra mitad tiene sus momentos y son buenas para el movimiento de cabeza, cosa que deberán mejorar para su próximo lanzamiento.
Componentes:
Eyal Levi - Guitars, Keyboards (2003-)
Emil Werstler - Guitars (2003-)
Jeremy Creamer - Bass (2004-)
Kevin Talley - Drums (2006-)
Sean Z - Vocals (2008-)
Tracklist:
01.Sharpen the Blades
02.Self-Corruption Manifesto
03.The Worthless
04.The Unbinding Truth
05.Silenced
06.Wilting on the Vine
07.Translucent Potency
08.Day of Endless Light
09.Duststorm
10.Of Poisoned Sorrows
11.Incestuous Amplification
Reseña realizada por Roxi.
The Hinderers fue una bocanada de aire fresco en medio de todas las reposiciones de trash y metalcore. Ahora, dos años después es hora de un nuevo registro y la cuestión se levanta. ¿Habrán sido capaces de mantener el altísimo registro de su antecesor?
Hay que darse cuenta de una cosa, y es que a pesar de tener contrato con Roadrunner Records, este disco lo ha editado Century Media. ¿Se habrán cansado Roadrunner de estos chicos? Lo que debemos tener en cuenta, es que este disco deja mucho que desear respecto a su anterior magnífica obra. El material sobre “The concealers” es de todo, menos excitante y muy parecido entre sí. Más de relleno y menos asesino, por así decirlo. Aunque optan por una parte más experimental, y no tan agraciada como esperábamos.
Todavía hay algunas desviaciones muy positiva de este, más cercanos como los riffs Dimmu, en el tema “Translucent potency”, la trituración del corte “Incestuous Amplification”, o la canción “Of poisoned sorrows” con su ambiente dramatizado, experimentando con los ambientes más vagos, o “Self corruption manifesto” un portento realmente sostenible y consistente de buen death metal.
Otra cosa que destaca es la excelente interacción entre los dos guitarristas, tanto en melódicos y en solos. La nueva vocalista Sean Z también se ajusta muy bien al sonido de la banda.
En definitiva, Daath ha llegado con un segundo esfuerzo algo inconsistente. Ellos han desarrollado su sonido, pero sólo la mitad de las canciones son realmente buenas y se han beneficiado de su desarrollo. La otra mitad tiene sus momentos y son buenas para el movimiento de cabeza, cosa que deberán mejorar para su próximo lanzamiento.
Componentes:
Eyal Levi - Guitars, Keyboards (2003-)
Emil Werstler - Guitars (2003-)
Jeremy Creamer - Bass (2004-)
Kevin Talley - Drums (2006-)
Sean Z - Vocals (2008-)
Tracklist:
01.Sharpen the Blades
02.Self-Corruption Manifesto
03.The Worthless
04.The Unbinding Truth
05.Silenced
06.Wilting on the Vine
07.Translucent Potency
08.Day of Endless Light
09.Duststorm
10.Of Poisoned Sorrows
11.Incestuous Amplification
Reseña realizada por Roxi.
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lunes 26 de octubre de 2009
Noticias - Adgar nuevo dvd, MH graban version pantera, Angelus apatrida + Arch Enemy, Steel Assasin portada, Exodus nuevo cd directo, etc...
Adgar, futuro dvd en directo.
ADGAR, una de las bandas de heavy metal con más solera de los últimos años tras 3 discos en estudio, sacarán a la venta un Dvd en directo grabado a 4 cámaras en la gira “Tiempos de cambio” que recoge sus grandes éxitos.El directo estará disponible a finales de Noviembre, en estos momentos el quinteto se encuentra mezclándolo y acabando la gira con 2 ultimas fechas, el 10 de octubre en Logroño y la fiesta fin de gira que se dará lugar en Burgos el 13 de Noviembre con un ultimo concierto que clausurará “Tiempos de cambio tour ´09”.
Machine Head graban una versión de Pantera.
Robb Flynn, guitarrista/vocalista de MACHINE HEAD, ha emitido un comunicado en el que anuncia que ya han pasado dos de los tres meses de vacaciones que la banda se ha tomado antes de embarcarse en una nueva gira por EEUU. Pero por lo visto MACHINE HEAD se aburren teniendo tanto libre por delante y por eso el cuarteto ha entrado al estudio con el productor Juan Urteaga para grabar una versión del clásico "Fuckin' Hostile" de PANTERA.
Cuando llegue el momento de su edición el tema podría ir acompañado de un videoclip en el que veríamos a MACHINE HEAD en el estudio grabando la pista.
Robb Flynn, guitarrista/vocalista de MACHINE HEAD, ha emitido un comunicado en el que anuncia que ya han pasado dos de los tres meses de vacaciones que la banda se ha tomado antes de embarcarse en una nueva gira por EEUU. Pero por lo visto MACHINE HEAD se aburren teniendo tanto libre por delante y por eso el cuarteto ha entrado al estudio con el productor Juan Urteaga para grabar una versión del clásico "Fuckin' Hostile" de PANTERA.Cuando llegue el momento de su edición el tema podría ir acompañado de un videoclip en el que veríamos a MACHINE HEAD en el estudio grabando la pista.
Angelus Apatrida abrirán para Arch Enemy en la península.
Los thrashers ANGELUS APATRIDA abriran los conciertos por la península ibérica de ARCH ENEMY en diciembre, presentando su nuevo trabajo "The Root Of All Evil". A continuación os recordamos las fehas:
ARCH ENEMY + ABIGAIL WILLIAMS + ANGELUS APATRIDA
01 de Diciembre: Sala Heineken, Madrid
02 de Diciembre: Sala Q, Sevilla
04 de Diciembre: Incrivel Almadense, Alamada/Lisboa
06 de Diciembre: Sala Totem, Villava/Pamplona
07 de Diciembre: Sala Razzmatazz, Barcelona
Los thrashers ANGELUS APATRIDA abriran los conciertos por la península ibérica de ARCH ENEMY en diciembre, presentando su nuevo trabajo "The Root Of All Evil". A continuación os recordamos las fehas:ARCH ENEMY + ABIGAIL WILLIAMS + ANGELUS APATRIDA
01 de Diciembre: Sala Heineken, Madrid
02 de Diciembre: Sala Q, Sevilla
04 de Diciembre: Incrivel Almadense, Alamada/Lisboa
06 de Diciembre: Sala Totem, Villava/Pamplona
07 de Diciembre: Sala Razzmatazz, Barcelona
Steel Assasin desvelan portada de su próximo trabajo discográfico.
Los veteranos norteamericanos STEEL ASSASSIN nos informan que en "unas pocas semanas" - ha dicho textualmente la banda - saldrá a la venta su nuevo disco "In Hellfire Forged", cuya portada podéis ver arriba.
Los veteranos norteamericanos STEEL ASSASSIN nos informan que en "unas pocas semanas" - ha dicho textualmente la banda - saldrá a la venta su nuevo disco "In Hellfire Forged", cuya portada podéis ver arriba.Exodus prometen cd en directo para el mes de enero de 2010.
Shovel Headed Tour Machine (Live At Wacken And Other Assorted Atrocities) es el nombre que EXODUS han escogido para su próximo lanzamiento, el cual consistirá en 2 DVD's y 1 CD cuyo contenido os detallamos a continuación:
DVD 1: concierto en video que la banda ofreció en el festival Wacken Open Air del 2008 (68 min).
01. Bonded By Blood
02. Iconoclasm
03. Funeral Hymn
04. A Lesson In Violence
05. Children Of A Worthless God
06. Piranha
07. Deathamphetamine
08. Blacklist
09. War Is My Shepherd
10. Strike Of The Beast
11. Shovel Headed Kill Machine
DVD 2: Documental titulado "Assorted Atrocities" en el que se recoge metraje de los últimos cinco años de la carrera de la banda.
CD: concierto en audio que la banda ofreció en el festival Wacken Open Air del 2008.
Shovel Headed Tour Machine (Live At Wacken And Other Assorted Atrocities) es el nombre que EXODUS han escogido para su próximo lanzamiento, el cual consistirá en 2 DVD's y 1 CD cuyo contenido os detallamos a continuación:DVD 1: concierto en video que la banda ofreció en el festival Wacken Open Air del 2008 (68 min).
01. Bonded By Blood
02. Iconoclasm
03. Funeral Hymn
04. A Lesson In Violence
05. Children Of A Worthless God
06. Piranha
07. Deathamphetamine
08. Blacklist
09. War Is My Shepherd
10. Strike Of The Beast
11. Shovel Headed Kill Machine
DVD 2: Documental titulado "Assorted Atrocities" en el que se recoge metraje de los últimos cinco años de la carrera de la banda.
CD: concierto en audio que la banda ofreció en el festival Wacken Open Air del 2008.
Ozzy editará su autobiografía.
La autobiografía del legendario vocalista OZZY OSBOURNE fue editada en Reino Unido el pasado Viernes 01 de Octubre bajo el título de "I Am Ozzy".
La mujer del músico - que también hace las veces de manager del mismo - asegura que en esta ocasión no se ha implicado en el producto y afirma que fue el propio Ozzy quien la escribió de su puño y letra.
Por el momento desconocemos si el libro será traducido y editado en nuestro país.
La autobiografía del legendario vocalista OZZY OSBOURNE fue editada en Reino Unido el pasado Viernes 01 de Octubre bajo el título de "I Am Ozzy".La mujer del músico - que también hace las veces de manager del mismo - asegura que en esta ocasión no se ha implicado en el producto y afirma que fue el propio Ozzy quien la escribió de su puño y letra.
Por el momento desconocemos si el libro será traducido y editado en nuestro país.
Evanescence - Amy lee habla sobre su nuevo disco.
La vocalista de la popular banda norteamericana EVANESCENCE ha hablado sobre el nuevo disco del grupo, el cual se encuentra actuamente en fase de composición.
"He llegado al punto en el que trabajo en ello casi todo el día (o quizás debería decir toda la noche). Me encanta. Lo suficiente como para luchar por esto. Lo suficiente como para re-abrir la puerta a un mundo de caos aunque ello me asuste.
No quiero desvelar gran cosa sobre como sonará porque cambiará mucho antes de terminarlo, pero es...no es lo que esperaríais. Definitivamente no es musica para recien casados, pero tampoco es como si me estuviera muriendo todo el tiempo. Es oscuro, sarcástico, divertido, extraño, familiar y muy distinto a la vez. Hace que me sienta viva y desearía poder mostrároslo ahora mismo. Si estuvieras aquí, en mi casa, os serviría un trago y lo pondríamos a todo volumen. Y se que os encataría."
La vocalista de la popular banda norteamericana EVANESCENCE ha hablado sobre el nuevo disco del grupo, el cual se encuentra actuamente en fase de composición."He llegado al punto en el que trabajo en ello casi todo el día (o quizás debería decir toda la noche). Me encanta. Lo suficiente como para luchar por esto. Lo suficiente como para re-abrir la puerta a un mundo de caos aunque ello me asuste.
No quiero desvelar gran cosa sobre como sonará porque cambiará mucho antes de terminarlo, pero es...no es lo que esperaríais. Definitivamente no es musica para recien casados, pero tampoco es como si me estuviera muriendo todo el tiempo. Es oscuro, sarcástico, divertido, extraño, familiar y muy distinto a la vez. Hace que me sienta viva y desearía poder mostrároslo ahora mismo. Si estuvieras aquí, en mi casa, os serviría un trago y lo pondríamos a todo volumen. Y se que os encataría."
Arkona estrenan nuevo videoclip.
Los rusos ARKONA acaban de estrenar su videoclip "Goi, Rode, Goi!", el corte que da título a su nuevo disco, el cual os recordamos sale a la venta en nuestro país el próximo 28 de Octubre. Para ver el video pinchar en este link.
Los rusos ARKONA acaban de estrenar su videoclip "Goi, Rode, Goi!", el corte que da título a su nuevo disco, el cual os recordamos sale a la venta en nuestro país el próximo 28 de Octubre. Para ver el video pinchar en este link.
Obituary nos desvelan la portada de su nuevo dvd.
OBITUARY lanzarán, vía Regain Records, el próximo 19 de Noviembre su nuevo DVD titulado "Live Xecution - Party San 2008". Sobre estas líneas tenéis la portada que lucirá dicho trabajo.
OBITUARY lanzarán, vía Regain Records, el próximo 19 de Noviembre su nuevo DVD titulado "Live Xecution - Party San 2008". Sobre estas líneas tenéis la portada que lucirá dicho trabajo.Antares Rock 2009 - Todos los detalles a continuación:
Excelente noticia la que nos acaba de llegar de parte de la Asociación Cultural segoviana Rockando Carlos III. Se trata de la nueva y recuperada edición del ANTARES ROCK, el cual se celebrará el próximo 28 de Noviembre de 2009 en la Carpa del recinto ferial de La Granja, Segovia, y contará con un cartel de impresión, tal y como podéis ver a continuación:
Grupos Participantes
ANGRA VISION DIVINE (con Fabio Lione) DRAGONFLY METALMANIA MELQART
También nos comunican que, en caso de que ese mismo sábado coincidiera con la emisión del partido F.C. Barcelona - R. Madrid, se pondría una pantalla gigante para no perder detalle de dicho encuentro.
El precio de las entradas anticipadas es de 20 euros, y se pueden encontrar a todo color a partir de la próxima semana en los siguientes puntos de venta: Disco-Bar Eclipse (La Granja), Discos Totem, Bar Santana y La Gruta del Rock (Segovia), Bar Lorma (Cuellar), Bar Pocoloco (Ávila), Deltoya, Malavida y Zahara (Valladolid), Tienda arise, In rock, Discoteca Excalibur y Pub tyrant (Madrid) y en la Red Tickemaster.es.
La entrada en taquilla tendrá un precio de 23 euros.
Excelente noticia la que nos acaba de llegar de parte de la Asociación Cultural segoviana Rockando Carlos III. Se trata de la nueva y recuperada edición del ANTARES ROCK, el cual se celebrará el próximo 28 de Noviembre de 2009 en la Carpa del recinto ferial de La Granja, Segovia, y contará con un cartel de impresión, tal y como podéis ver a continuación:Grupos Participantes
ANGRA VISION DIVINE (con Fabio Lione) DRAGONFLY METALMANIA MELQART
También nos comunican que, en caso de que ese mismo sábado coincidiera con la emisión del partido F.C. Barcelona - R. Madrid, se pondría una pantalla gigante para no perder detalle de dicho encuentro.
El precio de las entradas anticipadas es de 20 euros, y se pueden encontrar a todo color a partir de la próxima semana en los siguientes puntos de venta: Disco-Bar Eclipse (La Granja), Discos Totem, Bar Santana y La Gruta del Rock (Segovia), Bar Lorma (Cuellar), Bar Pocoloco (Ávila), Deltoya, Malavida y Zahara (Valladolid), Tienda arise, In rock, Discoteca Excalibur y Pub tyrant (Madrid) y en la Red Tickemaster.es.
La entrada en taquilla tendrá un precio de 23 euros.
Fin de gira para los navarros Koma.
Después de 2 años de actuaciones y presentaciones de su CD "SAKEO" los navarros KOMA preparan el sprint final a su gira. Sus conciertos se han convertido en 2 horas de puro sonido atronador que les ha llevado por todos los rincones de la geografía y donde han dado su primer salto al mercado americano.
Antes de preparar lo que será su nuevo trabajo en el que están inmersos en su composición la banda prepara un fin de gira durante todo el otoño e invierno con unos shows especiales donde la apisonadora del metal tiene varias sorpresas y donde finalizarán en la tierra que les vió crecer grabando un concierto como colofón a esta gira. Estas sonlas fechas:
30 OCTUBRE GUMIEL DE IZAN (BURGOS)
31 OCTUBRE GUDALAJARA
06 NOVIEMBRE SANTANDER
07 NOVIEMBRE LOGROÑO
20 NOVIEMBRE TERRASA
21 NOVIEMBRE VALENCIA
27 NOVIEMBRE TOLEDO
28 NOVIEMBRE MURCIA
11 DICIEMBRE MÁLAGA
12 DICIEMBRE. ALCAZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL).
PROXIMAMENTE: ENERO ULTIMA FECHA GRABACIÓN DE DVD.
Después de 2 años de actuaciones y presentaciones de su CD "SAKEO" los navarros KOMA preparan el sprint final a su gira. Sus conciertos se han convertido en 2 horas de puro sonido atronador que les ha llevado por todos los rincones de la geografía y donde han dado su primer salto al mercado americano.Antes de preparar lo que será su nuevo trabajo en el que están inmersos en su composición la banda prepara un fin de gira durante todo el otoño e invierno con unos shows especiales donde la apisonadora del metal tiene varias sorpresas y donde finalizarán en la tierra que les vió crecer grabando un concierto como colofón a esta gira. Estas sonlas fechas:
30 OCTUBRE GUMIEL DE IZAN (BURGOS)
31 OCTUBRE GUDALAJARA
06 NOVIEMBRE SANTANDER
07 NOVIEMBRE LOGROÑO
20 NOVIEMBRE TERRASA
21 NOVIEMBRE VALENCIA
27 NOVIEMBRE TOLEDO
28 NOVIEMBRE MURCIA
11 DICIEMBRE MÁLAGA
12 DICIEMBRE. ALCAZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL).
PROXIMAMENTE: ENERO ULTIMA FECHA GRABACIÓN DE DVD.
Grave Digger, Mani Schmidt deja el grupo.
Los veteranos alemanes GRAVE DIGGER han anunciado la marcha del guitarrista Manni Schmidt (antes en RAGE) debido a supuestas diferencias musicales entre este y el vocalista de la banda Chris Boltendahl.
A continuación os reproducimos el comunicado oficial del grupo:
"Tenemos que anunciaros algo que la mayoría de vosotros probablemente no os esperabais
Una banda como GRAVE DIGGER tiene que estar produciendo constantemente. El problema es que esto solo es posible si los músicos tienen la misma meta y actitud. Y tienen que sentirse bien con lo que están haciendo.
Si existe un estrés permanente en el seno de la banda, no es posible el trabajo productivo y a la larga los músicos acaban sufriendo en esta situación.
Desafortunadamente, recientemente ha habido demasiados desacuerdos entre Manni y Chris que han afectado a la productividad y la creatividad de mala manera. Es por esto que Manni ha decidido abandonar GRAVE DIGGER. La decisión se ha tomado por acuerdo mutuo.
Le deseamos a Manni todo lo mejor para el futuro y queremos darle las gracias por tantos años bonitos y llenos de actividad.
También tenemos alguna buena noticia. Esto no afectará a los conciertos que ya teníamos planeados.
La última palabra sobre quien ocupará el puesto de guitarrista aun no se ha hablado. Primero queremos esperar a ver los resultados de los ensayos. Después de esto, os presentaremos al nuevo guitarrista. Ya hemos hablado con un posible candidato y empezaremos las pruebas estos próximos días".
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Los veteranos alemanes GRAVE DIGGER han anunciado la marcha del guitarrista Manni Schmidt (antes en RAGE) debido a supuestas diferencias musicales entre este y el vocalista de la banda Chris Boltendahl.A continuación os reproducimos el comunicado oficial del grupo:
"Tenemos que anunciaros algo que la mayoría de vosotros probablemente no os esperabais
Una banda como GRAVE DIGGER tiene que estar produciendo constantemente. El problema es que esto solo es posible si los músicos tienen la misma meta y actitud. Y tienen que sentirse bien con lo que están haciendo.
Si existe un estrés permanente en el seno de la banda, no es posible el trabajo productivo y a la larga los músicos acaban sufriendo en esta situación.
Desafortunadamente, recientemente ha habido demasiados desacuerdos entre Manni y Chris que han afectado a la productividad y la creatividad de mala manera. Es por esto que Manni ha decidido abandonar GRAVE DIGGER. La decisión se ha tomado por acuerdo mutuo.
Le deseamos a Manni todo lo mejor para el futuro y queremos darle las gracias por tantos años bonitos y llenos de actividad.
También tenemos alguna buena noticia. Esto no afectará a los conciertos que ya teníamos planeados.
La última palabra sobre quien ocupará el puesto de guitarrista aun no se ha hablado. Primero queremos esperar a ver los resultados de los ensayos. Después de esto, os presentaremos al nuevo guitarrista. Ya hemos hablado con un posible candidato y empezaremos las pruebas estos próximos días".
miércoles 21 de octubre de 2009
Entrevista a Steve lee - Gotthard
En mi lista de grupos favoritos se encuentran los suizos Gotthard. Esta es ya la segunda vez que hablo con su vocalista Steve. Su último lanzamiento “Need to believe” es una joya de rock melódico, por lo que ya era hora de tener mi charla anual con el simpático y siempre locuaz cantante de clase Steve lee.
Entrevista realizada por: Matthew B.
Traducción: Frandiei.
Steve, antes de nada me gustaría darte las gracias por atenderme. Ya habíamos hablado con anterioridad, cuando sacasteis a la venta aquel maravilloso “Domino Effect”. ¿Qué efecto tienen los álbumes comerciales, sobre todo en comparación con el exitoso “Lipservice”?
Steve: Creo que “Domino Effect” es un álbum obvio, “Lipservice” fue un disco que nos tomó un poco más de tiempo para volver a nuestras raíces hard rock, aunque antes tuvimos siempre un período muy de pop rock. Debido a ese efecto dominó, fuimos capaces de hacer conciertos mucho más imprevisibles. Comercialmente vendió, las mismas copias que “Lipservice”, y como ya saben, esto de las descargas directas nos está haciendo mucho daño. Es muy duro ganarse la vida con la música, por eso decidimos que nuestra música optara por un ámbito más comercial.
Como siempre, hicisteis un montón de shows en vivo, allá por el 2007 y 2008. ¿Verdad?
Steve: Somos definitivamente una banda en vivo y por suerte el futuro de la música no creo que cambie. Este es nuestro trabajo, lo necesitamos para vivir. Para nosotros, actuar en directo siempre ha sido el problema más grande y el más importante. Nuestra compañía discográfica Nuclear Blast ha hecho un gran trabajo en esto también, ya que eran capaces de llevarnos a territorios donde nunca hemos estado antes. Se han abierto nuevas puertas para nosotros, por así decirlo.
Tengo entendido que en noviembre del año pasado, os encaminasteis para apoyar a Deep Purple a través de Alemania. ¿Cómo llegaste a involucrarte en esto?
Steve: Esta gira como soporte de Deep Purple nos trajo nuevos seguidores. Incluso nos reportó un nuevo récord de ventas, de nuestros discos. Para nosotros, Deep Purple fue una de las razones por las que entrar en la música. A lo largo de los años nos hemos hecho grandes amigos. Nos invitaron a hacer estos shows en Alemania con ellos, y, por supuesto, muy contento acepte la invitación. Recientemente estuvimos de nuevo con ellos por Alemania, y pronto visitaremos España. ¡Os esperamos a todos allí!
Cambiemos un poco el chip, y hablemos de este nuevo disco, ¿Cuando fue compuesto “Need to believe”? ¿Cuándo tuviste la necesidad de crear algo nuevo?
Steve: Es una buena pregunta, pues algunas de las canciones estaban escritas desde mucho tiempo atrás, en la gira con Deep Purple por ejemplo. “Don’t Let me Down” fue escrita detrás del escenario durante el concierto que hicimos en Berlín. La mayoría de las composiciones se han hecho sin embargo, en enero y febrero de este año.
Hemos estado escribiendo durante unos tres meses y luego grabamos todo en tres semanas. Creo que nuestro productor canadiense Rich Chycki realmente nos obligó a trabajar como locos, pero estamos muy contentos con el resultado final. No hemos usado la tecnología demasiado, todo está interpretado por personas reales.
Acerca de las canciones, el proceso de escritura en sí, la gente va saliendo con ideas, y poco a poco vamos juntando los acordes, y juntos creamos todas las canciones del disco. Es una necesidad de creer y estar ahí todos juntos.
En mi opinión, el nuevo álbum es un poco más pesado que los dos anteriores, sin perder el estilo-sabio que va un poco de vuelta a los primeros álbumes de Gotthard. ¿Cómo lo ves, fue este un movimiento intencional o sucedió con toda naturalidad?
Steve: Sucedió con toda naturalidad, pero fue una consecuencia lógica después de haber sido retenido por los productores en el pasado. Hemos abierto nuestras alas para volar en cualquier dirección que creamos conveniente.
Siempre nos encanta probar cosas nuevas, cosa que hemos tratado de mantener el sentimiento en vivo de las canciones. Cuando tienes un productor de mente abierta, esto es mucho más fácil de lograr.
¿Por qué se llama el álbum “Need to believe”? ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir?
Steve: El mundo de hoy está lleno de problemas como la actual crisis y la recesión económica. Nosotros tratamos de difundir una imagen más positiva y tratar de darle a la gente el mensaje de que, (tú puedes hacer lo que quieras, sólo si crees en ti). Con voluntad propia, y una mente fuerte, uno puede superar todo.
También Gotthard como banda ha tenido su cuota de problemas, sino fuera porque creemos fervientemente en lo que hacemos, no hubiésemos sido capaces de sobrevivir. De ahí la idea, para todo esto.
El primer single del álbum es el tema propiamente dicho que titula el disco. ¿Por qué te fuiste para esa canción cuando tienes algunas radio baladas más fáciles para enganchar a la audiencia?
Steve: Eso fue muy fácil, hemos jugado todas las canciones a la gente de la compañía discográfica y se retroalimenta de que esa canción sería la mejor canción, sobre todo en Suiza. A nosotros no nos importa realmente, ya que creemos que todas nuestras canciones pueden sonar en radio. Todas tienen el enganche perfecto para emocionar. Incluso te diría, que “Shangri-La” es la que se sale de madre, pudiendo ser la más sorprendente del disco.
En el tema “Shangri-La” me vienen a la mente ciertos tipos de influencias orientales, de ¿dónde proceden estas ideas?
Steve: Esas son mis influencias básicas, innovar y crear algo nuevo, siempre manteniéndome en la orilla. Me gusta experimentar en las composiciones de los temas. Cuando estuve en Estocolmo trabajando con dos co-escritores suecos en una de las canciones, que más tarde se convertiría en “Shangri-La” se utilizó el sonido de la guitarra de un sitar, y recuerdo que en la versión de demostración tenía un estilo indio real. Eso fue algo que no les gustó a todos. Jajaja. (Risas).
Creo recordar, que también hiciste un videoclip recientemente, cuéntame un poco sobre ello.
Steve: Hicimos un vídeo que ya está listo, más en este caso para el tema “Unconditional Faith”. La razón por la que se hizo un video de este tema en particular es que va a aparecer en un álbum de la banda sonora de una película sobre la leyenda del boxeo Max Schmeling. Nos invitaron a la serie de la película, que fue en Croacia, para grabar el vídeo allí y la verdad que fue bastante divertido.
Gotthard no es la típica banda que le gusta hacer vídeos, sin embargo, el rodaje de un vídeo es muy caro en la actualidad y la posibilidad de que el vídeo se escuche en los canales como MTV es realmente pequeña.
“Need to believe” lo editó recientemente Nuclear Blast, sólo espero que estén haciendo un gran trabajo con este maravilloso disco. ¿El hecho de que Gotthard sea una de las pocas bandas de rock melódico en esta discográfica, le dan una ventaja o desventaja?
Steve: Muy buena pregunta, yo estaba un poco escéptico cuando hicimos el traslado a Nuclear Blast, pero creo que no es tan malo, si eres especial entre la bandas similares, no tendrás ningún problema. En cierto modo, nos ha ayudado mucho, porque sus emisiones están disponibles en todas partes, cosa que nos trajo nuevos fans, y nuestra banda está empezando a ser más conocida.
Gotthard ya llevan bastantes años en esto de la música, ¿Cuánto tiempo vas a ser capaz de continuar con este estilo de vida?
Steve: Por supuesto que no estaremos veinte años más. Creo que si realmente te gusta lo que haces, entonces eres capaz de seguir adelante y tener éxito en lo que estás haciendo. Yo trato de vivir un estilo de vida saludable para mantener la voz intacta, no puedo cambiar las cuerdas como Leo, cuando la guitarra está fuera de tono. Vamos a estar allí por unos cuantos años más.
Muy bien Steve, gracias por tu tiempo y tu disposición al responder a mis preguntas. Las últimas palabras son tuyas.
Steve: Vamos a estar muy contentos de volver a España, ya queda poco, tenemos muchas ganas de visitar al público español. Os veremos allí, ¡Keep on rockin!
Entrevista realizada por: Matthew B.Traducción: Frandiei.
Steve, antes de nada me gustaría darte las gracias por atenderme. Ya habíamos hablado con anterioridad, cuando sacasteis a la venta aquel maravilloso “Domino Effect”. ¿Qué efecto tienen los álbumes comerciales, sobre todo en comparación con el exitoso “Lipservice”?
Steve: Creo que “Domino Effect” es un álbum obvio, “Lipservice” fue un disco que nos tomó un poco más de tiempo para volver a nuestras raíces hard rock, aunque antes tuvimos siempre un período muy de pop rock. Debido a ese efecto dominó, fuimos capaces de hacer conciertos mucho más imprevisibles. Comercialmente vendió, las mismas copias que “Lipservice”, y como ya saben, esto de las descargas directas nos está haciendo mucho daño. Es muy duro ganarse la vida con la música, por eso decidimos que nuestra música optara por un ámbito más comercial.
Como siempre, hicisteis un montón de shows en vivo, allá por el 2007 y 2008. ¿Verdad?
Steve: Somos definitivamente una banda en vivo y por suerte el futuro de la música no creo que cambie. Este es nuestro trabajo, lo necesitamos para vivir. Para nosotros, actuar en directo siempre ha sido el problema más grande y el más importante. Nuestra compañía discográfica Nuclear Blast ha hecho un gran trabajo en esto también, ya que eran capaces de llevarnos a territorios donde nunca hemos estado antes. Se han abierto nuevas puertas para nosotros, por así decirlo.
Tengo entendido que en noviembre del año pasado, os encaminasteis para apoyar a Deep Purple a través de Alemania. ¿Cómo llegaste a involucrarte en esto?Steve: Esta gira como soporte de Deep Purple nos trajo nuevos seguidores. Incluso nos reportó un nuevo récord de ventas, de nuestros discos. Para nosotros, Deep Purple fue una de las razones por las que entrar en la música. A lo largo de los años nos hemos hecho grandes amigos. Nos invitaron a hacer estos shows en Alemania con ellos, y, por supuesto, muy contento acepte la invitación. Recientemente estuvimos de nuevo con ellos por Alemania, y pronto visitaremos España. ¡Os esperamos a todos allí!
Cambiemos un poco el chip, y hablemos de este nuevo disco, ¿Cuando fue compuesto “Need to believe”? ¿Cuándo tuviste la necesidad de crear algo nuevo?
Steve: Es una buena pregunta, pues algunas de las canciones estaban escritas desde mucho tiempo atrás, en la gira con Deep Purple por ejemplo. “Don’t Let me Down” fue escrita detrás del escenario durante el concierto que hicimos en Berlín. La mayoría de las composiciones se han hecho sin embargo, en enero y febrero de este año.
Hemos estado escribiendo durante unos tres meses y luego grabamos todo en tres semanas. Creo que nuestro productor canadiense Rich Chycki realmente nos obligó a trabajar como locos, pero estamos muy contentos con el resultado final. No hemos usado la tecnología demasiado, todo está interpretado por personas reales.
Acerca de las canciones, el proceso de escritura en sí, la gente va saliendo con ideas, y poco a poco vamos juntando los acordes, y juntos creamos todas las canciones del disco. Es una necesidad de creer y estar ahí todos juntos.
En mi opinión, el nuevo álbum es un poco más pesado que los dos anteriores, sin perder el estilo-sabio que va un poco de vuelta a los primeros álbumes de Gotthard. ¿Cómo lo ves, fue este un movimiento intencional o sucedió con toda naturalidad?
Steve: Sucedió con toda naturalidad, pero fue una consecuencia lógica después de haber sido retenido por los productores en el pasado. Hemos abierto nuestras alas para volar en cualquier dirección que creamos conveniente.
Siempre nos encanta probar cosas nuevas, cosa que hemos tratado de mantener el sentimiento en vivo de las canciones. Cuando tienes un productor de mente abierta, esto es mucho más fácil de lograr.
¿Por qué se llama el álbum “Need to believe”? ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir?
Steve: El mundo de hoy está lleno de problemas como la actual crisis y la recesión económica. Nosotros tratamos de difundir una imagen más positiva y tratar de darle a la gente el mensaje de que, (tú puedes hacer lo que quieras, sólo si crees en ti). Con voluntad propia, y una mente fuerte, uno puede superar todo.
También Gotthard como banda ha tenido su cuota de problemas, sino fuera porque creemos fervientemente en lo que hacemos, no hubiésemos sido capaces de sobrevivir. De ahí la idea, para todo esto.
El primer single del álbum es el tema propiamente dicho que titula el disco. ¿Por qué te fuiste para esa canción cuando tienes algunas radio baladas más fáciles para enganchar a la audiencia?
Steve: Eso fue muy fácil, hemos jugado todas las canciones a la gente de la compañía discográfica y se retroalimenta de que esa canción sería la mejor canción, sobre todo en Suiza. A nosotros no nos importa realmente, ya que creemos que todas nuestras canciones pueden sonar en radio. Todas tienen el enganche perfecto para emocionar. Incluso te diría, que “Shangri-La” es la que se sale de madre, pudiendo ser la más sorprendente del disco.
En el tema “Shangri-La” me vienen a la mente ciertos tipos de influencias orientales, de ¿dónde proceden estas ideas?
Steve: Esas son mis influencias básicas, innovar y crear algo nuevo, siempre manteniéndome en la orilla. Me gusta experimentar en las composiciones de los temas. Cuando estuve en Estocolmo trabajando con dos co-escritores suecos en una de las canciones, que más tarde se convertiría en “Shangri-La” se utilizó el sonido de la guitarra de un sitar, y recuerdo que en la versión de demostración tenía un estilo indio real. Eso fue algo que no les gustó a todos. Jajaja. (Risas).
Creo recordar, que también hiciste un videoclip recientemente, cuéntame un poco sobre ello.Steve: Hicimos un vídeo que ya está listo, más en este caso para el tema “Unconditional Faith”. La razón por la que se hizo un video de este tema en particular es que va a aparecer en un álbum de la banda sonora de una película sobre la leyenda del boxeo Max Schmeling. Nos invitaron a la serie de la película, que fue en Croacia, para grabar el vídeo allí y la verdad que fue bastante divertido.
Gotthard no es la típica banda que le gusta hacer vídeos, sin embargo, el rodaje de un vídeo es muy caro en la actualidad y la posibilidad de que el vídeo se escuche en los canales como MTV es realmente pequeña.
“Need to believe” lo editó recientemente Nuclear Blast, sólo espero que estén haciendo un gran trabajo con este maravilloso disco. ¿El hecho de que Gotthard sea una de las pocas bandas de rock melódico en esta discográfica, le dan una ventaja o desventaja?
Steve: Muy buena pregunta, yo estaba un poco escéptico cuando hicimos el traslado a Nuclear Blast, pero creo que no es tan malo, si eres especial entre la bandas similares, no tendrás ningún problema. En cierto modo, nos ha ayudado mucho, porque sus emisiones están disponibles en todas partes, cosa que nos trajo nuevos fans, y nuestra banda está empezando a ser más conocida.
Gotthard ya llevan bastantes años en esto de la música, ¿Cuánto tiempo vas a ser capaz de continuar con este estilo de vida?
Steve: Por supuesto que no estaremos veinte años más. Creo que si realmente te gusta lo que haces, entonces eres capaz de seguir adelante y tener éxito en lo que estás haciendo. Yo trato de vivir un estilo de vida saludable para mantener la voz intacta, no puedo cambiar las cuerdas como Leo, cuando la guitarra está fuera de tono. Vamos a estar allí por unos cuantos años más.
Muy bien Steve, gracias por tu tiempo y tu disposición al responder a mis preguntas. Las últimas palabras son tuyas.
Steve: Vamos a estar muy contentos de volver a España, ya queda poco, tenemos muchas ganas de visitar al público español. Os veremos allí, ¡Keep on rockin!
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Gorgoroth (Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt) - Crítica
Artista: GORGOROTHAlbum: QUANTOS POSSUNT AD SATANITATEM...
Estilo: Black Metal
Sello: Regain Records.
Fecha de lanzamiento: 21 de Octubre de 2009
Nota: 9/10
¡GORGOROTH! Ah, una especie de extraña y divertida historia que tengo que admitir. Muchas cosas pasaron en el campamento de la banda de los últimos años y realmente no sé cuál fue el coste de todo esto. ¿Los metaleros noruegos ganan nuevos seguidores? ¿Se pierden muchos de sus antiguos fans? La banda se separó en dos, luego fue el juicio acerca de quién debía mantener el nombre de la banda y el logo, luego fue la conmoción de que Gaahl era gay y estaba saliendo con un diseñador de moda más joven que él. En fin patrañas que no nos van a devolver a los antiguos Gorgoroth, pero que buenamente podremos disfrutar de su buen hacer.
Lo único que me importa es si los legendarios blackers noruegos han logrado crear un álbum igualitario a su nombre, y a su historia. A pesar de que yo era un fan de las voces infernales de Gaahl, me complace el hecho de que Gorgoroth eligieron para su reemplazo de plagas, al hombre que todavía me persigue en mis pesadillas con su increíble desempeño en “Under the Sign of Hell”. Pest (Thomas Kronenes).
Este no fue el único cambio, ya que la banda (Infernus su líder para ser más precisos) encontró un nuevo baterista, Asklund Tomás (Dark Funeral, Dissection, y un nuevo guitarrista, Tormentor (Gaahlskagg, Orcustus). La sorpresa fue en la posición de bajista, cuando la banda anunció a Frank Watkins (Obituary) – (apodado Boddel), un músico que yo personalmente adoro, pero todavía no entiendo que coño hace en Gorgoroth.
De todos modos, vamos a olvidarnos de todo lo que pasó, la línea de cambios de formación, las peleas, todo, y vamos a concentrarnos en la última oferta de la banda, "Quantos possunt ad Satanitatem Trahunt". Oh, casi me olvidé de decir que a pesar de que Tormentor era parte de la banda durante las grabaciones del álbum, todas las guitarras han sido compuestas por Infernus.
Gorgoroth todavía está en condiciones de enviar escalofríos y emociones con su música. Después de dar varias escuchas al cd, puedo asegurarles que todavía hay magia dentro del grupo, a pesar de que toda la banda cambió, el resultado es el mismo y Gorgoroth parecen más fuertes que nunca, ¿Sabéis por qué? porque Infernus siempre fue el cerebro detrás de esta banda.
Infernus con sus riffs malvados, sus melodías cautivadoras y pasajes épicos, derrocha misticismo y oscuridad por los cuatro costados, haciendo que este trabajo tenga un sonido más directo y real que nunca. Pest el vocalista, que ya colaboró antaño, ha hecho una labor espléndida, desgañitándose en cada tema, aportando un grado de inquietud bárbara, los temas no han perdido calidad, incluso diría, que la han ganado, haciendo de su black metal primigenio, un true black metal lleno de atmósferas lúgubres por doquier.
Toda la sección rítmica se ha encarecido, con Frank Watkins han hecho un trabajo de diez. La banda sigue el camino que marcó en el pasado, la variedad de sonidos de este “Quantos possunt ad Satanitatem Trahunt” se caracterizan principalmente por los ritmos medios, sonidos pesados recordando a veces a la escena sueca.
Algunos dicen que Gorgoroth han cambiado, otros dicen que son mucho mejores, y algunos dicen que son mucho peores. Acabo de decir que se han desarrollado. Si a todo ello, agregamos una magnífica producción, conseguimos algo que mantiene las directrices del mejor Black Metal. Tenemos en nuestras manos una joya de auténtico Black metal, sin niñerías y gilipolleces.
Componentes:
Pest - Vocals
Infernus - Guitars
Bøddel - Bass
Tomas Asklund - Drums
Tracklist:
01.Aneuthanasia 02:19
02.Prayer 03:33
03.Rebirth 06:34
04.Building a Man 03:23
05.New Breed 05:29
06.Cleansing Fire 03:13
07.Human Sacrifice 03:46
08.Satan-Prometheus 05:37
09.Introibo ad Alatare Satanas 00:53
Reseña realizada por Frandiei.
Lo único que me importa es si los legendarios blackers noruegos han logrado crear un álbum igualitario a su nombre, y a su historia. A pesar de que yo era un fan de las voces infernales de Gaahl, me complace el hecho de que Gorgoroth eligieron para su reemplazo de plagas, al hombre que todavía me persigue en mis pesadillas con su increíble desempeño en “Under the Sign of Hell”. Pest (Thomas Kronenes).
Este no fue el único cambio, ya que la banda (Infernus su líder para ser más precisos) encontró un nuevo baterista, Asklund Tomás (Dark Funeral, Dissection, y un nuevo guitarrista, Tormentor (Gaahlskagg, Orcustus). La sorpresa fue en la posición de bajista, cuando la banda anunció a Frank Watkins (Obituary) – (apodado Boddel), un músico que yo personalmente adoro, pero todavía no entiendo que coño hace en Gorgoroth.
De todos modos, vamos a olvidarnos de todo lo que pasó, la línea de cambios de formación, las peleas, todo, y vamos a concentrarnos en la última oferta de la banda, "Quantos possunt ad Satanitatem Trahunt". Oh, casi me olvidé de decir que a pesar de que Tormentor era parte de la banda durante las grabaciones del álbum, todas las guitarras han sido compuestas por Infernus.
Gorgoroth todavía está en condiciones de enviar escalofríos y emociones con su música. Después de dar varias escuchas al cd, puedo asegurarles que todavía hay magia dentro del grupo, a pesar de que toda la banda cambió, el resultado es el mismo y Gorgoroth parecen más fuertes que nunca, ¿Sabéis por qué? porque Infernus siempre fue el cerebro detrás de esta banda.
Infernus con sus riffs malvados, sus melodías cautivadoras y pasajes épicos, derrocha misticismo y oscuridad por los cuatro costados, haciendo que este trabajo tenga un sonido más directo y real que nunca. Pest el vocalista, que ya colaboró antaño, ha hecho una labor espléndida, desgañitándose en cada tema, aportando un grado de inquietud bárbara, los temas no han perdido calidad, incluso diría, que la han ganado, haciendo de su black metal primigenio, un true black metal lleno de atmósferas lúgubres por doquier.
Toda la sección rítmica se ha encarecido, con Frank Watkins han hecho un trabajo de diez. La banda sigue el camino que marcó en el pasado, la variedad de sonidos de este “Quantos possunt ad Satanitatem Trahunt” se caracterizan principalmente por los ritmos medios, sonidos pesados recordando a veces a la escena sueca.
Algunos dicen que Gorgoroth han cambiado, otros dicen que son mucho mejores, y algunos dicen que son mucho peores. Acabo de decir que se han desarrollado. Si a todo ello, agregamos una magnífica producción, conseguimos algo que mantiene las directrices del mejor Black Metal. Tenemos en nuestras manos una joya de auténtico Black metal, sin niñerías y gilipolleces.
Componentes:
Pest - Vocals
Infernus - Guitars
Bøddel - Bass
Tomas Asklund - Drums
Tracklist:
01.Aneuthanasia 02:19
02.Prayer 03:33
03.Rebirth 06:34
04.Building a Man 03:23
05.New Breed 05:29
06.Cleansing Fire 03:13
07.Human Sacrifice 03:46
08.Satan-Prometheus 05:37
09.Introibo ad Alatare Satanas 00:53
Reseña realizada por Frandiei.
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Metalium (Grounded) - Crítica
Artista: METALIUMAlbum: GROUNDED - CHAPTER EIGHT
Estilo: Heavy/Power Metal
Sello: Massacre Records.
Fecha de lanzamiento: 25 de Septiembre de 2009
Nota: 8,5/10
Metalium es una de esas bandas que nunca repiten disco dos veces, siempre son fieles a sus raíces y ello es reconocible. Los ocho capítulos son una excepción. De las primeras canciones en sonar, “Heavy Metal” – que por cierto suena muy Manowarrian con la línea de apertura, (El heavy metal vive en mí, quien no este de acuerdo, que se joda.) Está claro que este álbum va a patear traseros de nuevo.
Por un lado “Grounded” se ha convertido en un récord de Metalium, típico en ellos,
con tempos pesados muy heavys, como “Pay The Fee”, “Falling Into Darkness” u “Once Loyal”. Por supuesto todos los registros anteriores variables también sonaron bien.
Con seguridad afirmo, este es un gran disco, en esta ocasión la banda ha emitido su más diverso trabajo de metal hasta la fecha. Escucha, por ejemplo, “Pharos Slavery” introducción de principio, respirando la magnífica atmósfera de la portada, muy Manowar también, con ese inicio de batería, y las guitarras bastantes orientales. Cambiando por completo la percepción que teníamos de ellos, una evolución en claro.
¿O qué pensar de la sensible, sonido progresista de “Borrowed Time”, que muestra influencias fuertemente de Queen? El sonido de la guitarra y los riffs pesados de groovy “Light Of Day” en la otra parte podría haber salido directamente de Zakk Wylde.
Todos; los diez temas de “Grounded” suenan algo diferentes a lo que hemos oído de Metalium hasta ahora, pero todo el cuadro es sin lugar a dudas Metalium. Que, por supuesto también tiene que ver con la voz de Henning Basse, que se incluye de nuevo con una actuación fabulosa.
Sin embargo, este álbum parece un poco más áspero que los anteriores, adaptándose perfectamente a la atmósfera de la música. Curso técnico de sonido, el disco no tiene defectos, ya que Lars Ratz tomó de nuevo la producción en sus propias manos. Y quién sabe mejor que él cómo un álbum Metalium debe sonar.
Para decirlo todo en pocas palabras; es un disco muy versátil, y unos Metalium que no decepcionarán a los fans, definitivamente vale la pena comprarlo.
Componentes:
Henning Basse - Vocals
Matthias Lange - Guitars
Tolo Grimalt - Guitars (Elikat)
Lars Ratz - Bass
Michael Ehré - Drums
Tracklist:
01.Heavy Metal
02.Light Of Day
03.Pay For Fee
04.Pharos Slavery
05.Crossroad Overload
06.Falling Into Darkness
07.Alone
08.Borrowed Time
09.Once Loyal
10.Lonely
Reseña realizada por Matthew B.
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Por un lado “Grounded” se ha convertido en un récord de Metalium, típico en ellos,
con tempos pesados muy heavys, como “Pay The Fee”, “Falling Into Darkness” u “Once Loyal”. Por supuesto todos los registros anteriores variables también sonaron bien.
Con seguridad afirmo, este es un gran disco, en esta ocasión la banda ha emitido su más diverso trabajo de metal hasta la fecha. Escucha, por ejemplo, “Pharos Slavery” introducción de principio, respirando la magnífica atmósfera de la portada, muy Manowar también, con ese inicio de batería, y las guitarras bastantes orientales. Cambiando por completo la percepción que teníamos de ellos, una evolución en claro.
¿O qué pensar de la sensible, sonido progresista de “Borrowed Time”, que muestra influencias fuertemente de Queen? El sonido de la guitarra y los riffs pesados de groovy “Light Of Day” en la otra parte podría haber salido directamente de Zakk Wylde.
Todos; los diez temas de “Grounded” suenan algo diferentes a lo que hemos oído de Metalium hasta ahora, pero todo el cuadro es sin lugar a dudas Metalium. Que, por supuesto también tiene que ver con la voz de Henning Basse, que se incluye de nuevo con una actuación fabulosa.
Sin embargo, este álbum parece un poco más áspero que los anteriores, adaptándose perfectamente a la atmósfera de la música. Curso técnico de sonido, el disco no tiene defectos, ya que Lars Ratz tomó de nuevo la producción en sus propias manos. Y quién sabe mejor que él cómo un álbum Metalium debe sonar.
Para decirlo todo en pocas palabras; es un disco muy versátil, y unos Metalium que no decepcionarán a los fans, definitivamente vale la pena comprarlo.
Componentes:
Henning Basse - Vocals
Matthias Lange - Guitars
Tolo Grimalt - Guitars (Elikat)
Lars Ratz - Bass
Michael Ehré - Drums
Tracklist:
01.Heavy Metal
02.Light Of Day
03.Pay For Fee
04.Pharos Slavery
05.Crossroad Overload
06.Falling Into Darkness
07.Alone
08.Borrowed Time
09.Once Loyal
10.Lonely
Reseña realizada por Matthew B.
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