Trueno Metálico

Blind Guardian (At The Edge Of Time) - Crítica

2010-06-27T19:29:00.000+02:00

Artista: BLIND GUARDIAN
Album: AT THE EDGE OF TIME
Estilo: Power Metal
Sello: Nuclear Blast Records
Fecha de lanzamiento: 30 de Julio de 2010
Nota: 9,7/10

Los alemanes Blind Guardian regresan con un trabajo que no tiene nombre; tras estar cuatro años parados en la estacada, vuelven a sorprendernos relevando al flojillo “A Twist in the myth”. Los germanos liderados por el vocalista Hansi Kursh y compañía prometen darnos el gran power metal que siempre han demostrado con el paso de los años.

Dispuestos a empuñar sus espadas, y superar todo contratiempo surgido, por fin podremos disfrutar de un trabajo de un nivel técnico y compositivo inigualable. Sin superar el grandioso y para mí el mejor trabajo de este cuarteto alemán. “A Night At the Opera” supuso la revolución dentro de un estilo muy saturado hasta entonces.

Aunque para algunos “A Night At the Opera” no fue gran cosa, los expertos en la materia se reafirman contundentemente, anotando que ese disco fue una obra suprema. Superando lo editado por Blind Guardian en el pasado. “At the Edge of Time” tiene un poco de todo, grandes líricas, sonidos pomposos, épicos, empalagosos, y un aspecto visual sorprendente que te deja sin palabras desde el primer vistazo.

“At the Edge of Time” está llamado a ser uno de los grandes de la escena, y así devolver el Guardián al terreno que no debería haber abandonado jamás. Es un álbum muy variado, variopinto, extenso y bien elaborado.

El inicio del disco no podía ser más convincente, presentado la versión del tema “Sacred Worlds” creada para un videojuego, y que tras pasar por la fábrica de los genios ha quedado reluciente. Creando un tema principal que en su momento dejaba mucho que desear y que ahora mismo es de lo mejorcito del disco, gracias a la implantación de la orquesta.

Temas como “Tanelorn (Into The Void)” de guitarreo muy ácido, solos distorsionados de la casa Blind Guardian; coros inevitables de alabar; “Road” of No Release” con una intro a piano preciosa, y un enlazado a las guitarras muy épico, sustancial, mágico y bello. Torceduras aseguradas, solos a raudales y un comienzo de tres temas sin precedentes. Recordando a cortes pasados como “Imaginations From The Other Side” y “Nightfall in The Middle Earth”.

Este “At the Edge of Time” tiene un sonido muy nítido, luminoso, y con un gran vocerío detrás. Tal es el caso, que parece que un coro de 30 personas lo avala y lo empuja hasta la cima. Esa misma sensación la tuve cuando escuché “A Night At the Opera” e igualmente ha ocurrido en esta ocasión.

Este lanzamiento es de una genialidad total; tiene todo lo que no tenía su antecesor, como es potencia, velocidad, garra, por ejemplo el folklore de las flautas, panderetas, guitarras acústicas en “Curse My Name” es delicioso y da otro estilo al disco, me recuerda mucho a “Battlefield”. “Ride Into Obsession” proyecta una gran jauría detrás y una fuerza brutal. Empalagando el oído.

Los arreglos sinfónicos le han dado un punto muy positivo al disco. “Valkyries” da algo mágico como en “A Night at the Opera”, sobre todo muchos cambios, con un grado en las guitarras y en las voces magistral. Tanto que “War Of The Thrones (Piano)” denota evolución, batalla con redobles de tambores y un apartado más pausado, camino a la belleza del single con trascendencia oscura “A voice in the Dark” y el final de “Wheel Of Time”. Cabalgando con la orquesta de fondo, y los apegos orientales sucedidos por un ascenso in crescendo de las guitarras y de los ritmos extraños; recordando a la mejor canción que ha creado en su historia Blind Guardian, “And Then There Was Silence”. “Wheel of Time” lleva una complejidad y un letargo de melodías sinfónicas, de alucinar en colores.

Sinceramente no pensé que Blind Guardian fuesen a resurgir de esta forma, convenciendo con gran facilidad. Retornando a un sonido esperado y ansiado. “At the Edge of Time” es de lejos, un trabajo sobresaliente que no cambiará la historia del metal, pero que si aportará algo de actualidad a un grupo que últimamente estaba de capa caída, y que con este resurgir tan impresionante callarán bocas allá por donde pasen. Dándonos una lección de como se deben hacer grandes canciones sin subirse por las ramas.

Componentes:

Hansi Kürsch - Vocals (1986-) (Bass 1986-1995) (Demons & Wizards)
André Olbrich - Lead Guitar (1986-)
Marcus Siepen - Rhythm Guitar (1987-)
Frederik Ehmke - Drums (2005-)

Tracklist:

01.Sacred Worlds
02.Tanelorn
03.Road Of No Release
04.Ride Into Obsession
05.Curse My Name
06.Valkyries
07.Control The Divine
08.War Of The Thrones
09.A Voice In The Dark
10.Wheel Of Time

Reseña realizada por Frank.

Anathema (We're here because We're) - Crítica

2010-06-27T02:07:00.009+02:00

Artista: ANATHEMA
Album: WE'RE HERE BECAUSE WE'RE
Estilo: Doom/Atmospheric Rock
Sello: Kscope Records
Fecha de lanzamiento: 31 de Mayo de 2010
Nota: 10/10
Pincha en este enlace para leer la entrevista.

Hay un montón de bandas por ahí que siempre están repitiéndose innecesariamente. Esto no ocurre con Anathema, que siempre exploran un lado diferente de sí mismos. Los de Liverpool llevan una racha constante muy buena, tras “A Natural Disaster” de hace siete años, este sigue su ascenso hacia límites insospechados.

Con “We're here because We're” han dado un giro tremendamente testarudo a su música. Pero al mismo tiempo Anathema siguen demostrando ser capaces de utilizar cualquier musicalidad para traducirla en sentimientos. Desde que el guitarrista Vincent Cavanagh se hizo cargo de las voces en 1995, ha caído una racha constante de buenos discos, uno tras otro.

El disco lo ha producido Steven Wilson (Porcupine Tree). Producción magistral una vez más. Uno no tiene porque esperar un retorno a su estilo original, como han hecho Paradise Lost, por ejemplo. Esto no quiere decir que se trate de un álbum de metal, pero es claro señalar que ellos no son los típicos máquinas del heavy metal.

La banda ha estado en la batalla desde hace más de diez y años, y ahora es el momento adecuado para que ellos juzguen por si mismos lo que están haciendo actualmente. Reseñar un álbum como este, me ha llevado a abrir mi mente y explorar lugares antes nunca visitados.

El ambiente en el álbum es de delicado equilibrio entre la felicidad, y la melancolía puesta con mucho cuidado. Tiene sentido cuando se la escucha. Una música hecha con el propósito y fin único, tocarte por dentro, y Anathema son uno de los grupos que lo hacen con una facilidad asombrosa.

Cuando eres un fan leal, tiendes a irte por derroteros muy distintos. Al no ser un fan de esta música y estar más en otro estilo. Debo admitir mi incredulidad, y a la vez el darme la oportunidad a mí mismo por ser capaz de abarcar estilos tan dispares y distintos.

Las canciones de “We're here because We're” tiene un halo de melodía fugaz, basado en las guitarras acústicas, lentas, suaves y melódicas. El disco rebosa melodía por todos sus poros, no voy a hablar de un tema en particular por que sería una tontería, pero si he de decir, que el disco supera lo anteriormente creado por Anathema.

Hagas lo que hagas, no bases tu juicio en una primera impresión, déjate enamorar y vuela con los sentidos hacía caminos difíciles de narrar, sólo escúchalo y déjate embriagar por su musa y su magia. Esta es la máxima celebración de melancolía creada hasta la actualidad. Por algo son y se llaman Anathema.

Componentes:

Vincent Cavanagh - Vocals, Guitar
Daniel Cavanagh - Guitar, Piano, Keyboards, Vocals
John Douglas - Drums, Keyboards, Guitars
Jamie Cavanagh - Bass
Lee Douglas - Vocals
Les Smith – Keyboards

Tracklist:

01.Thin Air
02.Summernight Horizon
03.Dreaming Light
04.Everything
05.Angels Walk Among Us
06.Presence
07.A Simple Mistake
08.Get Off, Get Out
09.Universal
10.Hindsight

Reseña realizada por Frank.

Danzig (Deth Red Sabaoth) - Crítica

2010-06-27T01:57:00.006+02:00

Artista: DANZIG
Album: DETHRED SABAOTH
Estilo: Heavy Stoner Doom
Sello: AFM Records
Fecha de lanzamiento: 21 de Junio de 2010
Nota: 8,8/10

El Hombre Lobo está de vuelta. Glenn Danzig y sus muchachos han regresado a la escena del crimen 6 años después de su último trabajo. Después de la primera escucha me sentí como si estuviera en frente de la continuidad de "4p"; testigo de mis propios oídos viendo el renacimiento de mis pesadillas más oscuras.

Parece la misma garantía de calidad, su música sigue siendo el fabricante de sonidos oscuros entonados con la noche del ébano. La portada de color rojo, perversa un “Deth Red Sabbaoth” que contiene inquietudes del Danzig más primigenio, sobre el arte en general, y una figura femenina a partir de un cuento de hadas oscuro, esta nos invita a entrar con un candelabro de plata en la casa del terror. ¡Señoras y caballeros!

La voz de Glenn permanece en un stado muy bueno, me atrevo a decir mejor que en los dos álbumes anteriores. La producción hace un trabajo excelente, saliendo todos los puntos oscuros del sonido característico de Danzig, teniendo a la banda lista para la acción.

“The Revengful” tiene la misma actitud enojada que “Dirty Black Summer” y la melodía de guitarra repite un clásico de todos los tiempos en la música de Glenn. El estribillo transpira como una melodía pegajosa y pesada, que se caracteriza por la doblegues vocal, jugando los coros un papel notable en la atmósfera de la canción.

La adrenalina roja en los “Rebel Spirits” me recuerda algo a Marilyn Manson en el tema “Sweet Dreams”, es clavado en el ritmo y en la estructura, pero más seca y doom. El nuevo disco de Glenn se va a convertir en uno de los mejores del 2010. Y sino, al tiempo.

La primera pista pomposa de metal pesado se llama “Black Candy” y me recuerda al cetro de “She rides”, ociosa, lenta y mala, moviéndose por la melodía tradicional de Danzig, dispuesta a sorprender a los fans más acérrimos.

El siguiente, “On A Wicked Night” veo a un Glenn marcando su amor por Johnny Cash, aunque la dedicó a su difunto amigo, Peter Steele. ¿Qué es la música después de todo?
Un compañero que comparte su música con otro, ofreciéndole cariño y apoyo y rememorándolo por todo lo que ha conseguido en sus años mozos.

El dolor disparado llega a lo largo del viaje en “Deth Red Moon” capturado por un inicio alentador, cazando como un lobo de pequeños aullidos. Incluso es una canción pegadiza muy particular, llena de emoción con un sonido de guitarra distinto.

“Ju Ju Bone” trae a la mente una embarcación de brujería y cosas Hoodoo, de una brisa en Nueva Orleans. Los solos de Victor y los susurros de los tambores de Nelly son como un claro de luz en un manto de oscuridad. Pero aún así, no sé si soy capaz de entrar a ver las estrellas con “Night Star Hel”.

La maldad y las espesas atmósferas de este disco no me dejan respirar. Esto es más pesado de lo que esperaba, las tres canciones del final, “Pyre of Souls-- Incanticle” tiene un porte muy country ambiental, “Pyre of Souls-- Seasons of Pain” continúa con más maldad por si ya no estuviésemos hartos. “Pyre of Souls-- Seasons of Pain” nos infunde el dolor de un final muy endeble y más flojillo que el comienzo del disco.

Siempre debemos estar al tanto de una posible pérdida o fracaso, aunque viéndolo llegar, nunca nos ha dejado en la estacada. “Deth Red Sabaoth” nos avecina que el gigante no ha decaído. Sin duda es su regreso más brillante tras otros trabajos bastante flojillos. Si no tuviste la oportunidad de escuchar sus obras pasadas, este es el disco apropiado para poner remedio a ello.

Componentes:

Glenn Danzig (Glen Allen Anzalone) - Vocals, (Misfits...)
Tommy Victor - Guitar
Steve Zing (Steven Grecco) - Bass
Johnny Kelly – Drums

Tracklist:

01.Hammer of the Gods
02.The Revengeful
03.Rebel Spirits
04.Black Candy
05.On a Wicked Night
06.Deth Red Moon
07.Ju Ju Bone
08.Night Star Hel
09.Pyre of Souls: Infanticle
10.Pyre of Souls: Seasons of Pain
11.Left Hand Rise Above

Reseña realizada conjuntamente por Frank y Matthew B.

For Selena and Sin (Primrose Path) - Crítica

2010-06-27T01:51:00.006+02:00

Artista: FOR SELENA AND SIN
Album: PRIMROSE PATH
Estilo: Gothic Metal
Sello: Mascot Records
Fecha de lanzamiento: 19 de Octubre de 2009
Nota: 8,2/10

For Selena and Sin es una banda procedente de Finlandia, un país que parece ser una fuente inagotable de rock, metal y cualquier otro estilo. La banda se define como rock melancólico y después de escuchar este trabajo, creo que están en lo cierto.

La voz de su cantante Annika no tiene nada que ver con las otras cantantes de metal gótico. Su voz es muy personal, y encima no es soprano gotiquilla como la mayoría. Annika tiene un tono de voz muy verdadero, es una cantante de rock de las buenas.

Algo que me llamó la atención de este disco es que “Confide In me”, es una versión creada a partir del tema original que Kylie Minogue editó en el año 1994. Pero no esperéis pop. Es interesante ver como el grupo ha cambiado el tema por un rollo más metálico.La canción sigue teniendo su parte principal en la maravillosa voz de Annika. Sin embargo en ningún momento me recuerda al tema original de Kylie.

“Summer Hill” es una canción que encajaría perfectamente en el último álbum de The Gahtering. “Primrose Path” que traducido al castellano significa, Camino de rosas es el segundo álbum de estos chicos. Nunca antes había escuchado su debut, pero según cuenta la banda este trabajo es mucho más pesado que su predecesor.

“Broken Mirror” es uno de los temas más duros del cd, donde escucharemos las voces femeninas y masculinas por igual. “Countdown to the Stars” es una belleza bien plasmada y bastante acertada para iniciar la escucha de este trabajo. Mitad guitarreo y mitad flojedad, con unos puntales muy lindos, “Bring me the sun” tiene un aire más progresivo.

Sólo hay que imaginarse el sonido de Amorphis mezclado con la dulce voz de Annika para hacerse una idea de donde estamos. “Rusty Rails Of Yesterday” es más ambiental con un comienzo muy inspirado, “Horst” os dejará atónitos, tiene un aire melancólico muy triste.

El disco contiene doce canciones sólidas, muy bien ejecutadas, bien producidas, con una portada la mar de interesante. Estoy intentando buscarle los tres pies al gato, pero por más que me empeñe, no lo consigo. For Selena and Sin han editado una obra mayúscula, repleta de grandes canciones que te llevarán a dominar los sueños de la eterna noche lunar.

Componentes:

Annika Jalkanen - Vocals
Pasi Kolari - Guitar
Teemu Turkia - Bass
Kuha Sillanmäki - Drums
Teemu Oksanen - Keyboard
Martti Pohjosaho – Guitar

Tracklist:

01.Countdown To The Stars
02.Bring Me The Sun
03.Rusty Rails Of Yesterday
04.Horst
05.Confide In Me (Kylie Minogue cover)
06.Broken Mirror
07.Colour My World
08.Psycho Lover
09.Don't Touch The Sky
10.Summer Hill
11.Five Days In A Row (bonus)
12.Sister Sunset (bonus)

Reseña realizada por Roxi.

Juvaliant (Inhuman Nature) - Crítica

2010-06-27T01:43:00.005+02:00

Artista: JUVALIANT
Album: INHUMAN NATURE
Estilo: Progresive Symphonic Power Metal
Sello: Autoeditado
Fecha de lanzamiento: 04 de Junio de 2010
Nota: 9,6/10

Juvaliant es una banda de Salzburgo, Austria, con una distinción básica de toques sinfónicos en su música, estos chicos crean una mezcla muy interesante de power metal con partes progresivas.

Su música tiene mucho de variación, a veces las guitarras zumban limpias, y a veces tienen un sonido más sucio y distorsionado. Este es su primer trabajo discográfico, editado por ellos mismos. El trabajo se compone de nueve composiciones, añadiendo en “Cold Distance Of The Universe” un apartado conceptual con tres partes diferenciadas.

Juvaliant mezcla la buena potencia de una banda progresiva con un buen cantante capaz de llegar a los registros más altos. Afortunadamente Juvaliant ha sido capaz de encontrar en Thomas Strubler un frontman muy talentoso con un alter-ego llamativo y encantador.

Para ser su primer álbum está muy currado, la producción es cristalina y la ha llevado Jan Vacik y el propio grupo, grabando y masterizando en los Dreamscape Estudios en Munich, excepto los teclados y orquestaciones que se han grabado en Eslovenia.

“Inhuman Nature” apuesta fuerte en su debut, creando bases muy bien acrecentadas, con un sonido nítido. Guitarras reversibles, diversas, cargadas de solos y atmósferas, junto a una base de batería muy llamativa y grandes dosis de teclados acoplando una parte instrumental progresiva de quitarse el sombrero.

No hay duda de que musicalmente este grupo es muy talentoso. Sinceramente no tienen nada que envidiar a los grandes de la escena. Si siguen por esta estela, les auguro un futuro muy prometedor y en ascenso constante.

El comienzo es apoteósico, “Into The Abyss” refleja la buena mano que han tenido para incorporar la orquesta. "Heroes (We Will Be)" marca una impresión fabulosa de un trabajo que apasiona. Las voces habladas y el transcurso sinfónico son una preciosidad. “Doomsday Machine” tiene un punto más agresivo, electrónico, orquestal fantasioso.

No dejo de estar impresionado con los diferentes estilos incorporados en el álbum, sin sentirse necesariamente forzados. Todo tiene una continuidad notable, “Hells Roundabout” empieza con el estilo clásico del genio italiano Luca Turilli, y rápidamente mantiene un hito grandioso.

“Killing Child” es el primer tema extenso del álbum, muchos cambios desiguales, guitarras muy progresivas y muy esquematizadas, de una elaboración casi, o por no decir otra cosa, perfecta. Recreándose con verdaderos himnos de la música clásica de antaño. “On Wings Of Steel” recoge el aura más épica del trabajo.

Se van sucediendo las escuchas y mientras más lo oigo, más me gusta, y lo que me llama la atención, es que tiene el nivel técnico de bandas como Nightwish. Escuchando el disco me estoy acordando mucho de Tuomas Holopainen cuando creó aquella opera magna, “Dark Passion Play”. Si se le añadiese al disco una voz femenina no estaríamos muy lejos de la realidad.

El corte anteriormente citado “On Wings of Steel” o “Killing Child” pone la vena más Heavy. Virtuosa en “Silent Agony”. Bombástica y grandilocuencia máxima en “Cold Distance Of The Universe”. Abreviando en once minutos lo que podemos encontrar en este viaje extenso creado a placer, para que el oyente disfrute de un disco sobresaliente de principio a fin. No dejes que la impresión exterior te engañe, lo de dentro es lo que cuenta; estos tíos se han estrenado en la música facturando una obra descomunal. No tengo nada más que objetar, un comienzo así, merece todo mi apoyo, y el vuestro también.

Componentes:

Thomas Strübler - Vocals
Robert Schönleitner - Guitars
Aleksandar Vesic - Bass
Saso Gacnik - Keyboards
Sebastian Lanser - Drums

Tracklist:

01.Into The Abyss (Intro)
02.Heroes (We Will Be)
03.Doomsday Machine
04.Live To Die
05.Hell's Roundabout
06.Killing Child
07.On Wings Of Steel
08.Silent Agony
09.Cold Distance Of The Universe (1. The Search / 2. The Call / 3. Understanding)

Reseña realizada por Frank.

Charlotte (Medusa Groove) - Crítica

2010-06-27T01:34:00.005+02:00

Artista: CHARLOTTE
Album: MEDUSA GROOVE
Estilo: Hard Rock /Glam Metal
Sello: Eonian Records
Fecha de lanzamiento: Mayo/Junio de 2010
Nota: 9/10

Es una pena que grupos desconocidos y a la vez tan infravalorados por la escena nunca puedan demostrar su arte sobre las tablas. El conjunto Californiano de Los Ángeles, Charlotte, es uno de ellos.

Redescubiertos por el sello Eonian Records; han necesitado casi diez años para que se ponga a la venta un disco que recoge material inédito de la banda, con grabaciones originales que se llevaron a cabo en los 80 y 90.

Déjenme darles un pequeño fragmento de historia a modo de introducción. El nombre de Charlotte proviene de una mujer fea buscando macho desesperadamente. Charlotte la Ramera, se formó en 1986 cuando el cantante Eric Ganz, junto a sus dos guitarristas Nick Dibasco y Cacciotti Vinnie caminaban por las vías del glam metal. Seguidamente se encontraron con el bajista Chris Colovas y el batería Eric Brewton en una fiesta en los Ángeles, desde entonces formaron lo que a día de hoy conocemos como Charlotte.

La dirección musical de la banda se transformó en un Blues rockero, navegando después hacia el Hard Rock melódico de bandas como (Tattoo Rodeo y Great White).

El material incluido en Charlotte es realmente impresionante, y sobre todo un cantante como es Eric Ganz da un acto fabuloso de clase mundial al disco. Algunas de la canciones me recuerdan a Dennos Churchill de Tattoo Rodeo, sin perder su estilo propio.

Las doce canciones que componen este álbum merecen ser escuchadas; el disco es de un calibre rockero de lo mejor que he escuchado en años. Sobre todo el enganche inicial con “Medusa Groove” supone una apuesta muy acertada. “Miss Necrophilia”, cambios acústicos con un impresionante Eric Ganz. Y la fantástica “Little Devils” puede considerarse lo más destacado de un álbum verdaderamente grande.

A pesar de que todas las canciones fueron grabadas ya a finales de los ochenta y principios de los noventa en diferentes estudios, la calidad del sonido es muy buena, contribuyendo a darnos el placer de disfrutar de una gran obra.

Parece ser que los miembros del grupo no descartan la posibilidad de un reencuentro, ya que todos se han mantenido activos en la escena en los últimos años. Esto de ser cierto sería una labor fantástica para el rock actual. Ojalá reconsideren la idea de volverse a unir y podamos disfrutarlos como se merece. Una banda así, es demasiado buena para ser olvidada.

Componentes:

Eric Ganz - lead vocals and piano
Nick DiBacco - guitar and backing vocals
Vinnie Cacciotti - guitar
Chris Colovas - bass
Eric D. Brewton - drums and backing vocals

Tracklist:

01. Medusa Groove
02. Woman Behind The Eyes
03. Siren
04. Little Devils
05. Miss Necrophilia
06. She Get It Up
07. Got Love On The Line
08. Changes
09. Roadhouse Of Love
10. Ocean Of Love And Mercy
11. Invisible Man
12. All Tied Up

Reseña realizada por Matthew B.

Los suecos Therion dan los detalles de su próximo trabajo a editar en septiembre - detalles de su guitarrista argentino Christian Vidal.

2010-06-24T13:38:00.004+02:00

Los progresivos suecos THERION editarán su nuevo álbum "Sitra Ahra", en septiembre via Nuclear Blast Records. El CD ha sido mezclado en los Polar Studios de Estocolmo por Lennart Östlund (LED ZEPPELIN, ABBA) y masterizado en Nueva York. El tracklist es el siguiente:

01. Sitra Ahra
02. Kings Of Edom
03. Unguentum Sabbati
04. Land Of Canaan
05. Hellequin
06. 2012
07. Cu Chulain
08. Kali Yoga III
09. The Shells Are Open
10. Din
11. After The Inquisition: Children

El argentino Christian Vidal (THE ROAD VULTURES) ha sido reclutado para formar parte del grupo e incluso ya ha debutado durante la actuación que el grupo ofreció el pasado 4 de Junio en Ciudad de México.

Por otro lado, el nuevo disco de los nórdicos, "Sitra Ahra", está ya grabado, mezclado y masterizado y se espera su salida para el próximo mes de Septiembre.

Malevolent Creation presentan la portada y el tracklist de Invidious Dominion.

2010-06-24T13:33:00.005+02:00

La banda de death metal de Florida MALEVOLENT CREATION acaba de revelar la portada de su próximo disco de estudio "Invidious Dominion". Se trata de un dibujo creado por el artista Pär Olofsson, quen ya ha trabajado en portadas de grupos como THE FACELESS, IMMORTAL o ABYSMAL DAWN.

1) United Hate
2) Conflict Finalized
3) Slaughterhouse
) Compulsive Face Breaker
5) Lead Spitter
6) Target Rich Environment
7) Antagonized
8) Born Again Hard
9) Corruptor
10) Invidious Dominion

Rosendo, nuevo videoclip de Tu que, yo que - extraído de su ultimo disco "A veces cuesta llegar al estribillo".

2010-06-24T13:30:00.003+02:00

Kreator editarán una edición especial de Hordes of Chaos en un boxset de lujo.

2010-06-24T13:26:00.005+02:00

El próximo 12 de Julio tendremos en todas las tiendas el nuevo disco de los thrashers KREATOR, "Hordes of Chaos", en una edición de auténtico lujo que llevará el sobrenombre de "Ultra Riot". Se trata de una caja que contendrá el siguiente material:

- Digipack de "Hordes of Chaos" con nueva portada y nuevo libreto.
- 2 videos
- Bonus CD con 2 versiones de las bandas SLIME y BAD RELIGION y 5 demos inéditas.
- Libreto con 12 páginas llenas de fotos realizadas por el fotógrafo Harald Hoffman.
- Poster de la portada a todo color
- Postal
- Pegatinas

El tracklist completo de la boxset es el siguiente:

Digipak (incl. new cover, new booklet with liner notes from Joel McIver): 01. Hordes of Chaos ( A necrologue for the elite) 02. Warcurse 03. Escalation 04. Amok Run 05. Destroy what destroys you 06. Radical Resistance 07.Absolute Misanthropy 08. To the Afterborn 09. Corpses of Liberty 10. Demon Prince enhanced videos 11. Hordes Of Chaos 12. Destroy What Destroys You

Bonus CD (cardboard sleeve): 1. Hordes of Chaos (Demo Version) 2. Radical Resistance (Demo Version) 3. To the Afterborn (Demo Version) 4. World Without Religion (Demo Version of "Escalation" - different arrangement) 5. Amok Run (Demo Version) 6. Alle gegen Alle (Demo Version) (Slime Cover featuring Nagel and Thees Ulmann) 7. You are the Government (Demo Version) (Bad Religion Cover).

The Big Four, los cuatro grandes del trash metal protagonizan un momento único en la música interpretado el tema Am I Evil? de Diamond Head.

2010-06-24T13:19:00.003+02:00

Tras asistir a la esperada emisión en los cines Yelmo del Big Four Tour en Sofia, Bulgaria, sobre el escenario del Sonisphere se dio uno de los momentos probablemente más esperados de la historia del thrash metal. Miembros de Megadeth, Slayer y Anthrax se unieron a Metallica en la interpretación del clásico de Diamond Head "Am I Evil?". A continuación tenéis un video que atestigua este momento donde James Hetfield, Dave Mustaine y Joey Belladona se alternan en las voces mientras varios miembros del resto de las bandas se ocupan del resto de los instrumentos. Cómo os decíamos, un pequeño adelanto, de muy mala calidad, que prevé el que será uno de los DVDs más esperados del año 2010.

Manowar, han puesto a la venta su trabajo en honor al tristemente fallecido Ronnie James Dio.

2010-06-24T13:07:00.004+02:00

"MAGIC - A Tribute To Ronnie James Dio" ya está disponible de forma exclusiva en la tienda oficial online de MANOWAR, "The Kingdom of Steel". Con este disco MANOWAR y algunos otros compañeros de sello rinden homenaje al fallecido Ronnie James Dio. Además, para esta ocasión el renombrado ilustrador Ken Kelly, autor de la portada del clásico "Rising" ha realizado una nueva versión de aquella portada para este tributo especial. El tracklist es el siguiente:

1) MANOWAR - Heaven And Hell
2) HOLYHELL - Holy Diver (Live In Norway)
3) METALFORCE - The Last In Line
4) MAGIC CIRCLE ALL STAR BAND - Long Live Rock 'n' Roll
5) AWAKEN - I Speed At Night
6) CROSSWIND - A Light In The Black
7) DEAN CASCIONE - Never More
8) FEINSTEIN - Far Beyond
9) HARLET - Straight Through The Heart
10) JACK STARR'S BURNING STARR - Catch The Rainbow

Reincidentes firman por Maldito Records.

2010-06-24T12:37:00.005+02:00

Tenemos el placer de comunicaros que REINCIDENTES firman con Maldito Records para la edición de su próximo álbum, un nuevo disco en estudio donde la banda nos seguirá mostrando el buen estado de forma en el que se encuentra.

Grabado en los estudios Sputnik de Sevilla y producido, como siempre por Juanjo Pizarro y con Alfonso Espadero en los controles.

En el Festianuario de la revista Heavy Rock de este mes, aparece en el CD sampler, un tema de adelanto llamado “No Podemos Esperar” para que disfrutéis de este pedazo de canción, antesala de un impresionante disco.

En Septiembre de 2010 publicaremos un single en vinilo muy especial (ya sabréis por qué) que dentro de poco podréis reservar sólo en El Tridente (www.eltridente.es), anticipo del nuevo disco que se editará a principios de 2011.

Reincidentes es una de las bandas más importantes del estado y una de las que siempre quisimos tener en nuestro sello. Hoy para Maldito es un gran día.

Lujuria - Nuevo videoclip del tema V8 Destrucción, extraído de su último trabajo, Llama Eterna.

2010-06-24T12:30:00.003+02:00

Los perros del Boogie - Teloneros de AC/DC en su gira española.

2010-06-24T12:16:00.004+02:00

LOS PERROS DEL BOOGIE

Teloneros oficiales de AC/DC

Los Perros Del Boogie, grupo de Producciones Malditas (subsello de Maldito Records), será telonera de lujo de la mayor banda de rock de toda la historia, AC/DC.

Estarán actuando en los dos conciertos peninsulares, el sábado 26 de Junio en Sevilla y el lunes 28 de Junio en Bilbao.

Os dejamos un videoclip oficial de la banda, para que los conozcais:

The Big Four, en los cines de toda España.

2010-06-22T14:15:00.004+02:00

Muy a nuestro pesar en España no va a ser posible disfrutar en vivo de METALLICA, SLAYER, MEGADETH y ANTHRAX sobre un mismo escenario. Pero lo cierto es que, la experiencia de ver los conciertos de estos cuatro gigantes del Thrash en directo en una sala de cine, también promete ser muy interesante.

Desde nuestra web os anunciamos que no os perdáis la oportunidad que bridan Yelmo Cines de disfrutar hoy 22 de Junio de la retransmisión integra en directo de las actuaciones de "THE BIG FOUR" en el festival Sonisphere de Bulgaria. Aquí tenéis una lista de los distintos cines en los que se emitirá el evento.

A continuación, repasamos los horarios:

- Pre-show: de 19:00 a 19:30 horas (escenas de público, backstage, etc.)
- ANTHRAX: de 19:30 a 20:15 horas.
- MEGADETH: de 20:15 a 21:00 horas.
- Cambio de backline: de 21:00 a 21:05 horas
- SLAYER: de 21:05 a 21:50 horas.
- Cambio de backline: de 21:50 a 22:00 horas.
- METALLICA: de 22:00 a 23:15 horas

Vita imana, nuevo video en directo.

2010-06-21T21:53:00.004+02:00

VITA IMANA ha estrenado en su myspace el tema "Gondwana" grabado en directo el 30 de Abril en la Sala Heineken en el Grooverial Metal Fest. Para aquellos que aún no hayais podido disfrutar de un directo de VITA IMANA, podéis verlo aquí, gracias a Sobry por informar del vídeo.

Astel Oscora (Eridan) - Crítica

2010-06-21T21:01:00.006+02:00

Artista: ASTEL OSCORA
Album: ERIDAN
Estilo: Symphonic Power Epic Metal
Sello: Grailight Productions
Fecha de lanzamiento: 30 de Abril de 2010
Nota: 10/10

Desde Moscú (Rusia) nos llega este pequeño trío formado por Anubis (Voz, guitarras y teclados). Arthag (Guitarras solistas). Inmortal (Bajo).

Astel Oscora que así se llama la banda, se formó en el 2005, y en este período de cinco años han publicado dos trabajos, “Wormshire” en 2009, y ahora “Eridan” en 2010. Grailight Productions es la discográfica que los ha lanzado al mercado.

Al comparar este trabajo con el anterior “Wormshire”, la referencia ha cambiado, la producción ha dado un paso de gigante, su anterior cd era más oscuro, menos asequible, más rallante y aburrido.

Astel Oscora es grupo de la escena underground Rusa, tiene una música muy amplia, con influencias que van desde Summoning hasta Arcana Imperia, o incluso Catamenia.
El Symphonic Atmospheric Black Metal que practican derrocha una gran cantidad de imaginación, de ahí podemos ver la maravillosa portada creada para vislumbrar los sonidos tan bellos del disco.

La impresión de Eridan es majestuosa (su música es igual) parece sacada de un mundo imaginario, inventado, la ciencia ficción de su artwork principal impresiona. Está muy bien plasmada, tiene unos colores entre fríos, y oscuros, predominando mayormente el verde y el amarillo de los cielos, nubes y planetas.

En ocasiones los redobles cambios y falsetes de las voces me recuerdan a Dani Filth cuando editó Midian. Los gruñidos, chillidos, alaridos, dígase como quiera, son increíbles y nos llevan a un ambiente fantástico, impregnado de la mejor fantasía posible, con unas líricas femeninas de infarto. Nada de opereta gotiquilla, ni rollos por el estilo, pequeños susurros de acompañamiento.

El disco se compone de once composiciones entre black, sinfonías y atmósferas. A cada cual más hermosa. Destacando por encima de todas, la maravillosa “Bog Myortvyh Snov” que en inglés significa “God of Dead Dreams”. Imaginándonos los títulos podemos ver de qué trata el disco. La duración de los temas en ocasiones sobrepasa los nueve minutos, y la media ronda los seis y siete minutos.

“God of Dead Dreams” comienza con un leve sigilo cenagoso; y al instante ya tenemos las guitarras encima; palpitando la velocidad acompañada del piano, con unos gorgojos cercanos a la técnica que usa Lord Ahriman en Dark Funeral. Pasan los segundos y el estribillo se repite con las teclas; los riffs precisos se hacen más pesados. Al final del tema resuenan unos acordes diferentes, creando retratos inconclusos.

“The Amulet” mete una intro con ecos de águilas, como diciendo ya ha llegado un nuevo atardecer a Eridan, el mundo inventado por Astel Oscora. Las amalgamas son parecidas y comparables al Señor de los Anillos, cuando las aves salvan a Frodo Bolson y a Sam, de las garras de Sauron.

La métrica de los temas cambia constantemente, no es un ir y venir de repeticiones innecesarias. Son cortes muy trabajados e instrumentales. Es algo cercano a lo que hicieron Blind Guardian cuando grabaron “A Night at the Opera”. No había letargos repetitivos, sólo algún que otro estribillo y poco más. La música iba en ascenso constante, cambiando y sucediéndose unas melodías distintas a las anteriores.

Todo esto hace que la música de Astel Oscora cobre un protagonismo mayor. Eso sí, uno debe estar familiarizado con estos sonidos para no pecar de aburrimiento inmediato. Pero no es el caso, es tan bonito que empalaga al gusto, suculento para el apetito.

Poco a poco se van sucediendo cortes como “The Spring”, un descanso para amenizar la escucha con paisajes redondeados por un arpa. More Poroka “Sea of Malice” una intro maléfica ameniza la variedad incluyendo un silbido de fondo, tartamudeando a las guitarras en las lánguidas noches de Eridan.

Es un disco alejado de los tópicos satánicos que alberga Dimmu Borgir u otras bandas del entorno; en Astel Oscora nos sumergiremos en los sonidos ambiente, sentimientos, sueños, mitos, universos paralelos o criaturas desconocidas.

Por ejemplo uno de los grupos que le puede hacer tilín, son los ya desaparecidos Sirius, que practicaban una mezcla de symphonic black metal; Tidfall, o los increíbles e insuperables Nokturnal Mortum, de una exquisitez sobresaliente.

Seguimos con más temas, “Bagroviy Mir” (Crimson World) tiene unas guitarras muy fáciles de asimilar con un movimiento progresivo, de teclas bellísimas. Hay una parte donde agudizan el ingenio y se llenan de las influencias que un grupo suizo como Morgart es capaz de otorgar.

Las estrellitas nos invaden en “Nimfa Kamney” (Nymph of Stones) Algo así como la ninfa de las piedras. Si miramos la portada veremos con claridad de que trata. El ente mágico nos cautiva, nos embeleza y la musa nos lleva a los cielos. La voz de Anubis es acojonante, recordándome a Vlad Ysengrimm de los polacos satánicos Profanum Aeternum.

El final es grandioso; “Eridan” presenta el elixir de todo el conjunto, cerrando un álbum estratosférico. Hacía tiempo que no escuchaba un trabajo tan elaborado y sustancioso. Un adiós que no termina aquí. Seguiremos pendientes de esta gran formación.

Muy pocos se atreven con tanto; y a veces el trabajo bien hecho obtiene sus frutos. Es necesario que haya grupos de esta clase, aún desconocidos, su música te cambia el chip por completo. Grandiosos.

Componentes:

Anubis - Vocals, Guitar, Keyboards (2005-)
Arthag - Guitar (2006-2007, 2010-)
Immortal - Bass (2006-) (Greyout)

Tracklist:

01.Istok (The Source) 00:52
02.Amulet (The Amulet) 05:04
03.Cherta Mirozdaniya (Feature of the Universe) 05:04
04.Bog Myortvyh Snov (God of Dead Dreams) 06:13
05.Faeton (Phaeton) 09:41
06.Nimfa Kamney (Nymph of Stones) 06:20
07.Rodnik (The Spring) 01:32
08.More Poroka (Sea of Malice) 07:58
09.Bagroviy Mir (Crimson World) 06:17
10.Dusha Izuvera (Soul of the Monster) 05:26
11.Eridan 06:25

Reseña realizada por Frank.

Rhapsody of Fire (The Frozen Tears of Angels) - Crítica

2010-06-21T20:39:00.004+02:00

Artista: RHAPSODY OF FIRE
Album: THE FROZEN TEARS OF ANGELS
Estilo: Symphonic Power Epic Metal
Sello: Nuclear Blast Records
Fecha de lanzamiento: 30 de Abril de 2010
Nota: 9,4/10

Siempre es complicado hacer una reseña de estas características. Y más si nos metemos en camisas de once varas y hablamos de uno de los mejores grupos que el power metal italiano ha dado en los últimos años. Desorbitado, enrevesado, recordando a sus mejores obras; los italianos Rhapsody of fire impresionan pegándonos un puñetazo en todos los morros. Diciéndonos claramente como se debe hacer un buen disco de power metal sinfónico y épico.

Los amos del Hollywood Metal han regresado a escena, después de varios encontronazos con su anterior discografía, o sello. Joei Di Maio, y varios problemas legales, les hicieron quedarse en la estacada por un tiempo indefinido.

(Hagamos borrón y cuenta nueva); algo así debió decirle Luca Turilli a sus compañeros; porque el resultado de “The Frozen Tears of Angels” es lo mejor que Rhapsody ha lanzado desde aquel maravilloso “Dawn of Victory” que nos dejó a todos perplejos.

Para mí entender “Dawn of Victory”, “Lengedary Tales” y “Symphony of Enchanted Lands”, están en otra dimensión. Este último se acerca mucho al sonido y técnica que atrás dejaron muy a nuestro pesar. Pero eso ya se ha terminado con el lanzamiento de esta reliquia de oro macizo.

Quizás no se entienda Rhapsody of Fire sin Alex Staropoli y Luca o al contrario. Ya que ellos son los verdaderos culpables del paso que han dado, volviendo atrás en el tiempo rememorando los mejores años de la banda.

Ya lo dijeron ellos tras la finalización de “Triumph or Agony”. Según palabras del propio Luca en una entrevista, decía lo siguiente: “Ya lo hemos inventado todo, no tenemos nada mas que inventar, es hora de que Rhapsody vuelva a ser lo que fue, tras el último concierto en Canadá nos dimos cuenta de que el verdadero espíritu de una banda está en el directo. Se acabaron evoluciones innecesarias. Volvemos a nuestro sonido de antaño, ya lo hemos decidido. Está escrito.”

Con esa forma de ser tan clara, Rhapsody of Fire y “The Frozen Tears of Angels” se vuelven a unir para dar lo mejor de sí. Renovados y con más ganas que nunca, el nuevo sonido aspira a ser claro favorito en la liga de los grandes. Aquellos solos pasados, teclados, virtuosismos, pomposidad y empalago se han recuperado para la ocasión.

El álbum se compone de nueve canciones y dos extras. El diseño del artwork es exquisito, la portada es más flojilla, pero sin embargo recupera al dragón principal que tanta vida le ha dado al grupo. Rhapsody han vuelto por donde llegaron; los dragones han resurgido y con ellos los ángeles han entrado con fuerza a lomos de la nueva saga, el frío esperanzador, las espadas y el invierno traen un disco más íntimo, no tan austero y más épico.

“Dark Frozen World” supone la bienvenida al nuevo mundo, Christopher Lee narra la historia; las voces líricas nos apabullan hacia un comienzo muy guitarrero con “Sea of Fate”, el primer single del disco y una de las filigranas del cd, rápida, veloz y contundente, solos por doquier avanzando sin tregua ni pausa.

Se van sucediendo los temas, “Crystal Moonlight” es más del tipo Malmsteen, de guitarras ácidas, con brillos muy bellos. Es rápido, con menos fuerza que el anterior, pero muy aprovechable. “Reign of Terror” es un pepino, me sobran palabras para definirla, es una de las grandes composiciones de esta obra. La oscuridad de las sombras se acoge en sus inicios, y los órganos profundizan la llegada de precisos riffs que Luca Turilli ha logrado plasmar. Descomunal con un Fabio Lione apoteósico de voces guturales, doblegándose ante la opera de sus acompañantes, entonando tanto en latín como en inglés.

El disco está creado muy a conciencia para darles a los fans lo que llevan esperando durante tantos años. Los solos de las guitarras se han rehecho nuevamente, optimizando al disco con un punto más guitarrero, distorsionado y virtuoso.

Llegamos casi al ecuador del cd, “Danza di fuoco e ghiaccio”. Primer tema en italiano, la introducción medieval con Christopher Lee al frente me recuerda a la maravillosa “Forest Of Unicorns”. Que delicia que hayan optado por rememorar una canción de ese rollo que le da tanta vida al disco.

Después de esta preciosidad volvemos con “Raging Starfire”, Jejeje, como le gusta a Luca Turilli crear esas canciones clasicistas, cargadas de melodía, coros, teclados y un sin fin de alardeos musicales sin precedentes.

“Lost in cold dreams”, la pertinente balada que no puede faltar en un disco, no supera a “Lamento Eroico” pero sirve para bajar un poco la intensidad generada por sus antecesores. “On the Way of Ainor” sirve otra tempestad demoledora de riffs, más abiertos y no tan rápidos, pero con unos coros maquiavélicos y fabulosos ritmos cambiantes.

La mística de “The frozen tears of Angels”, alberga once minutos de auténtica barbaridad. No podía faltar el tema extenso tan conocido en Rhapsody, la intro es apoteósica, tiene un aire muy siniestro, muy parecido a lo que encontraremos en la letra cantada tanto en inglés como en italiano. De guitarras acústicas, toques filarmónicos que me hacen viajar a la banda sonora del señor de los anillos, una pauta perfecta para adentrarnos en la historia de esta nueva saga que avanza por su tercer capítulo.

Es una música que te invita a soñar. “The Frozen tears of Angels” conjetura un avance en su carrera sin desmerecer el pasado y sin envidiar lo ya escuchado con anterioridad. Evolucionando un estilo que ellos mismos han creado y que pocos grupos se atreven a crear.

Las partes en italiano ponen un broche de oro a una banda que no tiene techo, y que cada vez está más cerca de la perfección absoluta. Son únicos en su estilo, y por mucho que los critiquen jamás derrotaran a los magos del Hollywood Metal. Su música está a años luz de otros grupos, que para mí entender si son mediocres y no les llegan ni a la suela de los zapatos. ¡Bravo, chicos!

Componentes:

Fabio Lione - Vocals
Luca Turilli - Guitars
Alex Staropoli - Keyboards
Patrice Guers - Bass
Alex Holzwarth - Drums

Tracklist:

1. Dark Frozen World
2. Sea Of Fate
3. Crystal Moonlight
4. Reign Of Terror
5. Danza Di Fuoco E Ghiaccio
6. Raging Starfire
7. Lost In Cold Dreams
8. On The Way To Ainor
9. The Frozen Tears Of Angels
Temas Extra:
10. Labyrinth Of Madness
11. Sea Of Fate (Orchestral Version)

Reseña realizada por Frank.

Korn desvelan la portada y el tracklist de Korn III - Remember Who You Are.

2010-06-18T01:50:00.007+02:00

El nuevo disco de Korn se llamará "Korn III - Remember Who You Are". Este nuevo lanzamiento se compone de 11 temas y saldrá a la venta el próximo 13 de julio a través de Roadrunner Records. El trabajo ha sido producido por Ross Robinson, con este disco Korn quieren rememorar un poco los inicios de su carrera y volver atrás en el tiempo.

El cantante Jonathan Davis comentó lo siguiente:

Ross nos ayudó a recordar lo que solíamos hacer antiguamente. Ha sido más un psicológico que otra cosa. Desde que empezamos a sacar ideas, el estuvo allí ofreciendonos apoyo, para reactivar la maquinaria nuevamente.

Korn actualmente cuentan con el batería Ray Luzier que se incorporó a la banda a finales de 2007, siendo presentado oficialmente en el 2009. El bajista Fieldy ha comentado lo siguiente:

Ray es como un jodido amigo que nunca hemos tenido y que nos ha hecho falta siempre. Se adapta muy bien a nuestra música. Su forma de tocar es la caña. Incluso jugamos juntos, y la forma en que él toca es exactamente lo que yo necesitaba. Sabemos que lo estamos haciendo bien. He esperado durante toda mi carrera para sonar como lo hacemos ahora.

Os dejamos el tracklist y la portada de este disco:

01. Uber-Time
02. Oildale (Leave Me Alone)
03. Pop A Pill
04. Fear Is A Place To Live
05. Move On
06. Lead The Parade
07. Let The Guilt Go
08. The Past
09. Never Around
10. Are You Ready To Live?
11. Holding All These Lies

A continuación podéis ver escenas de como se rodó "Oildale (Leave Me Alone)".

La banda sueca de Heavy Rock Sister Sin comandada por una bella fémina, edita en julio su nuevo trabajo, True Sound Of The Underground.

2010-06-18T01:27:00.009+02:00

"Outrage" es el nuevo vídeo de Sister Sin, la banda de heavy rock sueca liderada por la joven Liv. El nuevo clip ha sido dirigido por Hammerstream Productions y lo podéis ver a continuación:

"True Sound of the Underground" que es así como se llama el disco será lanzado en USA, el próximo día 22 de Junio vía Victory Records, y en Europa será lanzado el 23 de Julio a través de Metal Heaven Records. El cd ha sido producido por Henrik Edenhed (DEAD BY APRIL, ROBYN, LAMBRETTA, TEDDYBEARS, CHRISTIAN WALTZ, THE SOUNDS) en Estocolmo en los Cosmos Studios.

Tracklist y portada:

01. Sound Of The Underground
02. Nailbiter
03. The Devil I Know
04. 24/7
05. Built To Last
06. Heading For Hell
07. Outrage
08. I Stand Alone
09. Better Than Them
10. Times Aren't A-Changing
11. Beat 'Em Down

Los fineses Terasbetoni, participantes de Eurovision en el año 2008, nos presentan su nuevo videoclip.

2010-06-18T01:22:00.005+02:00

Murderdolls nueva canción disponible en streaming.

2010-06-18T01:04:00.004+02:00

"My Dark Place Alone", es la nueva canción del nuevo cd de Muderdolls el grupo integrado por el baterista de Slipknot, Joey Jordison. El tema está online por cortesía de Bloody-Disgusting.com. La canción proviene del álbum "Women and Children Last", que será lanzado en Agosto, vía Roadrunner Records. El cd se ha grabado en los estudios Hollywood Hills, California, y ha sido producido por Chris Zeuss Harris (HATEBREED, SHADOWS FALL, 3 INCHES OF BLOOD). Os dejamos el tema online.

Tracklist correspondiente:

01. The World According To Revenge
02. Chapel Of Blood
03. Bored 'Til Death
04. Drug Me To Hell
05. Nowhere
06. Summertime Suicide
07. Death Valley Superstars
08. My Dark Place Alone
09. Blood-Stained Valentine
10. Pieces Of You
11. Homicide Drive
12. Nothing's Gonna Be All Right
13. Rock 'N' Roll Is All I Got
14. Hello, Goodbye, Die

Edenbrigde estrenan nuevo videoclip del tema Higher. + Detalles de su nueva obra Solitaire.

2010-06-18T00:44:00.006+02:00

Higher, así se llama el nuevo videoclip de los austríacos Edenbridge. El clip se filmó con el director Silvan Buege (Blackstage TV). La canción procede del séptimo álbum "Solitaire", que será lanzado en las siguientes fechas:

30 de junio: España
02 de julio: Alemania, Austria, Suiza, Benelux, Italia, Suecia
05 de julio: Resto de Europa
13 de julio: EE.UU. / Canadá

A continuación os dejamos el tracklist, la portada de este nuevo trabajo de los metálicos sinfónicos Edenbridge. La portada ha corrido a cargo de Anthony Clarkson

La versión en edición limitada del álbum incluirá dos canciones adicionales: "Eternity" y "Inward Passage".

01. Entree Unique
02. Solitaire
03. Higher
04. Skyline's End
05. Bon Voyage Vagabond
06. Come Undone
07. Out Of This World
08. Further Afield
09. A Virtual Dream?
10. Brothers On Diamir
11. Exit Unique

3 encuentro Castrillón Soliadario, Avalanch, Gauntlet, Los suaves, etc...

2010-06-17T20:20:00.005+02:00

Este fin de semana, 18 y 19 de junio, se celebrará el III Encuentro Castrillón Solidario en la Plaza de Europa de Piedrasblancas, Asturias. Para esta ocasión las bandas que componen el cartel son las siguientes:

Viernes 18:
- AVALANCH - GAUNTLET - LOS SUNDAYERS - LYCOSA TARANTULA

Sábado 19:
- LOS SUAVES - EXCÓMUNION - TAN BONICAS - GRISÚ

Ozzy Osbourne, la clave está en su sangre.

2010-06-17T20:13:00.004+02:00

¿La clave para qué? Os preguntaréis la mayoría...

Al loro con esta noticia que se las trae: The Pulse Of Radio asegura que una compañía de Massachusetts llamada Knome usará una muestra de la sangre de OZZY OSBOURNE para estudiar su código genético y averiguar como una persona puede sobrevivir después de tantos años abusando del alcohol y las drogas.

¿Sabéis que es lo más sorprendente de la noticia? Que es cierta.

Lamb of God ponen a disposición de su fans, un video extraído del Rock Am Ring, tocando el tema Laid to rest.

2010-06-17T20:09:00.002+02:00

The Big Four se llevará a cabo.

2010-06-17T20:04:00.004+02:00

81,000 personas pudieron disfrutar anoche en el Sonisphere de Polonia del debut de "THE BIG FOUR". METALLICA, SLAYER, MEGADETH y ANTHRAX arrasaron con el público polaco demostrando sobre las tablas porque son los grupos más emblemáticos de la historia del Thrash Metal.

A falta de más información, sabemos que MEGADETH tocaron su disco "Rust In Peace" entero, además de "Head Crusher", "Sweating Bullets", "Symphony Of Destruction" y "Peace Sells".

Este fue el set list de METALLICA:

01. Creeping Death 02. For Whom The Bell Tolls 03. Fuel 04. The Four Horsemen 05. Fade To Black 06. That Was Just Your Life 07. Cyanide 08. Sad But True 09. Welcome Home (Sanitarium) 10. All Nightmare Long 11. One 12. Master Of Puppets 13. Blackened 14. Nothing Else Matters 15. Enter Sandman 16. Stone Cold Crazy 17. Hit The Lights 18. Seek and Destroy

Encabezando la noticia podéis ver una foto en la que aparecen, de izquierda a derecha, Kerry King (SLAYER), Dave Mustaine (MEGADETH), Scott Ian (ANTHRAX) y James Hetfield (METALLICA). - Noticia extraída de Metalcry.

Enforcer serán los teloneros de Blind Guardian en su gira española.

2010-06-17T20:00:00.003+02:00

Los suecos Enforcer, que acaban de editar su segunda obra titulada Diamonds han sido añadidos a la gira de Blind Guardian, acompañados por los también suecos Steelwing. Su paso por nuestro será en las siguientes fechas, sobre estas líneas podéis ver la portada de su último trabajo discográfico.

5 de Noviembre: Sala La Riviera (Madrid)

6 de Noviembre: Sala Sant Jordi Club (Barcelona)

Videoclip de Hellyeah.

2010-06-17T19:55:00.003+02:00

"Hell of a Time" es el nuevo videoclip de los norteamericanos HELLYEAH. El tema pertenece al nuevo álbum de la banda, titulado "Stampede". El disco sepuso a la venta el pasado 13 de julio a través de Epic Records. Aquí lo tenéis:

Hellyeah - New Music - More Music Videos

Kamelot se embacarán en una giera titulada Pandeominum Tour que recorrerá sudámerica en el 2001.

2010-06-17T19:53:00.003+02:00

Durante el próximo mes de Abril de 2011, KAMELOT se embarcará en una gira titulada "Pandemonium Tour" por Sudamérica y México que, por ahora, está compuesta de las siguientes fechas:

7 de Abril - Santiago De Chile (Chile) - Teatro Caupolican
8 de Abril - Buenos Aires (Argentina) - Teatro Flores
9 de Abril - Sao Paulo (Brasil) - Victoria Hall
12 de Abril - Bogotá (Colombia) - Downtown Majestic
14 de Abril - Mexico City (Méjico) - Teatro Metropolitan
15 de Abril - Chihuahua (Méjico) - Chihuahua Arena

Los daneses Manticora lanzarán un nuevo disco en Septiembre.

2010-06-17T19:44:00.004+02:00

Los daneses MANTICORA ya ha terminado de grabar su séptimo álbum de estudio. "Safe". El disco saldrá el 21 de Septiembre y estará compuesto por los siguientes temas:

01. In The Abyss Of Desperation
02. Silence The Freedom
03. Complete
04. From The Pain Of Loss (I Learned About The Truth)
05. A Lake That Drained
06. Carrion Eaters
07. Safe
08. Embryonic Man (canción única para Japón)

Sabaton ingresan un video de su actuación en el Sweden Rock Festival.

2010-06-17T19:38:00.003+02:00

Bajo éstas líneas podéis disfrutar de la interpretación de SABATON tocando el tema "Cliffs of Gallipoli" en el pasado Sweden Rock Festival, que se celebró durante los pasados días 9, 10, 11 y 12 de Junio:

Noticias - Death Angel fecha de su nuevo disco - Motorhead fechas - Equilibrium, Angelus Apatrida, escucha su nuevo disco - Neaera título y más....

2010-06-16T22:14:00.007+02:00

El vocalista de los thrashers DEATH ANGEL ha confirmado durante una entrevista durante el Sweden Rock, que su nuevo disco saldrá a la venta en Europa el próximo 27 de Agosto a través de Nuclear Blast Records.

Motorhead ponen las fechas de su próxima gira española.

Debido a la gran demanda de entradas, el concierto de MOTÖRHEAD en Barcelona se traslada al Sant Jordi Club. Las entradas adquiridas anteriormente al cambio serán válidas. Os recordamos las fechas de la gira:

16 Diciembre - Landako Gunea - Durango
17 Diciembre - Sant Jordi Club - Barcelona
18 Diciembre - Riviera - Madrid

La banda germana de folk metal EQUILIBRIUM han colgado en su MySpace todos los temas de su nuevo disco "Rekreatur", que verá la luz el dia 18 de Junio vía Nuclear Blast Records.

En el myspace de ANGELUS APATRIDA podéis escuchar integramente "Clockwork" el nuevo disco del grupo albaceteño, el cual editarán con Century Media el próximo Martes 22 de Junio.

El nuevo trabajo de los alemanes NEAERA llevará por nombre "Forging The Eclipse". El disco tiene prevista su salida para el próximo 22 de Octubre a través de Metal Blade Records.

Black Label Society, edición especial y tema online.

El nuevo álbum de BLACK LABEL SOCIETY, que llevara el nombre de "Order Of The Black", ya se puede adquirir en edición limitada y especial de coleccionista a través de su web oficial pinchando en el siguiente link.

Esta edición ha sido denominada "Thor's Hammer Box", y aquí os dejamos una imagen de la fenomenal presentación junto al contenido:

- Colgante BLACK LABEL SOCIETY
- Litografía firmada por el propio Zakk Wylde
- Mango grifo de cerveza
- CD "Order Of The Black"
- Exclusiva camiseta

En el video a continuación podéis escuchar un nuevo tema de BLACK LABEL SOCIETY, el grupo liderado por Zakk Wylde. El corte se titula "Parade of the Dead" y formará parte del nuevo disco del grupo, "Order of the Black", que saldrá en Europa bajo el sello Roadrunner Records.

Kataklysm, tracklist y portada revelada.

Hace unos días se revelava la portada de "Heaven's Venom", el nuevo trabajo de los veteranos canadienses KATAKLYSM, que se pondrá a la venta el próximo 23 de Agosto a través del sello Nuclear Blast Records. Ahí tenéis portada y tracklist.

01. A Soulless God
02. Determined (Vows Of Vengeance)
03. Faith Made Of Shrapnel
04. Push The Venom
05. Hail The Renegade
06. As The Walls Collapse
07. Numb & Intoxicated
08. At The Edge Of The World
09. Suicide River
10. Blind Savior

James Labrie editará un nuevo trabajo en solitario.
El vocalista de los norteamericanos DREAM THEATER, James LaBrie, ha declarado en una entrevista con el webzine Beyond The Dark Horizon que el próximo mes de Septiembre se pondrá a la venta su segundo disco en solitario. Se llamará "Static Pulse" y tendrá 12 temas.

LaBrie comenta que el disco ya está completamente grabado y actualmente se encuentra en fase de mezclas. Seguiremos informando.

El vocalista de los suecos Inmoria deja el grupo.

El que hasta ahora era cantante de los suecos INMORIA, Charles Rytkonen (MORGANA LEFAY), ha dejado el grupo debido a razones personales. El resto del grupo, que está a la búsqueda de un sello que edite su segundo trabajo de estudio "A Farewell To Nothing - The Diary Part 1" tras su salida de Massacre Records, han comentado: "lo único que pueden hacer es desearle lo mejor a Charles en el futuro y mantener la vista puesta en el futuro"

Airbourne, nos presentan las fechas de su gira española.

2010-06-16T22:00:00.003+02:00

Los australianos Airbourne visitarán de nuevo nuestro país en diciembre para seguir presentando su aclamado disco No Guts, No Glory. Este trabajo ha supuesto la consagración del cuarteto de Melbourne tras su irrupción en la escena rockera con su debut Running' Wild de 2007. Su anterior concierto en Madrid el pasado mes de febrero se saldó con un éxito increíble agotando las entradas con varias semanas de antelación. Gracias a himnos como 'Too Much, Too Young To Fast', 'No Way But The Hard Way' o su nuevo single 'Blonde, Bad And Beautiful'.

Entradas a la venta a partir del 14 de junio: www.ticketmaster.es. Carrefour, Fnac y demás puntos de la red Ticketmaster.es. Madrid: Sun Records Por teléfono: 902 150 025

ENTRADAS VIP Incluyen: Entrada a la sala antes que el resto del público, 1 poster de edición limitada, 1 pase VIP conmemorativo. Se pondrán a la venta un número limitado de Entradas VIP y el precio es superior al ticket normal. Puedes comprarlo pinchando en este enlace.

Estas son las fechas:

14 de Diciembre - Sala La Riviera - Madrid
15 de Diciembre - Sala Santana27 - Bilbao

Lujuria, aýudalos para que toquen en Venezuela.

2010-06-16T21:55:00.003+02:00

Os dejamos con el comunicado que los segovianos LUJURIA han expuesto en relación a la posibilidad de participar en el GILLMAN FEST de Venezuela:

"Lujuria ha entrado en la encuesta para poder ir al Gillman Fest como banda internacional. Un festival que se celebra en Venezuela auspiciado por toda una leyenda, Paul Gillman. Ni que decir tiene que nos encantaría ir, nos haría muchísima ilusión. para ello necesitamos todos los votos posibles. Para votar hay que acceder aquí"

Dünedain y Haeresian en concierto el 3 de Julio en Alcázar de San juan.

2010-06-16T21:08:00.006+02:00

El próximo sábado día 3 de Julio, los metaleros Haeresian debutarán en la sala Arco de Alcázar de San Juan, teloneando a los Dunedain (los cuales siguen presentando la segunda parte de "Buscando el Norte"). El evento tendrá lugar a partir de las 22:30 horas con un precio de 10 euros (que incluye el cd arriba mencionado).

Estamos deseosos de verlos en directo y apoyar a esta joven banda.

Jorn (Dio) - Crítica

2010-06-16T20:14:00.007+02:00

Artista: JORN
Album: DIO
Sello: Frontiers Records
Fecha de lanzamiento: 2 de Julio de 2010
Nota: 8,5/10

Sinceramente no se si la composición de este disco estaba preparada meses atrás, o se ha hecho en dos días. Lo que si sé, es que Jorn se ha puesto las pilas y de eso no cabe duda. No sé si tenía previsto sacar este disco con anterioridad aún viviendo Ronnie. Pero si tengo en claro, que el cd viene muy bien para rendir homenaje a una de las mejores voces que ha dado el metal mundial en los últimos años.

¿Juez o verdugo? ¿Sabía Jorn que la grave enfermedad de Dio, traería consecuencias difíciles para el cantante? Siendo así, imagino el porqué se ha dado tanta prisa en crear un trabajo homenaje al triste y desaparecido Ronnie.

“Dio” aparentemente es y ha sido un ídolo para el cantante noruego, (Jorn residente de Masterplan, anteriormente Y. Malmsteen, Avantasia, Millenium y proyectos como Allen/Lande han dado mucho de que hablar en su carrera) ha decidido rendir homenaje a uno de sus ídolos eternos.

Uno de los puntos de interés respecto a este cd, es que Jorn compila un conjunto formado por clásicos como “Stand Up and shout”, “Don't Talk to Strangers”, la fabulosa “Kill the king”) y cortes más oscuros como “Shame on the Night”, “Night People” o “Lord of the last day” numerosos e ilustres temas de la gran carrera que Ronnie James Dio ha mantenido durante años en su banda principal DIO. (Conocido por ser el sustituto en Black Sabbath, de Ozzy Osbourne durante los años 80 y 82).

La música de este disco es sólida; aprobada por todos los medios es un juego apretado de sonidos justos que hacen justicia a lo que Jorn Lande ha querido transmitir. El músico es un gran cantante excesivamente influenciado por la imperecedera voz de Ronnie James Dio, David Coverdale o Ian Gillan.

Su voz junto con el sonido general del álbum dota al disco de un punto a su favor. La lista de canciones escogida tiene un significado personal para el músico, dígase misterioso. El hombre ha hecho un trabajo entrañable basándose en los temas que ha escogido.

Personalmente para dar gracias a todo el legado que DIO ha dejado; Jorn y su banda escribieron una canción llamada “Song for Ronnie James”, primera en la lista de los 13 temas que conforman este álbum. Es un tema que no intenta imitar a Dio, pero por más que peque, las semejanzas son muy parecidas.

Pasando a otro aspecto, la impresión principal de la portada es cojonuda, vemos a un cuervo que simpatiza con lo que era Dio, un carnívoro carroñero en una selva fantástica, un tipo genuino que se comía el escenario allá por donde pasara.

Según palabras del propio Jorn, y con esto finalizamos la reseña. “Este gran hombre ha afectado a mi vida y a mi carrera de tal forma que sin su presencia, no me habría convertido en el artista que soy hoy”. Vamos a tener esto en mente, el legado de Ronnie James Dio siempre vivirá en nuestros corazones. De eso estamos seguros, Jorn Lande ha hecho un álbum tributo muy merecido y necesario.

Componentes:

Jørn Lande – Vocals
Tore Moren – Guitar
Tor Erik Myhre – Guitar
Nic Angileri – Bass
Willy Bendiksen – Drums

Tracklist:

01.Song for Ronnie James
02.Invisible
03.Shame on the Night
04.Push
05.Stand Up and Shout
06.Don't Talk to Strangers
07.Lord Of The Last Day
08.Night People
09.Sacred Heart
10.Sunset Superman
11.Lonely Is The Word / Letters From Earth (2010 version)
12.Kill The King
13.Straight Through The Heart (live)

Reseña realizada por Frank.

Dew Scented (Invocation) - Crítica

2010-06-16T19:56:00.004+02:00

Artista: DEW SCENTED
Album: INVOCATION
Estilo: Speed Trash Metal
Sello: Metal Blade Records
Fecha de lanzamiento: 24 de Mayo de 2010
Nota: 8/10

Tengo que confesar que estoy realmente orgulloso de que bandas como “Dew Scented” existan a nuestro alrededor, enseñando como se debe hacer buen trash metal con metalcore. Ellos muestran la honestidad y la sencillez, cosa que pocas bandas saben entender. Digo todo esto, porque a los hechos me remito.

Esta banda de trash metal alemán ha estado desde 1992 entregando su propia marca de trash metal puro. Después de cuatro álbumes a través de Nuclear Blast Recrods, la banda pensó que ya era hora de un cambio, que ha permitido añadir otros estilos, y modificar su anterior sello por Metal Blade Records. Presentando dos guitarristas nuevos y un nuevo batería.

Veamos algunas razones por las que alguien podría enamorarse de esta banda. Todo esto si te gusta el metal extremo, sino, olvídate.

En primer lugar, su nombre está inspirado en mi poeta favorito de todos los tiempos, Edgar Allan Poe. Todos y cada unos de sus discos comienzan con la palabra “I”. Aunque por alguna extraña razón nunca supe por qué lo hacen.

Pueden ser alemanes y jugar un gran Trash Metal, pero se olvidan de los clásicos Kreator, Sodom, o las recetas de los magníficos Destruction de antaño. Estos chicos lo están pateando a su manera, y seguramente les beneficiará en su estilo.

Tratad de compararlos con la la escena trash y death europea, únelos con unos Legion of the Damned y tendrás en tu mente este disco. Y si los acoplamos con Carnal Forge, Hatesphere, o The Haunted, te podrás hacer una idea de cómo suenan.

Lo que es sorprendente acerca de estos chicos es que, aunque tienen un sonido agresivo, se las arreglan para mantener la fuerza en sus canciones y tener más velocidad en las guitarras, atacando sin piedad tus altavoces. Disfruten de esta banda tan genial.

Componentes;

Leif Jensen - Vocals
Michael Borchers - Lead Guitar
Martin Walczak - Rhythm Guitar
Alexander Pahl - Bass
Marc-Andrée Dieken - Drums

Tracklist:

01.Downfall (Instrumental)
02.Arise From Decay
03.The Invocation
04.Have No Mercy On Us
05.Artificial Life
06.Condemnation
07.Totem (Instrumental)
08.Torn To Shreds
09.Revel In Contempt
10.A Critical Mass
11.Global Hysteria
12.Slaves Of Consent

Reseña realizada por Patrick.

Annihilator (Annihilator) - Crítica

2010-06-16T19:31:00.006+02:00

Artista: ANNIHILATOR
Album: ANNIHILATOR
Estilo: Speed Trash Metal
Sello: Earache Records
Fecha de lanzamiento: 17 de Mayo de 2010
Nota: 7,8/10

Jeff Waters canadiense de procedencia y hombre principal de Annihilator intentó en 2007 crear el álbum perfecto con “Metal”, este era un disco interesante, aunque bastante inferior al magnífico “Schizo Deluxe”.

En ese momento vi a un Jeff Waters fracasado, sin embargo tres años más tarde nos vuelve a sorprender con otro gran disco de Technical Speed trash metal cargado de grandiosos solos. Parece que el chico ha tirado la casa por la ventana, 66 solos de guitarra componen este disco dividido en 10 canciones. ¡Una locura!

El disco parece más un proyecto en solitario del guitarrista y cantante, que un álbum tradicional de Annihilator. Todo esto se debe a que quizás él, es el único genio que puede concebir un disco de estas características.

Como de costumbre, Waters produce un riff de guitarra cada segundo y al rato modifica su sonido produciendo otro, y así constantemente hasta crear los diez temas de este agradable trabajo. El disco ha sido grabado, producido y mezclado íntegramente por el guitarrista. El libreto y la portada agonizan la agresividad de las letras del título homónimo.

Basta con escuchar la apertura del álbum en “The Trend” para darse cuenta de lo que podremos encontrar, una intro acelerada, riffs precisos, infinitos solos y un apartado técnico muy variopinto. Recordando en ocasiones a aquel debut y para muchos el mejor trabajo de este grupo canadiense (entre los que me incluyo). Alice in Hell. “The Trend” marca las pautas a seguir, recordando por momentos el ritmo y los cortes intermedios de la magnífica “Alison Hell”.

El súper mega rápido corte “Coward” nos enviste de lleno, “Ambush” no lo es menos y factura una cantidad de riffs huracanados, mostrándonos grandes virguerías de solos con un Jeff Waters pletórico en su salsa; con distorsiones terminamos para engancharnos al tren de “Betrayed”, bombos y platillos, en un tema de corte más lento y oscuro; repetitivas veces se pronuncia “Betrayed” sonando muy heavy.

Van pasando los minutos, en “25 seconds” enturbiamos la rabia y los gritos del cantante junto a un bajo como único compañero. Con “Nowhere to go” veremos más de ese despilfarro de solos junto a la magnífica melodía del estribillo, es un tema de corte más comercial. “The Other side”, tiene una introducción de mucho enganche.

En “Death in your eyes” tenemos bastantes jugarretas por parte de las guitarras. “Payback” no me dice mucho, más de lo mismo; llegamos al punto final del disco con la versión que han hecho de Van halen, del tema “Romeo Delight”. Romeo debe morir cobra vida, con un estilo muy de antaño, conmemorando los mejores tiempos de los californianos.

Finalizo una reseña que me ha dejado un gran sabor de boca. Pero que tristemente no es ni de lejos lo que Jeff Waters nos puede ofrecer. Se que él puede dar más; mientras; nos conformaremos con lo que hay.

Componentes:

Dave Padden - Vocals
Jeff Waters - Guitars, Bass
Ryan Ahoff - Drums

Tracklist:

01.The Trend
02.Coward
03.Ambush
04.Betrayed
05.25 Seconds
06.Nowhere To Go
07.The Other Side
08.Death In Your Eyes
09.Payback
10.Romeo Delight (Van Halen cover)

Reseña realizada por Frank.

Msn te trae a Bling Guardian en primicia, charla esta tarde con ellos.

2010-06-15T17:10:00.003+02:00

Rafa Basa y Rock Metal TV te trae en exclusiva para MSN a Hansi Kürsch, cantante, y André Olbrich, guitarrista de la prestigiosa banda de power metal Blind Guardian.

MSN te ofrece la posibilidad de disfrutar de su charla digital, en la que Hansi y André responderán a las preguntas de los usuarios de MSN. El martes 15 de junio ambos contestarán en directo a sus fans. ¿Quieres que te contesten? Envíales tu pregunta a blindguardianmsn@hotmail.com y tendrás tu respuesta.

Su próximo álbum lleva el título de "At The Edge Of Time", y estará dispuesto para finales de verano vía Nuclear Blast Records. Este noveno trabajo del grupo estará compuesto por 11 temas. El single "A Voice In The Dark", que servirá de anticipo al trabajo, estará disponible el 25 de junio a través de Nuclear Blast. El tema titulo estará acompañado de las canciones "War of the Thrones" y "You're the Voice" (versión de John Farnham). La grabación se realizó en los estudios alemanes Twilight Hall de Grefrath, Alemania el pasado mes de octubre.

Danzig desvela los detalles de su nuevo disco, tras seis años de parón.

2010-06-15T15:05:00.004+02:00

El próximo día 22 de Junio sale a la venta, tras seis años de silencio, el nuevo disco de Glenn DANZIG, "Death Red Sabaoth" será editado a través de AFM Records. El disco autoproducido por el propio Glenn Danzig está compuesto por los siguientes temas, en este link tenéis samples del mismo. Ahi os dejo la portada y el tracklist.

01. Hammer of the Gods (5:20)
02. The Revengeful (4:10)
03. Rebel Spirits (3:58)
04. Black Candy (4:08)
05. On a Wicked Night (4:02)
06. Deth Red Moon (3:58)
07. Ju Ju Bone (4:45)
08. Night Star Hel (6:42)
09. Pyre of Souls (Incanticle) (3:18)
10. Pyre of Souls (Seasons of Pain) (7:17)
11. Left Hand Rise Above (4:22)

Ya se puede escuchar el nuevo disco de Ozzy Osbourne al completo.

2010-06-15T14:43:00.005+02:00

OZZY OSBOURNE nos dá la oportunidad de escuchar al completo su nuevo trabajo después de tres años, "Scream". Para escucharlo visitad su perfil de myspace. Como principal novedad destaca la participación de Gus G (FIREWIND, ex-DREAM EVIL, ARCH ENEMY). Además la banda ha anunciado que hará una gira mundial que durará 18 meses, de las cuales ya hay confirmadas seis fechas en el Ozzfest. En anteriores noticias dejamos el tracklist y portada, ahora os dejamos un enlace para que podáis leer la review que hizo el otro día nuestro compañero Matthew B.

Avenged Sevenfold presentan la portada de Nightmare.

2010-06-15T14:39:00.003+02:00

Hoy os enseñamos la portada y el listado de temas del nuevo álbum de AVENGED SEVENFOLD titulado "Nightmare", que saldrá a la venta el próximo 27 de Julio via Warner Music.

Os recordamos que probablemente "Nightmare" sea el último disco de la banda ya que tras la trágica muerte debido a los excesos de su bateria Jimmy Sullivan, alias The Rev, los propios miembros de la banda no saben si continuarán sacando discos bajo el nombre de AVENGED SEVENFOLD.

En honor a The Rev, el mítico Mike Portnoy ha sido el encargado de tocar la batería en "Nightmare". Os dejamos el tracklist y la portada:

01. Nightmare
02. Welcome To The Family
03. Danger Line
04. Buried Alive
05. Natural Born Killer
06. So Far Away
07. God Hates Us
08. Victim
09. Tonight The World Dies
10. Fiction
11. Save Me

Mi compañero Frank tuvo el placer de charlar el otro día vía telefónica con Daniel Cavanagh de Anathema, y esto fue lo que nos contó:

2010-06-13T13:24:00.021+02:00

ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA TRUENO METÁLICO y METALCRY.

Con el recién editado "We’re Here Because We’re Here", los progresivos británicos Anathema están más fuertes que nunca, nuestro colaborador y administrador Frank, charló con el alma-mater del grupo Daniel Cavanagh vía telefónica, a continuación podéis leer la entrevista que realizó para Trueno Metálico y Metalcry.

Entrevista realizada y traducida por Frank.
Redactor Jefe: Matthew B.

Hola Daniel, es un placer escucharte.

TM: Quiero empezar la entrevista, dándote la bienvenida nuevamente. Han pasado casi 7 años de vuestro anterior disco y casi 4 de nuestra anterior entrevista. No se si te acuerdas de mí, bueno vamos al lío.

Yo creo que los fans se merecen una explicación de la ausencia de Anathema. Así que la pregunta es, ¿Por qué tanto tiempo para editar un nuevo disco de estudio?

Daniel Cavanagh: (Antes de contestar a la pregunta, quiero agradecer tu llamada. Aún me acuerdo de la primera entrevista que tuvimos en Madrid, es un grato placer para mí volver a revivir viejos tiempos con viejos amigos, aunque sea por teléfono, un abrazo para Matthew)

Con respecto a tu pregunta, primeramente no disponíamos de un contrato discográfico adecuado, tampoco teníamos ofertas, y necesitábamos un manager y administrador que nos encaminara mejor que en el pasado.

Seguidamente a principios de 2008 nuestro disco ya estaba casi terminado, sin embargo nos faltaba un toque que no encontrábamos para terminar el disco. Y como tú sabes, un disco no se puede quedar a medias, yo creo que hemos lanzado uno de los mejores discos de nuestra carrera. La espera de tanto tiempo y trabajo ha merecido la pena.

TM: Realmente con toda tu experiencia, estoy un poco sorprendido con esto.

Daniel Cavanagh: Es necesario para cuando tienes un disco medio acabar y te hacen falta ideas.

TM: Alguien me dijo que para este disco se construyó un estudio de grabación en un antiguo molino de viento, ¿Qué me puedes contar sobre esto?

Daniel Cavanagh: Hicimos construir un estudio, sí. Pero no se trataba de un molino normal, dentro había una sala bastante compleja con bastante material de grabación, mesas de mezclas, y cosas por el estilo. Era un lugar bastante particular e interesante. Todo muy bien ambientado y recogido para la grabación de nuestro nuevo cd. Allí grabamos la mayor parte del nuevo material.

Luego fuimos a un estudio de grabación en Cornwall y grabamos la otra mitad allí. Fue una gran experiencia, todos juntos, unidos. De hecho, me quedé allí, y he realizado una nueva grabación para Leafblade.
TM: ¿En serio?

Daniel Cavanagh: Sí, tenemos todo el material listo, grabado y mezclado, podría ver la luz este mismo año. Sean Judas, amigo de Anathema, escribió todo el material, así que parte de la culpa es de él. Es un escritor muy bueno y escribe grandes canciones.

TM: Hace poco escuché que cada uno de los componentes vive en un lugar diferente, y yo me pregunto, ¿Cómo hacéis para comunicaros y mantener contacto en la distancia?

Daniel Cavanagh: Bueno, solemos comunicarnos bastante por Internet, por ejemplo, yo vivo en Cornwall, Jamie vive en los Países Bajos, y Vincent ha vivido en Bélgica durante un tiempo. Y ahora en Nueva York, se mueve entre Nueva York y París. Allí ha estado trabajando la música de Anathema con algunos amigos.

La distancia no es ningún problema; en el momento que no hay conciertos, dejamos al grupo aparcado y cada uno va a vivir con su familia. Sólo nos reunimos para hacer música y tocar en directo.

TM: ¿Utilizas Internet con mucha asiduidad para comunicarte?

Daniel Cavanagh: Sobre todo para mantenerme en contacto con mis compañeros, ya que entre nosotros existe una amistad muy amplia, somos una gran familia. Sin embargo hoy día el Internet es un medio muy cómodo para comunicarse, más barato que el teléfono.

Últimamente estamos concediendo muchas entrevistas a través de Internet, nos resulta más cómodo que por teléfono.

Probablemente en el futuro usemos Internet para componer canciones, hemos probado algo y ha salido muy bien.

TM: Hablemos de este nuevo disco titulado, “We’re Here Because We’re Here”. ¿Por qué ese título? ¿Qué me puedes contar acerca de la portada? ¿Cuál es la idea central de la misma?

Daniel Cavanagh: No se, es una forma de decir hemos vuelto para quedarnos, estamos aquí. Hemos rehecho nuestra vida y somos más fuertes que nunca. Es como un símbolo de esperanza para el futuro. El artwork refleja ese brillo, la luz del sol nos ha traído a un nuevo día esperanzador, un camino que estamos empezando a recorrer lentamente. Es como si hubiésemos comenzado desde el principio, cuando lo hicimos en 1993 con Serenades, es una sensación extraña. Pero así nos sentimos actualmente.
TM: ¿De dónde surgió la idea de este título? ¿Relacionarías “We’re Here Because We’re Here” con la falta de apoyo que habéis tenido años atrás?

Daniel Cavanagh: En sí, es eso, la idea viene de ese apunte de nuestra vida, ya pasado, pero que revivimos con este disco día tras día.

Después de la edición de “A natural disaster”, han pasado casi 7 años sin publicar nuevo disco. Aunque nos hemos mantenido en la carretera, publicando dvd, ep, no es lo mismo.

La gente estaba ansiosa por ver a Anathema con nuevas canciones en el mercado. Para ellos es una alegría.

TM: Hace varios días tocasteis en el Download Festival, ¿Cómo fue la acogida de este nuevo disco por los fans?

Daniel Cavanagh: La experiencia ha sido maravillosa, hemos vuelto a sentir ese calor del público, creo que este disco está gustando mucho a la audiencia.

TM: Pronto tocaréis ante el público español en el Sonisphere Festival, en Madrid ¿Nos podrías adelantar un set-list de gira?

Daniel Cavanagh: Es algo complicado. Pero mayormente seguiremos como en la mayoría de festivales de verano, por darte una idea, tocaríamos lo que es el disco “We’re Here Because We’re Here” casi completo y algunos de los clásicos mas conocidos de Anathema.

TM: ¿Qué canciones son las que más éxito están teniendo entre el público?

Daniel Cavanagh: Hay temas que están funcionando muy bien, como “Universal”, “Hindsight”, “Everything”, “Angels Walk Among Us” y “Simple Mistake”.

TM: Cuéntame cosas sobre las mezclas a cargo de Jon Astley para que la gente sepa un poco por donde andamos. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con un grande como es Steven Wilson?

Daniel Cavanagh: Jon Astley es un amigo de hace tiempo, él estaba deseando trabajar con nosotros, los fans lo agradecerán, porque ha logrado una conjunción entre todos los temas, magnífica.

Ufff Steven, todavía estamos alucinando. Que tipo, que forma de trabajar, tiene una fuerza mental asombrosa para crear y evolucionar un disco. Además que se desenvuelve muy bien por estos mundos. Su música en Porcupine Tree es muy parecida a lo que nosotros hacemos. Se mueve como pez en el agua. Los fans estarán encantados.

TM: Una de las canciones más pesadas del álbum es “Summernight Horizon”. ¿Cómo se lleva crear canciones melódicas con toques más pesados? A pesar de que Anathema tiene una mezcla muy particular de Atmospheric Progresive Rock con música ambiental.

Daniel Cavanagh: Lo has definido muy bien, (Risas). Bueno estamos más que acostumbrados, el tiempo lo hace a uno. Y la experiencia es un grado que a veces se tiene o no se tiene. Hace ya tiempo decidimos evolucionar nuestra música y ampliar horizontes. La gente que escucha Anathema sabe donde se mete.

TM: ¿Estáis tratando de experimentar con nuevos sonidos? Esa es la percepción que yo tengo del disco.

Daniel Cavanagh: Sinceramente, creo que estamos tratando de no hacer cualquier cosa. Intentamos mejorarnos con los años. Me encanta el álbum y eso es lo que importa. A la banda le gusta y al público también.

TM: A la hora de escribir el material, ¿se involucran todos los miembros en el proceso?

Daniel Cavanagh: No, no realmente, pero todos están igualmente involucrados en diferentes formas. Algunos escriben nuevo material, a veces cuando estamos de viaje, u organizando la producción, cada uno se encarga de una cosa. El disco lo hemos escrito entre John Douglas y yo (Daniel Cavanagh).

TM: Las voces femeninas conforman un apartado muy especial para el grupo, ¿Seguiréis de forma permanente en futuras grabaciones incluyendo estas voces?

Daniel Cavanagh: Sí, no veo porque no, le dan un matiz muy rico a las canciones. Además estamos muy orgullosos de ello.

TM: Por preguntar alguna que otra curiosidad, ¿Cuál es tu canción favorita de este disco?

Daniel Cavanagh: Mi canción favorita es “Dreaming Light”. Creo que la mejor del cd es “Universal”. Pero mi favorita es “Dreaming Light”. Es muy ambiental, pausada, con un ambiente de cuerda precioso.
TM: Hablando de ese ambiente, ¿Habéis utilizado instrumentos de cuerda, como violines y cosas por el estilo?

Daniel Cavanagh: Bueno sí y no. Hay apartados del disco con “Universal” que los incluyen, eran necesarios y Steven Wilson fue el encargado de decirnos; esto encaja muy bien aquí, tal y cual. Y así lo hicimos. Seguimos sus pasos y creo que ha dado con la fórmula mágica.

El proceso ha sido largo y complicado, pero muy factible. La majestuosidad de “Universal” lo dice todo, escucha el piano de fondo y ya me dirás.

TM: Hemos llegado al final de la entrevista casi, pero una última pregunta. ¿Qué sensación te queda al crear un disco tan triste como “Alternative 4” y evolucionar a un sonido mas melódico u alegre como “We’re Here Because We’re Here”?

Daniel Cavanagh: No sabría definírtelo, pero si decirte, que este disco no es tan alegre como parece, tiene partes muy tristes reflejadas en cortes muy melódicos, es distinto, no se pueden comparar, son etapas de nuestra vida diferentes, ahora somos más maduros, nos importan otros temas. Antes nos gustaba mucho la oscuridad, el doom, la melancolía.

Simplemente hemos evolucionado, cambiado, somos personas diferentes, con la mismas ganas de siempre.

TM: Daniel se nos ha acabado el tiempo, ha sido un verdadero placer volver a hablar contigo. Llego siguiendo al grupo desde hace muchos años y tú lo sabes. Ahora es el tiempo de Anathema. Se que os va a ir de lujo. Siempre es grato volver a charlar con viejos amigos.

Gracias por tu tiempo, si quieres añadir algo es el momento, un abrazo, y suerte con la gira, quiero también que mandes un saludo a los lectores de Trueno Metálico, Metalcry. (Me estreno como entrevistador y es mi primer trabajo con ellos)

Daniel Cavanagh: Muchas gracias por tu entrevista y apoyo al grupo, también agradecer a los medios españoles y a la gente de España el apoyo. Estamos deseando ir por allí. Nos vemos en el Sonisphere Festival, espero tu asistencia. Recuerdos de mis compañeros y de mi hermano. Ahm, se me olvidaba, suerte con tu nuevo proyecto, y saludos a todos los lectores de Metalcry.

Mandrake (Innocence Weakness) - Crítica

2010-06-13T04:03:00.005+02:00

Artista: MANDRAKE
Album: INNOCENCE WEAKNESS
Estilo: Gothic Metal
Sello: Greyfall
Fecha de lanzamiento: 14 de Mayo de 2010
Nota: 6,5/10

Este mes hemos recibido cuatro álbumes a reseñar de la etiqueta Greyfall. Entre ellos esta el cuarto disco de los alemanes Mandrake, “Innocence Weakness”. Un disco flojo que no sorprende mucho. Pero aún así hay que reseñarlo como otro cualquiera.

La banda alemana de gothic metal fundada por el guitarrista Lutz de Putter, encontró en Birgit Lau, la voz definitiva para sus canciones. De ahí en 1998 la banda editó el que sería su debut discográfico, “Forever”, gustando a propios y extraños.

Desde entonces el conjunto no ha sorprendido con ninguno de sus lanzamientos, ya sea por la pobreza de sus discos, o composiciones, o porque el mercado este muy saturado con bandas de este rollo.

Aquí tenemos el típico grupo de gothic metal con voz femenina al frente, y con un grado bastante agudo y débil. Quizás con una voz masculina ganarían más, quien sabe. Sin embargo, uno se acostumbra a ella, y te acaba gustando.

La música de Mandrake, se basa en las atmósferas y la melancolía, los teclados se disparan y los solos de guitarra son hermosos y melódicos. A veces me recuerdan a Crematory o Flowing Tears. Pero para ser honesta conmigo misma, estos últimos son mucho mejores.

“Innocence Weakness” empieza con una atmósfera instrumental, ambiente estilo Twin Peaks, “A Secret To Reveal” es una canción mediocre, más bien superficial cantada por una Birgit muy sosa, que incluye algunas voces guturales. “Save Us From Ourselves” me gusta más. Cuenta con más poder, esta es cantada por Lutz y Birgit conjuntados, añadiendo pequeños fragmentos hablados. “A Serenade To The Sea” tiene una parte instrumental muy hermosa hacia el final, “Among The Demons” donde los versos están muy bien compartidos vocalmente, es una canción para recordar.

Ahora llegamos a las mejores canciones del disco. La instrumental “Innocence” encanta con sonidos especiales, guitarras sonoras y el balanceo de la melodía. “Autumn Infinity” es el otro punto culminante del disco. “Coma” es más pesado, comenzando con gruñidos, después de casi un negruzco grito, y una vez más una hermosa guitarra solista.

El enérgico “Indignation” es meritorio, pero la “Existence” es muy débil. Cerca del final, las últimas canciones se vuelven pesadas y aburridas. No impresionan, la maravilla de otros temas del comienzo se vuelve monotonía y fatalidad.

Componentes:

Birgit Lau - Vocals
Lutz de Putter - Vocals, Guitar
Garvin Bösch - Bass
Julius Martinek - Guitar, Keyboards
Jörg Uken - Drums, Keyboards

Tracklist:

01.Prelude
02.A Secret To Reveal
03.Save Us From Ourselves
04.A Serenade To The Sea
05.Among The Demons
06.Innocence
07.Autumn Infinity
08.Coma
09.Indignation
10.Existence
11.Silhouette
12.Weakness

Reseña realizada por Roxi.

Masterplan (Time To be King) - Crítica

2010-06-13T03:03:00.007+02:00

Artista: MASTERPLAN
Album: TIME TO BE KING
Estilo: Power Metal Melódico
Sello: AFM Records
Fecha de lanzamiento: 21 de Mayo de 2010
Nota: 8,6/10

El hijo pródigo ha regresado. Lo que muchos de nosotros deseábamos, cosa que no creíamos que fuera posible. Realmente ha sucedido, Masterplan están de vuelta, por mucho que otros digan que el disco flojea, a mi me parece un grandísimo trabajo.

De clase mundial, el cantante Jorn Lande ha reunido a Roland Grapow y su grupo, grabando lo nuevo de Masterplan, “Time to be King”. El último álbum “MK-II” con el ex Riot, Mike Dimeo, también fue un disco muy fuerte, pero la poderosa voz de Jorn Lande es lo máximo.

Roland Grapow debe haberse dado cuenta de que sin Jorn, Masterplan estaban perdiendo el tiempo, por eso le ha dicho que vuelva. Sin él, el grupo cojea bastante, y ya lo vimos anteriormente. Ciertamente “Time To be King” tiene un gran impacto recordando a su álbum debut, convirtiéndose el lanzamiento en un registro delicioso.

La poderosa voz de Jorn sólo encaja con el material original escrito por Masterplan, Roland Grapow garantiza en sí mismo una comunión de alta calidad, que sin duda agradará a los fans, y no tan fans del power metal melódico.

Las diez canciones que se ofrecen aquí, son realmente grandes, y sobre todo sorprendentes, porque gustan, están bien hechas, bien trabajadas y construidas dotando al disco de un sonido convincente y arrollador. Pero si tuviera que nombrar la canción que mejor refleja el poder de Masterplan en el 2010 tendría que alabar a “The Dark Road”, con un poder de seis minutos de duración, balada en la que Jorn demuestra claramente por qué él y sólo él, es el cantante predilecto para Masterplan.

Por hablar de otros temas que os pueden gustar está la primeriza y enganchadora “Fiddle of Time” con unos teclados en medio del estribillo fabulosos, un gran comienzo al que le sigue “Blow your Winds” claramente hard rock para redondear el disco, “Time to be king” con un power guitarrero y unos acompañamientos de película. Por nombrar alguna más, tenemos a “Lonely Winds of War” relatando los hechos de guerra, en forma de introducción épica y con unos solos vertiginosos.

Si esta es la primera vez que escuchas a Masterplan, es como si estuvieses escuchando su debut, estoy bastante seguro de que no os arrepentiréis. Masterplan ha regresado y en muy buena forma.

Componentes:

Jørn Lande - Vocals
Roland Grapow - Guitar
Jan-Sören Eckert - Bass
Axel Mackenrott - Keyboards
Mike Terrana – Drums

Tracklist:

01.Fiddle of Time
02.Blow Your Winds
03.Far from the End of the World
04.Time to Be King
05.Lonely Winds of War
06.The Dark Road
07.The Sun Is in Your Hands
08.The Black One
09.Blue Europa
10.Under the Moon

Reseña realizada por Frank.

Soilwork (The Panic Broadcast) - Crítica

2010-06-13T02:29:00.006+02:00

Artista: SOILWORK
Album: THE PANIC BROADCAST
Estilo: Death Metal Melódico
Sello: Nuclear Blast Records.
Fecha de lanzamiento: 02 de Julio de 2010
Nota: 7,5/10

Francamente yo no estaba muy seguro de reseñar el nuevo trabajo de Soilwork, sino hubiera sido por mis compañeros no estaría ahora mismo aquí escribiéndoos esta reseña. Por supuesto que se escribir una reseña, pero Soilwork es un grupo que nunca me ha llamado la atención.

Nunca me ha gustado reseñar algo que no me entra por los ojos. Además escribir una reseña sobre el nuevo trabajo de los suecos no es algo complicado para mí. El problema es que sus álbumes anteriores no me gustaron lo más mínimo, de ahí que no estuviera gozoso y exultante.

Pero bueno, voy a tratar de ser lo más imparcial y objetivo posible con este disco. A fin de cuentas, te guste o no, uno debe afrontar todo proyecto que llegue a sus manos.

El desarrollo de los discos de este grupo, ha estado en los últimos tiempos, pasando por un código de conducta, más melódica, ligera y pulida. Todos esos cambios, han pasado a ser leves en “The Panic Broadcast”, algo que hay que agradecer.

El regreso de Peter Witchers y la llegada de Sylvain Coudret a Soilwork parece haber funcionado muy bien. La banda suena fresca, y aunque el estilo no ha cambiado tanto, el grupo anticipa el encuentro de su nuevo equilibrio entre la agresión, la fuerza, la melodía y magníficos estribillos.

“The Panic Broadcast” suena más técnico que las obras anteriores de Soilwork. Las voces de Speed Bjorn Strid son más diversas y emocionales, variopintas en un álbum bastante apetitoso.

En “Late for the Kill, Early for the Slaughter” y “King of the Threshold” se puede encontrar canciones rápidas, “Two Lives Worth of Reckoning” es muy pegadiza, la emoción sincera se caracteriza en “Deliverance is Mine” y por ejemplo en “Let This River Flor” y "Enter Dog of Pavlov" (Menudo título) encontraremos una gran diversidad de sonidos y ambientes.

Creo que con este trabajo, Soilwork va a demostrar por que son parte de la elite death de bandas escandinavas por antonomasia. Para los amantes del death metal melódico, este álbum se merece una escucha, por mi parte he intentado ser lo más justo posible. Un gran disco si señor.

Componentes:

Björn "Speed" Strid - Vocals
Peter Wichers - Lead Guitar
Sylvain Coudret - Rhythm Guitar
Ola Flink - Bass
Sven Karlsson - Keyboards
Dirk Verbeuren – Drums

Tracklist:

01.Late for the Kill, Early for the Slaughter
02.Two Lives Worth of Reckoning
03.The Thrill
04.Deliverance Is Mine
05.Night Comes Clean
06.King of the Threshold
07.Let This River Flow
08.Epitome
09.The Akuma Afterglow
10.Enter Dog of Pavlov

Reseña realizada por Frank.

Grave (Burial Ground) - Crítica

2010-06-13T01:33:00.005+02:00

Artista: GRAVE
Album: BURIAL GROUND
Estilo: Death Metal
Sello: Regain Records
Fecha de lanzamiento: 14 de Junio de 2010
Nota: 8,5/10

En los últimos 22 años Grave definitivamente se han construido una gran reputación dentro del death metal sueco. Los co-fundadores de este estilo, han escrito grandes obras, una es “Into the Grave” y la otra “You'll Never See...”.

Con el álbum asesino “Back From the Grave” (2002) la banda se reinventó y volvió a su sonido tradicional, y desde entonces no han cambiado ese ni un ápice su estilo. “Burial Ground” su nuevo huésped es el noveno jugador de su carrera. Un álbum que se adapta perfectamente a los álbumes anteriores de la banda.

Ola Lindaren y sus compañeros ofrecen una plataforma de sonidos de muerte de alta calidad. Las canciones varían entre riffs pesados, y ultraligeros, rápidos y cargados de explosiones con estallidos agresivos. Como siempre, la banda es inmediatamente reconocible. Aunque “Burial Ground” no es tan oscuro como su anterior grabación. Aquí los sonidos son más variables.

Debo decirlo, este disco me encanta. Nueve canciones repartidas en 42 minutos dan para mucho. El disco lo ha grabado el propio Ola Lindaren y Ronnie Bergerståhl en los estudios Soulles en Estocolmo – Suecia.

La magnífica portada la ha creado Costin Chioreanu, y supone un magnífico plato entrante de lo que se nos avecina. No puedo decir más, no quiero desvelar más detalles, pero la cosa promete, tendréis que esperar todavía un tiempo para escucharlo, pero estad atentos, la muerte ha vuelto de la mano de Grave.

Componentes:

Ola Lindgren - Vocals, Guitar (1988-)
Fredrik "Fredda" Isaksson - Bass (2001-)
Ronnie Bergerståhl - Drums (2006-)

Tracklist:

01.Liberation 03:40
02.Semblance in Black 04:20
03.Dismembered Mind 06:05
04.Ridden With Belief 04:06
05.Conquerer 04:45
06.Outcast 03:40
07.Sexual Mutilation 04:02
08.Bloodtrail 04:05
09.Burial Ground 07:23

Reseña realizada por Patrick.

Primal Fear (Live in the USA) - Crítica

2010-06-13T01:05:00.006+02:00

Artista: PRIMAL FEAR
Album: LIVE IN THE USA
Estilo: Heavy Metal
Sello: Frontiers Records
Fecha de lanzamiento: 02 de Junio de 2010
Nota: 7/10

Primal Fear, por supuesto, no necesita presentación, con el paso del tiempo se han convertido en un valor difícil para la escena del heavy metal mundial, en los trece últimos años han logrado una carrera muy prometedora.

Después de ocho álbumes de estudio, un puñado de Ep’s, un sencillo, una compilación y un Dvd, por fin podemos disfrutar de un disco en vivo de una de las mejores bandas del heavy metal actual. Grabado en los E.E. U.U durante su gira presentación de “16.6 - (Before the Devil Knows You're Dead)” el disco presenta catorce temas, falto de clásicos, y varios temas de su último cd.

El primer directo oficial de la banda, flojea lo mires por cualquier lado. El sonido del directo es bueno, y realmente no creo que haya habido corrección posteriormente en el estudio.

Hasta donde yo sé, las canciones fueron grabadas durante distintos conciertos, pero mezcladas en su conjunto. Los discursos entre tema y tema se han quedado fuera, quizás deberían de haberlos metido, eso le da más juego al directo, acercando al oyente a una vivencia más exacta del álbum.

El disco se compone de trece canciones fantásticas de heavy metal, más una intro. El sonido de guitarra es bastante positivo, y Ralf Scheepers, una vez más demuestra ser uno de los mejores del género. En “Sing of Fear” nos enseña una lección de cómo se debe cantar. ¡Impresionante.!

Lo que me llega a sorprender es lo bien que encajan unas canciones con otras, a pesar de que la banda se ha ido adaptando al sonido de este año. Este álbum demuestra que más de setenta minutos de Primal Fear son un lujo. Aunque también he de decir que la pobreza del disco se vive a kilómetros.

No todo es bueno, también hay pros y contras; para tener ocho discos de estudio y un primer dvd en directo después de tantos años, se podrían haber esmerado un poco más y habernos ofrecido un producto más llamativo y alentador.

No critico el contenido del dvd, ya que se alterna muy apetecible, pero 14 temas me parecen muy pocos para un grupo que lleva 13 años en la música. Habrían venido muy bien joyitas de sus primeros trabajos, y una docena más de temas.

El hecho de que hayan dejado a “Seven Seals” y “Black Sun” fuera por completo, es una vergüenza para un grupo como este. Pero bueno, no se puede tener todo en la vida. “Live in the USA” es factible para los fans del grupo, y poco más.

Faltan muchísimos clásicos, el ambiente resulta insulso, poco interesante, si fuera por mí, no les daría más de un seis. Pero viendo su buena ejecución en vivo, un siete y va que chuta.

Componentes:

Ralf Scheepers - Vocals
Hendrik "Henny" Wolter - Guitars
Magnus Karlsson - Guitars
Mat Sinner - Bass, Vocals
Randy Black - Drums

Tracklist:

01.Before The Devil Knows You're Dead
02.Under The Radar
03.Battalions Of Hate
04.Killbound
05.Nuclear Fire
06.Six Times Dead (16.6)
07.Angel In Black
08.Sign Of Fear
09.Fighting The Darkness
10.Riding The Eagle
11.Final Embrace
12.Metal Is Forever
13.Hands Of Time
14.Chainbreaker

Reseña realizada por Matthew B y Frank.

Ozzy Osbourne (Scream) - Crítica

2010-06-13T00:16:00.009+02:00

Artista: OZZY OSBOURNE
Album: SCREAM
Estilo: Heavy/Doom/Hard Rock
Sello: Epic Records
Fecha de lanzamiento: 22 de Junio de 2010
Nota: 8,45/10

Después de “Black Rain” en 2007, un disco que fue de mi agrado, a pesar de la presencia de Zakk Wylde, un tío que me empezaba a aburrir con esos sonidos tan drásticos y repetitivos, ya era hora de que Ozzy tomara cartas en el asunto. Por eso se dio cuenta de que era el momento de la redada.

Con la repentina muerte de su primer guitarrista Randy Rhoads, comenzó una tradición de cambiar el guitarrista con regularidad, y así ocurrió con el resto de miembros de la banda. Zakk Wylde logró mantenerse durante cinco álbumes seguidos, cosa que le hace tener el récord del guitarrista número uno en Ozzy Osbourne, pero eso ya se terminó.

Sin quererlo, ni beberlo, Ozzy echó a Zakk Wylde para sustituirlo por Gus G, actual guitarrista de los metaleros americanos Firewind. A pesar de que este no ha participado en las composiciones del disco, se detecta un sonido fresco y nuevo. ¡Al fin!

El disco lo ha producido Kevin Churko en los ángeles, California, que también produjo “Black Rain”, donde sacó una producción muy pesada y monótona. Muy ajustable al sonido de este icono mundial del heavy metal.

Me encuentro en posesión de obtener varias escuchas con antelación de “Scream”, gran título, buscado y anhelado por el propio Ozzy. Por lo que puedo apreciar tras escuchar varias veces el cd, es que para los amantes de Ozzy y compañía no defraudará en absoluto, para los que esperamos más de él, quizás flojee un poco. Aunque a este tío no se le puede pedir más. Los años no pasan en barde para todos. Ya me gustaría a mí llegar con esa edad y tener la energía de este chaval de 62 años.

Con “Let It Die”, comenzamos una apertura pesada, un tema que le da vida a las influencias de los Beatles. “Let Me Hear You Scream” es el tema que se ha elegido para ocupar el primer single, grandes solos a través de un ritmo regular, bastante oscuro y un estribillo genuino, dejando en evidencia que a Ozzy aún le importa la escena metálica actual.

“Soul Sucker” es lentilla, muy doom, con pasos agigantados el maestro va avanzando dejándonos perplejos ante las majestuosas guitarras. Me recuerdan a una mezcla de Black Sabbath del comienzo y pequeños toques a lo Bon jovi actuales. No me mal interpretéis, tiene unas guitarras muy bien sintonizadas, bastante cañeras y llenas de fuerza.

Seguimos con una suavidad acústica bellísima en “Life Won't Wait” que gustará bastante, o “I Love You All” donde veremos en claro que Ozzy es mucho Ozzy, ofreciendo momentos muy agradables. ^Presumiendo una vez más que la edad no tiene nada que ver con la creatividad; El álbum borra por completo esa imagen horrible que marcó la serie de televisión “The Osbournes”.

“Diggin me down” nos ofrece la cara más amable del disco, un corte acústico para que la guitarra nos envuelva en un halo doom muy guitarrero, de ponernos la piel de gallina. El sonido se ha visto endurecido en este disco y suena muy potente. “Crucify” empieza con unos acordes muy íntimos y misteriosos.

“Fearless” es un bombazo de distorsión muy grave, “I want it more” se recrea en unos segundos con la oscuridad, llevando unos riffs maquiavélicos; la voz de Ozzy adelanta ese sentimiento trágico. "I love you all" es un outro muy sentido y muy dark, que a modo de despedida, supone un relebo a los grandes discos que Ozzy ha compuesto en su carrera.

La portada es muy del estilo al que nos tiene acostumbrados, atrae y llama la atención, como casi siempre, como personaje principal Ozzy hace de las suyas disfrazado de ángel caído, sembrando la llegada a una nueva tierra con una bandera. Un lavado de cara a su sonido de antaño llevado por Zakk Wylde, y un Ozzy que sigue gustando a pesar de los años.

¿Me pregunto si en estos tiempos que corren, alguien reunirá a Tony Iommi, Geeze Butler y Bill Ward para crear un nuevo disco de Black Sabbath? El tiempo lo dirá.

Componentes:

Ozzy Osbourne - Vocals
Gus G. - Guitars
Rob "Blasko" Nicholson - Bass
Tommy Clufetos - Drums
Adam Wakeman - Keyboards

Tracklist:

01.Let It Die
02.Let Me Hear Your Scream
03.Soul Sucker
04.Life Won't Wait
05.Diggin' Me Down
06.Crucify
07.Fearless
08.Time
09.I Want It More
10.Laitimer's Mercy
11.I Love You All

Reseña realizada por Matthew B.

Noticias - Equilibrium - escucha su nuevo disco al completo, Gloria Morti desvelan los detalles de Anthems Of Annihilation.

2010-06-11T14:48:00.007+02:00

Rekreatur, el nuevo disco de los paganos alemanes Equilibrium se encuentra disponible en streaming para escuchar íntegramente en su myspace, desde hoy hasta el 18 de junio. Este disco es el primero para el nuevo vocalista Robse Dahn. El álbum será lanzado el 18 de junio a través de Nuclear Blast, todos los detalles los podéis encontrar a continuación:

Tracklist y portada:

01. In Heiligen Hallen
02. Der Ewige Sieg
03. Verbrannte Erde
04. Die Affeninsel
05. Der Wassermann
06. Aus Ferner Zeit
07. Fahrtwind
08. Wenn Erdreich Bricht
09. Kurzes Epos [Instrumental]

Gloria Morti ha fijado la fecha para lanzar su tercer trabajo de estudio, "Anthems Of Annihilation" se pondrá a la venta el próximo 30 de julio a través de Cyclone Empire. Una canción totalmente nueva llamada "Awakening of a Discordant Machine" El despertar de una máquina discordante, se podrá escuchar en su myspace a partir del 30 de junio.

Aquí teneis tracklist y portada.

01. Prelude
02. Solution Called War
03. Awakening of a Discordant Machine
04. Infiltration
05. Swallowed By Defeat
06. Obey
07. Cut From Gaia
08. The Final Framework
09. Redemption
10. Chaos Archetype

Angelus Apatrida anuncian su gira europea.

2010-06-11T14:41:00.004+02:00

Comunicado Century Media:

"Los titanes del thrash metal de Albacete, ANGELUS APATRIDA, están a punto de publicar 'Clockwork', que saldrá a la venta el próximo martes 22 de junio. Mientras, la banda ya ha confirmado la primera parte de la gira Europea que les tendrá presentando esta obra maestra por todo el continente demostrando más allá de nuestras fronteras por qué son considerados como una de las más firmes promesas del heavy metal europeo.

'Clockwork' ha sido producido por Daniel Cardoso en los Ultrasound Studios de Braga y la edición que se pondrá a la venta el día 22 será limitada a 2.000 unidades, con un tema de bonus ("Be Quick Or Be Dead" de Iron Maiden que no estará en la edición normal) y un paquete especial que incluye una funda de cartón. Si no quieres quedarte sin tu copia puedes acceder a la preventa de TIPO en el siguiente enlace. ; dónde además regalan una camiseta del grupo a los primeros 500 compradores del disco."

ANGELUS APATRIDA con SKELETONWITCH y WARBRINGER
EUROPEAN BANGOVER 2010

29.08.10 Germany Saarbrücken @ Garage
30.08.10 Switzerland Luzern @ Schuur
01.09.10 Slovenia Ljubljana @ Orto Bar
02.09.10 Austria Vienna @ Arena
03.09.10 Germany Bischofswerda @ Eastclub
04.09.10 Germany München @ Feierwerk
05.09.10 Czech Rep Prague @ Exit Chemlnice
06.09.10 Germany Berlin @ Magnet
07.09.10 Denmark Copenhagen @ The Rock
08.09.10 Germany Hamburg @ Hafenklang
09.09.10 Belgium Antwerpen @ Trix
10.09.10 Germany Essen @ Turock Fest
11.09.10 UK Birmingham @ O2 Academy
12.09.10 UK Colchester @ Arts Centre
13.09.10 UK Bristol @ The Croft
14.09.10 UK Glasgow @ Ivory Blacks
15.09.10 UK Newcastle upon Tyne @ O2 Academy
16.09.10 UK London @ Underworld
17.09.10 UK Plymouth @ White Rabbit
18.09.10 Netherlands Tilburg @ Extase, Incubate Festival

La banda estará presentando el disco en tres firmas de discos:

22 de Junio, Madrid, TIPO Rosa Negra, c/Montera, 19.00 HS
25 de Junio, Valencia, TIPO, Calle de Ramón Campoamor, 37, 19.30 HS
26 de Junio, Albacete, Media Markt Albacete, 20.00 HS

Más info en su site oficial

Graspop Metal Meeting, más cancelaciones y nuevas novedades.

2010-06-11T14:33:00.006+02:00

Respecto a las últimas novedades relativas al festival belga GRASPOP METAL MEETING que se celebrará del 25 al 27 en Dessel. Parece que está de moda que haya bandas que cancelen sus actuaciones, primero lo anunciaron RATT, estos no serán reemplazados por nadie y ahora son DEICIDE, quien son sustituido por los alemanes KRYPTERIA. Para ver los horarios del festival pinchad en este enlace.

A continuación tenéis el cartel:

Vanden Plas, detalles de su nueva obra.

2010-06-11T14:22:00.005+02:00

Los progresivos germanos Vanden Plas editaron recientemente su nueva obra de estudio titulada "The Seraphic Clockwork". Dicho trabajo vió la luz el 4 de junio a través de Frontiers Records. La obra contiene un bonus track, este tema fue cogido del Rock-Oratorium de Ludus Danielis. En su myspac e podréis escuchar un extracto de este disco. A continuación toda la información:

Tracklist y portada:

01. Frequency
02. Holes In The Sky
03. Scar of an Angel
04. Sound of Blood
05. The Final Murder
06. Quicksilver
07. Rush of Silence
08. On My Way to Jerusalem

Ozzy Osbourne, tema online de su último disco de estudio, Scream.

2010-06-11T14:19:00.004+02:00

OZZY OSBOURNE nos presenta su nuevo single "Soul Sucker" perteneciente a su próximo trabajo de estudio "Scream" producido por Kevin Churko.

Recordemos que este CD que se pone a la venta el 22 de junio, cuenta con el debut del guitarrista Gus G. y el batería Tommy Clufetos. Os dejamos el tema a través de youtube. Sobre estas líneas podéis ver la portada de Scream.

Bilbao BBk Live, últimas incorporaciones, y horarios.

2010-06-11T14:10:00.004+02:00

El Bilbao BBK Live 2010 cierra su cartel con la contratación de Feeder, The Soundtrack Of Our Lives, Los Campesinos! y Wild Beasts. Con la incorporación de estas cuatro bandas, se cierra el cartel y, por lo tanto, ya se pueden anunciar los horarios definitivos para la quinta edición del Bilbao BBK Live.

HORARIOS:

Jueves 8 julio 17.00 h – Apertura de puertas

ESCENARIO 2: 17.30 h – RISE TO FALL // 18.20 h – VOLBEAT // 20.15 h – SKUNK ANANSIE // 22.35 h – SLAYER // 1.35 h – ANTI-FLAG
ESCENARIO 1: 19.10 h – BULLET FOR MY VALENTINE // 21.20 h – RISE AGAINST// 23.50 h – RAMMSTEIN

Viernes 9 julio 16.05 h – Apertura de puertas

ESCENARIO 2: 16.30 h – CÁPSULA // 17.50 h – GOMEZ // 19.25 h – COHEED AND CAMBRIA // 21.30 h – PAUL WELLER // 2.05 h – DROPKICK MURPHYS
ESCENARIO 1: 17.10 h – WILD BEASTS // 18.35 h – BIFFY CLYRO // 20.25 h – GOGOL BORDELLO // 22.50 h – ALICE IN CHAINS // 0.30 h – PEARL JAM

Sábado 10 julio 16.05 h – Apertura de puertas

ESCENARIO 2: 16.30 h – ZAIN // 17.50 h – THE MACCABEES // 19.25 h – JEFF TWEEDY // 21.40 h – FEEDER // 2.00 h – JET
ESCENARIO 1: 17.10 h – BAND OF SKULLS // 18.35 h – LOS CAMPESINOS! // 20.35 h – THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES // 22.50 h – MANIC STREET PREACHERS // 0.25 h – FAITH NO MORE

PRECIOS: Bono 3 días – 110 € // Jueves – 50 € // Viernes – 50 € // Sábado – 50 €

INFORMACIÓN RECOGIDA DE METALCRY.

Ratt cancelan su gira de conciertos.

2010-06-11T14:09:00.003+02:00

La banda americana de hard rock RATT, acaba de anunciar la cancelación de los conciertos en Europa, debido a una operación de hernia, sufrida por el vocalista Stephen Pearcy.

Los médicos esperan que Pearcy se recupere para la gira norteamericana, que incluye conciertos con SCORPIONS, prevista para los meses de julio a septiembre.

La gira europea, que ha sido cancelada, incluye las dos fechas programadas en España:

22-06-2010 Barcelona (Sala Razzmatazz)
23-06-2010 Madrid (Madrid Arena)

Reserva tu copia del Nightmare de Avenged Sevenfold.

2010-06-11T14:04:00.003+02:00

La banda californiana AVENGED SEVENFOLD acaba de iniciar la pre-venta de la edición limitada de su nuevo trabajo “Nightmare”, que será lanzado el día 27 de este mismo mes, a través de Warner BROS Records. Podéis hacer la reserva a través de este link.

Esta edición limitada incluye:

- El disco “Nightmare” completo en CD
- Un libreto ampliado con las letras de las canciones y una encuadernación exclusiva.
- Una litografía limitada titulada “Death Bat Anatomy” presentando la portada original con textura especial en relieve, con un Death Bat (símbolo de la banda) en plata.
- Descarga instantánea del single “Nightmare”.

Detalles de 'Skintight', trabajo en solitario de Liv Kristine.

2010-06-11T13:55:00.005+02:00

La vocalista noruega Liv Kristine (LEAVES´ EYES) acaba de divulgar algunos detalles de su nuevo trabajo en solitario, titulado “Skintight”. El disco será lanzado a través de Napalm Records, el próximo 30 de agosto en Europa, y un día más tarde en Norteamérica.

Tracklist y portada:

01. Skintight
02. Twofold
03. Train to Somewhere
04. Love in Grey
05. Emotional Catastrophes
06. Life Line
07. Boy at the Window
08. Wonders
09. Versified Harmonies
10. The Rarest Flower

Vídeo del último concierto de DIO en vivo.

2010-06-11T13:48:00.003+02:00

Black-Sabbath.com nos ofrece imagenes del último concierto que realizó el vocalista Ronnie James Dio, fallecido como todos sabéis el pasado 16 de Mayo debido a un cáncer de estómago.

El concierto es de HEAVEN & HELL y tuvo lugar el 29 de Agosto de 2009 en Atlantic City ( New Jersey, EE.UU), dos meses y medio antes de que los médicos le detectaran el cáncer.

Aquí tenéis el video, en donde HEAVEN & HELL interpretan "The Mob Rules":

Metal Lorca - Los menores si podrán acceder al festival.

2010-06-11T13:41:00.004+02:00

Al igual que ocurriera en el antiguo Lorca rock, en el nuevo METAL LORCA nos informan de que el acceso para menores de edad estará permitido durante todo el festival.

Volviendo al festival, 1€ de cada entrada vendida, ira destinada a la asociación de esclerosis múltiple de Lorca, gran iniciativa por cierto. Los días de celebración los veréis a continuación, asi como los grupos participantes:

METAL LORCA 2010
30 y 31 de JULIO
Huerto de la rueda – Lorca – Murcia

AT VANCE
AVULSED
BREED 77
DESTRUCTION DRAGONFLY
GRAVE DIGGER
VISION DIVINE
AGGRESSION
KILLEM
DAWN OF TEARS
VITA IMANA
Quedan más Bandas Por Confirmar

Apocalyptica desvelan, portada, y ponen a disposición un tema para escuchar.

2010-06-11T13:06:00.003+02:00

Los fineses APOCALYPTICA desvelan portada de su nuevo trabajo discográfico, y además han colgado en su myspace un nuevo tema llamado "End Of Me", el cual vendrá incluido en su próximo disco "7th Symphony", cuya salida esta prevista para el 23 de Agosto.

Os dejamos con la portada de "7th Symphony":

Steelwing, nuevo videoclip online.

2010-06-11T12:50:00.003+02:00

Yngwie Malmsteen, preparando nuevo dvd.

2010-06-11T12:45:00.003+02:00

El próximo 29 de Junio será editado un nuevo DVD del guitarrista Yngwie Malmsteen bajo el nombre de "Raw Live". Sobre estas líneas tenéis la portada.

Según el comunicado de prensa emitido, este DVD "recorre la trayectoria del guitar hero desde 1981 hasta 1999, mostrando rarezas de sus primeros años en Suecia y haciendo un repaso desde su infancia hasta finales de siglo pasando por las primeras interpretaciones de sus grandes exitos así como material videográfico jamás emitido"

Iron Maiden, set-list de gira, y presentación del nuevo Eddie en directo.

2010-06-11T12:29:00.006+02:00

IRON MAIDEN dieron ayer el pistoletazo de salida al "The Final Frontier World Tour" en Dallas ( Texas, EE.UU).

Este es el Set List que interpretaron:

01. The Wicker Man
02. The Ghost Of The Navigator
03. Brighter Than A Thousand Suns
04. El Dorado
05. Paschendale
06. The Reincarnation Of Benjamin Breeg
07. These Colours Don't Run
08. Blood Brothers
09. Wildest Dreams
10. No More Lies
11. Brave New World
12. Fear Of The Dark
13. Iron Maiden

Encore:

14. The Number Of the Beast
15. Hallowed Be Thy Name
16. Running Free

Os dejamos algunos vídeos del concierto donde se puede ver como la doncella presenta a su nuevo muñeco Eddie.

A continuación, podéis ver también un vídeo del inicio del concierto, que abrieron con “The Wickerman”.

Cage, novedades de su nuevo dvd.

2010-06-11T12:28:00.003+02:00

Los norteamericanos CAGE se encuentran trabajando en su próximo DVD/Blu-Ray cuya portada será diseñada por Marc Sasso , quien ya ha trabajado para bandas como DIO y HALFORD.

El DVD contendrá dos conciertos completos de la banda así como varias actuaciones.

Los de San Diego ya tienen seis canciones compuestas para su nuevo trabajo, todavía sin título y previsto para principios de 2011.

Human finalmente no se separan.

2010-06-11T12:25:00.005+02:00

Esto es lo que podemos leer en la web de HUMA, ante los rumores de separacíon que ciculaban en la red a raíz de un comunicado de un ex miembro.

"Debido a una noticia que se está publicando en diversos medios por parte de un ex miembro de la banda Huma en el cual asegura la separación de la misma. HUMA en esta- que es su web oficial- desmiente tal noticia falsa.

Huma estamos trabajando al 100 % para mucho rato con la intención de daros muchos directos, y próximos discos.

Por otro lado ante tal difusión de una noticia que carece de veracidad, Huma exige que se retire de inmediato dicha difusión de lo contrario se tendrá que poner el caso en manos de la justicia, es un tema de cierta gravedad ya que noticias falsas como estas pueden ocasionar que se pierdan posibles contratos. Un saludo por siempre HUMA. "

Podéis leerlo aquí: www.humaweb.net

Tristania dan los detalles de su próxima obra de estudio, Rubicon.

2010-06-11T12:05:00.004+02:00

La banda Noruega gótica TRISTANIA ha establecido "Rubicon" como título de su sexto álbum, que será lanzado a través de Napalm Records en las siguientes fechas:

25 de agosto - España
27 de agosto - Alemania, Austria, Suiza, Benelux, Italia, Suecia
30 de agosto - Resto de Europa
31 de agosto - EE.UU. / Canadá

La banda ha comentado lo siguiente: "Creemos que el resultado ha sido impresionante, estamos ansiosos porque la gente conozca este disco, Pete Johansen ha colaborado con su violín nuevamente, después que lo hiciera en el 2001, según el grupo, el nuevo disco generará sorpresas entre los fans esperando que sean buenas"

Al final de la noticia, podréis escuchar un adelanto de este nuevo disco.

Tracklist y portada de Rubicon.

01. Year Of The Rat
02. Protection
03. Patriot Games
04. The Passing
05. Exile
06. Sirens
07. The Emerald Piper (bonus track)
08. Vulture
09. Amnesia
10. Magical Fix
11. Illumination

Iron Maiden desvelan los detalles de su nueva obra, The final frontier.

2010-06-08T12:15:00.004+02:00

La cuenta atrás que IRON MAIDEN pusieron en marcha hace un par de días en su web oficial ha llegado a su fin, revelándonos los detalles de "The Final Frontier", su nuevo álbum de estudio.

El nuevo disco verá la luz el próximo 16 de Agosto y su portada, que podéis ver más abajo, ha sido diseñada por Melvyn Grant.

Ya podéis bajaros de su web oficial "El Dorado" ( también podéis escucharlo en youtube)

Tracklist y portada del disco:

01. Satellite 15....The Final Frontier (8:40)
02. El Dorado (6:49)
03. Mother Of Mercy (5:20)
04. Coming Home (5:52)
05. The Alchemist (4:29)
06. Isle Of Avalon (9:06)
07. Starblind (7:48)
08. The Talisman (9:03)
09. The Man Who Would Be King (8:28)
10. When The Wild Wind Blows (10:59)

Duración Total: 76:35

Os recordamos que IRON MAIDEN estarán el próximo 21 de agosto en el Auditorio Marina Sur de Valencia.

Entrevistamos a Alex Staropoli, teclista y compositor de los épicos italianos, Rhapsody of Fire.

2010-06-05T20:32:00.012+02:00

Recién salido el nuevo álbum de Rhapsody of Fire, Matthew B se puso en contacto con Alex Staropoli teclista y compositor del conjunto italiano, esto fue lo que nos contó, acerca de la actualidad más cercana al grupo, así como de la salida de su nuevo y último disco, “The Frozen Tears of Angels.”
Entrevista realizada por: Matthew B.
Traducción por: Frank.

TM: ¡Es un gusto volver a hablar contigo, Alex! La última vez que hablamos fue en 2006 cuando lanzasteis al mercado “Triumph or Agony”.Volvamos un poco atrás en el tiempo, en 2008 para ser exactos Rhapsody of Fire anunció el cese de todas las actividades del grupo. Conciertos, grabaciones, etc… ¿Se debe esto, a que Magic Circle Music tuvo algo que ver?

Alex Staropoli: Bueno lamentablemente sintiéndolo mucho, es una pregunta que no puedo responder. El asunto todavía está en manos de nuestros abogados, y lo sucedido si alguna vez ve la luz, se publicará en los medios. Es una situación muy delicada, así que me temo no poder responderte a esta cuestión. Lo siento.

TM: Así que si he entendido bien, ¿todavía hay consecuencias jurídicas en este aspecto?

Alex Staropoli: Todavía hay algunos temas que necesitan ser resueltos y por esta razón no podemos hacer ninguna declaración oficial.
TM: Entiendo. Pero para ser honesto yo - y mucha gente aún siente curiosidad sobre este tema. Bueno vamos a lo nuestro, “Warriors, Demons and Dragons Tour” en 2007 fue realmente grande, jamás olvidaré esa gira. A partir de ahí, de repente hubo un silencio en torno a la banda y a la etiqueta, que no me gustó demasiado, incluso muchos medios se atrevieron a anunciar el fin de Rhapsody como banda.

Alex Staropoli: Aún hoy día estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo por salir de esta situación. Ya habíamos decidido continuar y editar nuestro nuevo álbum, “The Frozen Tears of Angels”. Que es una buena señal de superación, en mi opinión. Y por supuesto hemos firmado contrato con Nuclear Blast. Una de las empresas más grandes, e interesantes del mercado internacional.

Tanto la etiqueta como nosotros, estamos muy felices y emocionados con esta nueva apuesta. Nos gusta su forma de trabajar. Es un sueño hecho realidad.

Nuclear Blast fue la única etiqueta por la que queríamos firmar. Este es un gran sello y nos gusta la forma en que tratan a sus bandas. Toda la gente en la etiqueta son super profesionales. Nuclear Blast fue la mejor etiqueta para ayudar a Rhapsody Of Fire a salir adelante.

TM: Sabes, siempre hay otra cara de la moneda. Quiero decir, Nuclear Blast es uno de los mejores sellos y cuentan con un montón de bandas en sus filas. ¿No crees que Rhapsody of Fire podría convertirse en uno de muchos otros grupos que han pasado por este sello, con más pena que gloria?

Alex Staropoli: Sinceramente, pienso que no es así, pues ellos ya llevaban mucho tiempo detrás de nosotros. En su momento no les hicimos caso, pero ahora se ha demostrado las ganas que tenían de tener a Rhapsody entre sus filas. Su trabajo con el grupo se ha visto engrandecido con la salida de nuestro séptimo disco.

TM: Hablemos del disco, el nuevo álbum, se puso a la venta el 30 de Abril. ¿Ve usted “The Frozen Tears of Angels” como el sucesor de “Dawn of Victory”? Yo creo que es el mejor disco de power metal editado en Rhapsody después de “Dawn of Victory”. Sin lugar a dudas.

Alex Staropoli: ¡Por supuesto! No quiero pecar de prepotente o chulo. Es más, creo que los fans estaban esperando un disco con estas características, además nosotros ya habíamos anunciado un cambio radical en el sonido Rhapsody, después de la pequeña decepción de “Triumph or Agony”,era la hora de cambiar, y creo que lo hemos conseguido. Estamos muy orgullosos con la aceptación del disco y con las críticas tan buenas que estamos teniendo.

Este es un disco del cual estoy muy satisfecho, el trabajo ha merecido la pena, es uno de mis discos favoritos. Es una combinación de muchos elementos diferentes que siempre quisimos tener en nuestra música. Aparte que en esta Saga necesitábamos un ambiente frío, socavar el hielo, las tierras congeladas de que los personajes están atravesando.

Así que quisimos reflejar ese ambiente en la música. Se utilizaron un montón de guitarras acústicas, efectos para dar al oyente esa visión del frío. Especialmente el trabajo de guitarra en este álbum plasma el sonido que yo he estado buscando durante muchos años atrás. Me encantan los riffs de guitarra y Luca Turililli, guitarrista y co-compositor tuvo que hacer grandes riffs para la ocasión, así como armonías en todas las canciones. Estamos muy felices con este disco.

TM: Debo decir que este disco es un poco más fácil de escuchar “Triumph or Agony”. Ese álbum tenía unas vueltas que eran complicadas de pillar. Muchos detalles, demasiados. “The Frozen Tears of Angels” es un disco más asequible, ¿Cómo lo ve?

Alex Staropoli: Sí, estoy de acuerdo, sabes, siempre que formamos un grupo, tenemos en mente evolucionar nuestro tipo de música. Lo melódico se emborriza de cosas nuevas y acabas desmelenándote. A veces es bueno volver al pasado. Incluso muchos grupos lo hacen, Rhapsody no iba a ser menos; la gente se estaba cansando del nuevo estilo, y estaban pidiendo a gritos un disco power sinfónico de grandes solos, con una portada épica, donde los dragones caminasen a sus anchas. Este nuevo lanzamiento se puede definir como más crudo y más metal. Espero que con este álbum podamos satisfacer a nuestros aficionados y también ganar nuevos adeptos.

TM: ¿Habéis usado la misma herramienta de trabajo de siempre? Tú compones, y Luca añade su granito de arena con las guitarras. ¿Ambos sois co-escritores del disco?

Alex Staropoli: Bueno, sí, así es, yo compongo las bases melódicas de teclado, y Luca añade las guitarras, y poco a poco, una vez terminadas las canciones, hacemos las letras, todo al revés de cómo cualquier grupo lo haría. Sobre la base de la melodía, empezamos a imaginarnos la lírica del álbum.

Al ser conceptual, tampoco tiene pérdida, ya que continúa la historia de trabajos pasados. Una vez compuesta la música, o la idea musical, añadimos el título de la canción, y nos marchamos a Alemania para grabarlo todo conjuntamente.

TM: ¿Crees que los fans podrían haber olvidado a Rhapsody Of Fire por el silencio ocurrido en el seno de la banda?

Alex Staropoli: No creo, tenemos seguidores muy acérrimos al grupo. Es más, cuando ocurrió todo esto, recibimos gran cantidad de apoyo por parte de ellos. Sin ellos, Rhapsody a día de hoy, no habría conseguido tanto en la escena. Estamos muy orgullosos de ellos. Somos como una gran familia.

Nuestros fans siempre mostraron confianza en nosotros, ellos querían que terminase esta historia cuanto antes.

En ese punto de tiempo, nosotros dijimos, tenemos que volver con más fuerza y ofrecer a nuestra gente un trabajo contundente, ahí se nos activaron los cables y poco a poco todo fue saliendo, hasta hoy día.

TM: ¿Que hiciste en el período comprendido entre estos dos álbumes?. A excepción de escribir y grabar nuevas canciones. Quiero decir, ¿tienes otro trabajo aparte de Rhapsody?

Alex Staropoli: Afortunadamente puedo decir que en este momento todavía somos capaces de vivir de nuestra música, por supuesto que había un montón de tiempo para trabajar en el nuevo álbum y también en nuestras propias vidas personales y proyectos.

Luca sigue ocupado dando clases de guitarra y yo estoy ayudando a bandas de rock y músicos, usando mi propia experiencia para mostrarles un camino mejor.
TM: En los últimos años Italia se ha convertido en uno de los mayores proveedores de epic metal pesado, como DoomSword, Holy Martyr o Icy Steel. ¿Cómo explica usted el hecho de que los italianos puedan entregar tanto metal épico a la escena?

Alex Staropoli: Como usted sabe, Italia es un país muy importante en cuanto a música. Esta se lleva en la sangre, y supongo que pasará como en España, los latinos tenemos sangre caliente, y nos nace, lo llevamos dentro. Si mira países como Finlandia, o Noruega, allí solo se lleva el black, o el gothic. Aquí es igual, nos nace la música épica, las leyendas, dragones, batallas.

La verdad, no nos podemos quejar, hay grandes músicos en Italia, y los últimos años estamos teniendo una gran avalancha de bandas noveles. Es bueno que la escena se agrande, mientras más, mejor.

TM: Usted acaba de mencionar que utilizó el tiempo entre los álbumes para trabajar en sus proyectos personales. Ya en 2006, usted ya me dijo que estaba trabajando en su primer álbum en solitario. ¿Para cuando podremos disfrutarlo?

Alex Staropoli: Tengo muchas canciones listas para este proyecto, que era un proyecto que estaba haciendo junto con mi hermano y que estábamos trabajando en ello. Lamentablemente hubo algunos problemas y todo se retrasó. En este momento no puedo decir mucho en realidad. Ya que mi hermano enfermó, y la situación empeoró gravemente, y no pudimos terminar lo que habíamos empezado. Así que de momento todo está aplazado.

Aunque eso sí, lo que habíamos grabado con su voz, sonaba cojonudo. Espero en algún momento recuperar las grabaciones y con más tiempo, reordenarlo todo y sacar un álbum.

TM: Escuchando el disco, me ha llamado la atención, que no habéis usado orquesta profesional para grabar el disco. ¿Cómo has conseguido ese sonido tan grandilocuente? Al menos en los créditos no se habla de ello.

Alex Staropoli: Sí es cierto, hemos usado un material nuevo, que está en fase de experimentación. Nos hemos ahorrado unos euros (Risas). Las características de este disco nos han llevado a ser un poco más austeros.

Nosotros estamos muy felices, ya que hemos logrado plasmar el sonido de la orquesta cuando ni siquiera hay violines, violas, en fin. Un trabajo sorprendente que ha merecido la pena.

TM: Por cierto, ¿la canción “Sea Of Fate” es la primera canción en la que usted, Luca y Fabio, trabajaron conjuntamente después del descanso indefinido del grupo?

Alex Staropoli: Esta fue una gran experiencia, y un gran momento. Especialmente en el caso de Fabio, porque el había estado esperando durante mucho tiempo, y estaba preocupado por el estado del grupo. Finalmente nos reunimos, nos pusimos de acuerdo, y sacamos la primera canción de este trabajo.

TM: Y que hay de Alex Holzwarth (batería) y Patrice (bajo) ¿participaron en la escritura de la canción?

Alex Staropoli: Bueno, no tanto en la canción, pero si en el proceso de escritura del disco. Aunque yo y Luca hagamos casi todo el trabajo, luego Alex y Patrice deben hacer el suyo en el estudio, como trabajar las canciones y mejorarlas. Al final, se traduce en una habilidad personal de cada uno.
TM: Otra vez ha colaborado con vosotros, Christopher Lee, parece que se va a convertir en el sexto miembro de Rhapsody of fire.

Alex Staropoli: Tener la oportunidad de trabajar con un gran hombre como él, es fantástico. Nos reunimos con él, aquí en Italia hace unos meses. Hubo una convención de ciencia ficción, y de ahí lo invitamos a nuestro set de trabajo. Nos pusimos de acuerdo y funcionó a las mil maravillas. Ese fue un gran momento, bastante agradable.

TM: Estamos llegando al final de la entrevista, para finalizar os quiero apuntar algo, me encanta la canción final. “The Frozen Tears of Angels” me parece un tema muy inspirado, una de las mejores canciones que Rhapsody ha hecho en toda su carrera. No hay nada de relleno, tiene una intro fenomenal de ponerte los pelos de punta, muy oscura, con un apartado sonoro muy rico, impregnado de grandes matices, con un hito al italiano, muy bien pensado. Ya no es el único tema que hay en italiano en el disco. Ahora “The Frozen Tears of Angels” cuenta con un apartado más amplio de vuestro idioma. ¿Cambiareis el inglés por el italiano, para un próximo disco?

Alex Staropoli: Es una idea fascinante, nuestro idioma natal está muy bien pensado para esta música y para los latinos. Llegaríamos mejor a los fans. Pero no está en nuestro futuro más próximo hacer un disco de Rhapsody en italiano. Sólo nos gusta innovar y crear cosas diferentes; y no aburrir al oyente.

El inglés es un idioma universal que nos ha abierto muchas puertas, no sabríamos que pasaría si cantáramos en italiano. Aunque no creo que pasase nada malo. Ya que otros grupos como Rammstein, lo hacen en alemán y les funciona de maravilla.

TM: Alex, hemos llegado al final de la entrevista, si quieres añadir algo, es el momento. Mucha suerte con este disco, te invito a leer la reseña de “The Frozen Tears of Angels” en nuestra web. Pronto la subiremos para compartirla con todos los fans del grupo. Nada más, un saludo y un abrazo muy fuerte, gracias por tu amabilidad y tu tiempo.

Alex Staropoli: Gracias a ti, mucha suerte con vuestro proyecto; nos vemos en la próxima gira que pase por España. Hasta pronto.

¡Saludos a los seguidores de Rhapsody en España!

Korn nos presentan su nuevo videoclip, de su nuevo disco "Korn III: remember who you are", el tema es Oildale (Leave Me Alone).

2010-06-03T13:00:00.004+02:00

Korn - New Music - More Music Videos

Sonisphere Festival, todos los detalles. - Expandir leer más para leer la noticia -

2010-06-03T12:55:00.003+02:00

La productora Last Tour International, acaba de anunciar a las bandas locales TAO TE KIN y QUINTA ENMIENDA, como la penúltima incorporación del cartel de la edición española del Sonisphere. El festival ya tiene cerrado su cartel, a falta de anunciar una banda nacional que redondeará el cartel de esta segunda edición.

Así mismo, también se acaban de conocer los horarios del festival, que son los siguientes:

SONISPHERE 2010

Lugar: Madrid
Recinto: Getafe Open-Air
Fechas: 9 y 10 de julio

Viernes 9 julio

15.00 h - Apertura de puertas

ESCENARIO 1
17.00 h – ANATHEMA
18.35 h – BANDA POR CONFIRMAR
20.25 h – PORCUPINE TREE
22.35 h – SLAYER
0.20 h – FAITH NO MORE

ESCENARIO 2
15.30 h – TAO TE KIN
16.20 h – VOLBEAT
17.45 h – BULLET FOR MY VALENTINE
19.30 h – SAXON
21.25 h – WASP
1.55 h – SUICIDAL TENDENCIES

Sábado 10 julio

15.00 h – Apertura de puertas

ESCENARIO 1
16.10 h – HAMLET
17.45 h – ANNIHILATOR
19.30 h – DEFTONES
21.35 h – ALICE IN CHAINS
0.10 h – RAMMSTEIN

ESCENARIO 2
15.30 h – QUINTA ENMIENDA
16.55 h – HEADCHARGER
18.35 h – COHEED AND CAMBRIA
20.40 h – SOULFLY
22.55 h – MEGADETH
1.55 h – MESSHUGAH

PRECIO
Bono: 100€ + gastos (incluye derecho de acampada)
Entrada de día: 55€ + gastos
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Viajes Halcón

Dimmu Borgir, detalles de su próximo disco de estudio.

2010-06-03T12:51:00.006+02:00

DIMMU BORGIR confirman estar trabajando en el que será su nuevo disco de estudio. Tras la salida del grupo del bajista Vortex y el teclista Mustis, los noruegos siguen adelante y anuncian que ya están trabajando con el compositor Gaute Storaas, alumno "cum laude" del Instituto de Música Berklee, para dicho trabajo. Para el mismo, contarán con la Orquesta de la Radio Noruega y con el coro Schola Cantorum, de 38 personas.

También han subido algunas fotos de las grabaciones en el estudio en su MySpace, que podéis ver aquí.

Este noveno trabajo de DIMMU BORGIR aparecerá en Alemania el 8 de octubre, el 11 en el resto de Europa y el 12 en EE UU vía Nuclear Blast Records.

Eternal Tears of Sorrow, presentan su nuevo videoclip.

2010-06-03T12:45:00.004+02:00

Summon The Wild es el nuevo video de los fineses ETERNAL TEARS OF SORROW, tema perteneciente a su sexto álbum de estudio, Children Of The Dark Waters:

Tributo a DIO - Diversas bandas sevillanas se han unido para hacer un tributo a la voz más grande que ha dado el metal.

2010-06-03T12:42:00.004+02:00

El próximo viernes 18 de junio, se realizará en la sala “Q” de Sevilla un tributo a Ronnie James Dio, tristemente desaparecido el pasado 16 de mayo a consecuencia de un carcinoma gástrico.

Además de un concierto homenaje a una de nuestras grandes estrellas, este evento tendrá otro aliciente más, ya que toda la recaudación íntegra irá destinada a la Asociación Española contra el Cáncer.

Muchas bandas son las que participarán en dicho evento, las cuáles aquí os dejamos con el set list que representará cada una:

-Fourways - Heaven & Hell - Rainbow in the Dark - Caught in the Middle

- Katie King - The Last in line - Mob Rules - Long live Rock and Roll

-Master Evil - We Rock - Don't talk to strangers - Neon Knights

-Pinball Wizards - Catch the Rainbow - Straight to the Heart

-Crusader - Man on the Silver mountain - Rock&Roll Children

- Empyrica - Gates of Babylon - Lady of the Lake

-Guarida - Holy Diver

- Ira Regia - Rainbow Eyes

- Scream Darkness - Stargazer - L. A. connection

-Hybernia - The Chains are on - I

-Daïmon - Ain't it all amusing - Kill the King - If you don't like Rock&Roll

TRIBUTO A DIO – SALA “Q” – SEVILLA
18 DE JUNIO 2010

Entradas: 10€

Borknagar se quedan sin bajista.

2010-06-03T12:40:00.004+02:00

Los metaleros noruegos BORKNAGAR han anunciado que el bajista Jan Erik "Tyr" Tiwaz abandona la formación por diferencias con sus compañeros de banda.

La banda ha emitido un comunicado en donde le desean lo mejor resaltando la admiración mutua que existe entre el grupo y el bajista.

Recientemente el grupo publicó su octavo trabajo discográfico, titulado "Universal".

2010-06-03T12:37:00.003+02:00

El concejal de Los Angeles (EE.UU) Paul Koretz, emitió el pasado 30 de Mayo una nota que fue leida por Eddie Trunk en el Memorial que se celebró el mismo día en honor a Ronnie James Dio

En dicho comunicado se anunció que a partir de ahora, el 30 de mayo ha sido oficialmente declarado como Día de Ronnie James Dio en Los Angeles.

Rosendo presenta, "A veces cuesta llegar al estribillo" su inminente nuevo disco en formato libro. Todos los detalles a continuación.

2010-06-03T12:27:00.008+02:00

Llega el nuevo disco de nuestro rockero más emblemático de nuestro país. ROSENDO MERCADO y sus habituales compañeros de viaje y grabación vuelven con un nuevo trabajo que ha recibido el nombre de "A Veces Cuesta Llegar al Estribillo" y que ha sido grabado en los estudios Du'Manoir de Francia y mezclado en los estudios PKO de Madrid por Eugenio Muñoz.

01.Mala Tiña
02.Tú qué… Yo qué,
03.Amaina tempestad
04.Amenaza desastre
05.Contigo mismo
06.La cera que arde
07.Angelitos
08.A moco tendido
09.Rompe la cadena
10.Ni gozo ni calvario
11.A veces cuesta llegar al estribillo

Todo en formato de libro.

El propio Rosendo ha informado al respecto sobre su nuevo disco:

Recuerdo con el empeño e ilusión que pasaba las horas muertas en mi adolescencia agarrado a aquella primera guitarra, intentando sacarle algún sonido coherente, siempre soñando el día en que me subiría a un escenario y en la posibilidad de grabar un disco con mis propias canciones. Ya han pasado más de cuarenta años, he editado más de veinte discos con más de cien canciones y no sabría decir el número de veces que me he plantado en un escenario. Con este bagaje y los kilómetros de vivencias que recorren mi biografía puedo afirmar, desde la atalaya de mis cincuenta y seis “castañas”, que no es oro todo lo que reluce y que …”A veces cuesta llegar al estribillo”. Amén de sentirme muy afortunado por estar en condiciones de contarlo y en proyecto… el suma y sigue.

El guitarrista estará presentando su nuevo disco el próximo 17 de Junio en Leganés. Os dejamos la fecha del concierto.

SABADO 17 DE JULIO - TEATRO EGALEO DE LEGANES (Avenida del Rey Juan Carlos I. Nº 10 28913, Leganés)
Precio entrada: 24 EUROS
Puntos de venta: Ticket Master (Fnac, Carrefour, Viajes Halcón...)

Zanakard nuevo guitarrista, y nuevo disco en preparación.

2010-06-03T12:25:00.003+02:00

La banda de Heavy Metal ZANARKAND nos informa sobre la incorporación a las filas del grupo del nuevo guitarrista Jose Manuel López Blanco, guitarrista Granadino cuya trayectoria musical es amplia tocando en diferentes grupos, componiendo varias B.S.O… Ya ha ejercido su puesto en directo en el ultimo concierto de la banda, realizado en Alcaudete (Jaén). Sobre estas líneas tenéis la foto promocional de la nueva formación, la cual ya se encuentra dándole forma al segundo disco del cual ya hay varios temas compuestos. Seguiremos informando.

Stravaganzza, este viernes tocan en Bilbao.

2010-06-03T12:21:00.002+02:00

Los madrileños STRAVAGANZZA estarán presentando su nueva obra "Raíces" este viernes 4 de junio en la sala Rockstar(Gran vía 89) de Bilbao.

Apertura de puertas: 21h
Anticipada: 15€
Taquilla: 18€
De venta en: www.kulturalive.com, Zerua Rock Bar, Gothic Zone, Power Records, Tipo (Santander) & Electra Store (Vitoria).

Metal Lorca - Nuevas confirmaciones.

2010-06-03T12:18:00.003+02:00

DESTRUCTION, AGRESSION, VITA IMANA, KILLEM y DAWN OF TEARS han sido confirmados para el nuevo festival METAL LORCA, que se realizará en el Huerto de la Rueda, Lorca (Murcia). Bandas confirmadas hasta el momento:

- AGRESSION - AT VANCE - AVULSED - BREED 77 - DAWN OF TEARS - DESTRUCTION - DRAGONFLY - GRAVE DIGGER - KILLEM - VISION DIVINE - VITA IMANA

La hermandad ficha por la compañía mexicana Carpe Diem.

2010-06-03T11:57:00.004+02:00

Muy buenas, como podéis leer en el enunciado de esta noticia, es un gran placer para nosotros el poderos anunciar, que "La Hermandad" ha fichado por la discográfica mexicana "Carpe Diem Récords". Gracias a ello, La Hermandad editará en México 2 discos en un plazo máximo de 4 años, el primero de ellos, será nuestro "Reflejos de Realidad II" , editado en España en 2009, pero en edición de lujo, con todo el Art Work renovado, en Digipack de tres cuerpos, con libreto interno a todo color y que entre otras muchas otras, saldrá a la venta en la cadena de tiendas "Mix Up" de todo México el 5 de Mayo.

No queremos acabar esta noticia, sin mostrar públicamente nuestro más sincero agradecimiento a "Carpe Diem Récords" y sobremanera a Guillermo, por toda la confianza, todo el entusiasmo, todo el esfuerzo y su gran profesionalidad, demostrada con creces durante estos dos últimos meses de intenso trabajo, un saludo.

www.myspace.com/carpediemrecords
www.myspace.com/lahermandadheavy

Criminal - Detalles sobre el grupo, e información de próximos conciertos.

2010-06-03T11:49:00.005+02:00

Antón Reisenneger líder de los anglo/chilenos CRIMINAL, la que es sin duda la mejor banda de thrash/death de toda sur América, se ha afincado definitivamente en Donostia.

La banda que originalmente se formo en Chile en la década de los 90, tienen hasta la fecha 6 álbumes de estudio,siendo su anterior trabajo “Sicario” mejor álbum del año en la prensa especializada, llegando a vender 10.000 copias solo en Chile. “Collide”, tema y video del disco fue nominado como “mejor video de rock” para los Video Music Awards de MTV Latino.

En Enero de 2010 el grupo actuó como telonero de METALLICA en Santiago de Chile ante 55.000 personas.

Muchos han sido los cambios de formación desde que el núcleo creativo Reisenneger/Contreras decidiese mudarse a UK. Esta última está compuesta por los ingleses Zac O’Neil (Extreme noise terror) en la batería, Dan Biggin (Takoma star, pentagram) al bajo, Antón Reisenneger (Pentagram, Lock up) como guitarra cantante, y como guitarra solista y para las presentaciones en Europa, ha sido seleccionado, Olmo Cascallar (Gamora) última adquisición de la banda, que actuará en la gira por UK 2010 dejando para las presentaciones en América a Rodrigo Contreras que vuelve a su país de origen.

Han Hecho varias giras por Europa y USA y tocado en todos los países de Sur América, hasta la fecha han tocado con bandas como: METALLICA, SLAYER, KREATOR, ANTHRAX, MEGADETH, MOTOR HEAD, SEPULTURA…

Ahora, actuaran por vez primera en Euskal herria presentando su último disco “White hell” del 2009. Acompañados de Gamora de lezo y Childrain de Gasteiz, el 4 de Junio en el balcón de la Lola y el 5 en Mogambo de Donostia.

FECHAS DE CONCIERTOS:

Ostirala/Viernes 4, Ekaina/Junio 2010. 21:30 H.
El balcón de la Lola aretoan (Bilbo)/ En El balcón de la Lola (Bilbao)
Criminal+ Gamora

Larunbata/Sábado 5, Ekaina/Junio 2010. 21:30 H.
Mogambo aretoan (Donostia)/ En la sala Mogambo (Donostia)
Criminal+ Gamora + Childrain

www.myspace.com/criminal

Soulfly (Omen) - Crítica

2010-06-02T18:00:00.006+02:00

Artista: SOULFLY
Album: OMEN
Estilo: Speed/Trash Metal/Hardcore
Sello: Roadrunner Records
Fecha de lanzamiento: 25 de Mayo de 2010
Nota: 8,3/10

Max Cavalera se ha vuelto a salir con la suya, su manera histérica, y caótica de gritar en “Bloodbath & Beyond” me ha hecho pillarme este disco en cuanto he tenido oportunidad. Con ese título comienza este fabuloso trabajo. Una enorme carga de ferocidad se ha comprimido en un plazo de dos minutos y medio, haciendo de “Omen” una apuesta muy prometedora.

Esta profecía llena una vez más, los elementos más familiares de Soulfly, en un muro sin piedad de grandes guitarras, un montón de ruidos poli rítmicos, y una salvajada sin precedentes, unida a una agresividad desorbitada, puesta en hermosos momentos melódicos orquestada en sonidos hardcore y reminiscencias orientales, en “Rise of the fallen”.

El álbum no se va a determinar como una copia en erupción de los primeros trabajos, “Omen” tiene menos elementos tribales, brasileños, primitivos, sin embargo encontraremos sonidos egipcios como los de “Conquer”.

Lo más impresionante en “Omen” son los riffs groovy, el trash lleno de sentimiento, que sin duda hará que muevas la cabeza como un poseso. Nuevamente en “Rise of the Fallen” Max entra en un duelo con Grez Puciato (Dillinger Escape Plan). Brutal. La canción más salvaje del disco.

“Great Depresion”, o “Lethal Injection” recogen a unos Soulfly desconocidos hasta el momento, que fuerza, que apunte, que técnica, impecables. Esta última tiene unos pepinos sonoros de cojones. Una técnica muy marcada, con unos riffs medio robotizados. Y como no, con una aparición especial de Tommy Victor (Prong), haciendo que el disco coja una variedad y un ritmo desolador.

En “Off with Their Heads” hay virguerías y solos, en “Vulture Culture” veo un recuerdo a unos Sepultura de antaño, muy machacones y directos. En “Mega Doom” pasan por un nivel exquisito de variedad y frenetismo. No hay relajo, la tradición instrumental está patente en muchas partes de los temas, como por ejemplo en “Soulfly VII” la costumbre continúa en este disco.

El álbum es también lanzado en una edición limitada, que cuenta con tres pistas adicionales (incluyendo la versión de Sepultura “Refuse / Resist”, “Your life, my life” versión de Excel o “Four Sticks” de Led Zeppelin. Todo ello, junto a un dvd que contiene una grabación del concierto que Soulfly dio en el Festival Full Force en 2009.

Este nuevo lanzamiento, es el típico álbum de Soulfly, lleno de energía ilimitada y pura, trash a saco. Bien hecho Max.

Componentes:

Joe Nuñez (Batería - también en Primitive) (2000-2001, (2003-Presente))
Marc Rizzo (Guitarra) (2003-Presente)
Bobby Burns (Bajo) (2003-Presente)
Max Cavalera (Guitarra, voz) (1997-Presente)

Tracklist:

01. Bloodbath & Beyond
02. Rise of the Fallen
03. Counter Sabotage
04. Jeffrey Dahmer
05. Lethal Injection
06. Great Depression
07. Mega-Doom
08. Kingdom
09. Off With Their Heads
10. Vulture Culture
11. Soulfly VII

Reseña realizada por Patrick.

Nevermore (The Obsidian Conspirancy) - Crítica

2010-06-02T17:50:00.008+02:00

Artista: NEVERMORE
Album: THE OBSIDIAN CONSPIRANCY
Estilo: Progresive Trash Metal
Sello: Century Media
Fecha de lanzamiento: 31 de Mayo de 2010
Nota: 8,5/10

Tras varios años siguiendo a un grupo como Nevermore, la salida de un nuevo disco es un plato de buen gusto para todos. Editar un nuevo disco después de una espera de cinco años, la expectativa se afianza más si cabe. Muchos fans ansiosos ya pueden disfrutar del magnífico sucesor de “This Godless Endeavor”. “The Obsidian Conspirancy”.

Los progresivos de Seattle, distinguidos por la carismática voz de Warrel Dane, junto a los magníficos riffs de Jeff Loomis, carismático guitarrista que junto a unas letras bastante sugerentes, aploman la edición de su séptimo trabajo de estudio. La conspiración obsidiana, menudo título.

Andy Sneap ha realizado una gran labor en las mezclas, detallando cada parte, cada sonido muy merecidamente. Peter "Vicious" Wichers de Soilwork tomó las riendas de producción. Ni que decir tiene que ambos han hecho un trabajo espléndido con el sonido del disco.

A simple vista podemos ver, que las canciones están compuestas con un grado de más sutileza que en el pasado, menos complejas y más accesibles. En sí, no hay nada de malo en temas como “The Termination proclamation”, de aire más ajustado o la pegadiza “Your poison throne” con ese magnífico Rise, cabalgando a medio camino entre medianos riffs y la incombustible voz de su líder.

El siguiente corte, “Moonrise (Through Mirrors of Death)” hermosa y mística, arranca con fuerza de principio a fin, con unas guitarras despampanantes y un ritmo frenético desde el primer segundo. Los claros objetivos experimentales de canciones pasadas, han quedado en un segundo plano y han optado por ofrecernos un metal más básico, sin envidiar otros trabajos.

“And the Maiden Spoke” engloba la parte lenta, con unos riffs medio acabar, plasmando grandes pasajes, donde podremos ver a nuestro amigo Loomis jugar con las cuerdas de manera brillante. La introducción es preciosa y los solos son una maravilla. Auténticos cambios de infarto en un tema que se hace eterno.

Con “The Obsidian Conspiracy”, Nevermore reafirma su condición en este ámbito, realizando una hazaña innovadora, plasmada con entusiasmo y fuerza. Otro tema que me ha gustado mucho es, “The Blue Marble and the New Soul”, con una base melódica, suave, delicada, muy bien compuesta, haciendo hito a esas bandas progresivas de los 70, 80. Una canción medio balada, cantada a piano, con una solidez impresionante.

“Without Morals” es bombástica con unos redobles de guitarras pausados, pero muy afinados, “The Day You Built the Wall” es bastante oscura, la voz de Warrel juega a espasmos, gruesa y aguda, una delicia, jugando con el estado de la evolución, y aferrándose a no repetirse. “She come in colors” satisface a la melodía nuevamente, “The obsidian conspirancy”, aquí Loomis nos vuelve a clavar la vena guitarrera, para que la fuerza, la rabia y los solos nos hagan explotar de júbilo.

El disco contiene temas muy buenos, aunque la calidez de su anterior obra no la he conseguido asimilar en este cd. Me ha costado más cogerle el tranquillo. De todas formas, bravo por Nevermore, porque han sacado un digno sucesor de “This Godless Endeavor”.Estaba difícil y lo han hecho muy bien.

Componentes:

Warrel Dane - Vocals (1992-)
Jeff Loomis - Guitars (1992-)
Jim Sheppard - Bass (1992-)
Van Williams - Drums (1994-)

Tracklist:

01.The Termination Proclamation
02.Your Poison Throne
03.Moonrise (Through Mirrors of Death)
04.And the Maiden Spoke
05.Emptiness Unobstructed
06.The Blue Marble and the New Soul
07.Without Morals
08.The Day You Built the Wall
09.She Comes in Colors
10.The Obsidian Conspiracy

Reseña realizada por Frank.

The Foreshadowing (Oionos) - Crítica

2010-06-02T02:43:00.007+02:00

Artista: THE FORESHADOWING
Album: OIONOS
Estilo: Doom gothic metal
Sello: Cyclone Empire Records
Fecha de lanzamiento: 02 de Abril de 2010
Nota: 9/10

The Foreshadowing debutó en el otoño de 2007 con “Days Of Nothing”, un disco que tuvo como paradigma principal la melancolía de Anathema, My Dying Bride y Katatonia y sin duda no decepcionó en ese género. Ahora la banda italiana está de vuelta con su sucesor “Oionos” y vienen caminando por la senda del duelo con tintes apocalípticos y trágicos.

Las diez composiciones propias, además de una versión oscura de los rusos Sting, ponen el punto y aparte atmosférico oscuro que The Foreshadowing plasma en sus canciones, y nos muestran las tendencias góticas menos pegadizas que las canciones de su álbum debut.

No estamos ante un disco pesado de Doom Metal puro, es más una variante, una mezcla melódica y a la vez bastante bonita, con sus pequeños abucheos oscuros, tan necesarios en algunas composiciones. Pero si es cierto que la música sigue siendo bastante lenta.

La voz de Marco Benevento, me recuerda a un disco que escuché no hace mucho de un grupo polaco, practicante de una música parecida a esta, estoy hablando de Cemetery of Scream. La voz de Marco es silenciosa, melódica, con un susurro bajo y bastante melancólico. Las guitarras lo rodean de una nube de melodía, con teclados al alza, creando verdaderas atmósferas maravillosas, no alardeadas de sinfonías locas, más bien algo suavito que inyecta un poco más de melodía a las guitarras, y las acompaña en el extenso camino de esta maravillosa obra.

Hablando de asuntos técnicos, debemos hablar de la producción, al igual que en su anterior obra, el disco se ha grabado en los Sound Studios en Junio del 2009, propiedad de los chicos de Novembre, la masterización se produjo en Finlandia en los Finnvox Studios con Mika Jusilla a los controles. La maravillosa e impactante portada en blanco y negro la ha realizado Seth Siro Anton, creador de obras como las de los portugueses Moonspell. (El libreto es una preciosidad, os recomiendo echarle un vistazo a este discazo.)

El libreto, juega con una intención a simple vista que impacta y gusta, plasmando los colores negro claro, oscuro, grises u blancos, para crear unas atmósferas muy necesarias para lo que el disco nos quiere transmitir a través de sus canciones.

Las canciones normalmente tienen una longitud de entre cinco y seis minutos. Aparte se han tomado el tiempo necesario para crear canciones de una forma relajada. Todavía se pueden escuchar los ecos de muchas otras bandas que han inspirado al grupo, las voces de Vinny Cavanagh están por ahí presentes en algunas melodías, medio tono.

Una canción que me llama la atención, a excepción de cortes muy buenos como “The Dawing” o “Outsiders”; es la instrumental “Soliloquium”. A partir de ahí, el álbum se pone mejor y nos muestra la calidad técnica del grupo en cortes como “Lost Humanity”, aquí el tema coge el coro anterior para desplumarnos con riffs muy secos, guitarras acústicas dinámicas, mientras que la distorsión trae un efecto muy oscuro.

El superviviente del sueño que sería “Survivors Sleep” se apodera de ti, la tristeza al desnudo, una canción tranquila con piano clásico. “Chant of widows” es la pista más larga del disco, orquestación la justa, junto a unos acordes mágicos.

Tenemos que nombrar también la versión de los rusos – Sting, que encaja perfectamente en el disco; un tema que habla sobre el peligro de la energía nuclear y bombas atómicas. “Hope. She's In The Water” y el epílogo frío “Apocalipsis 3:11” donde la banda pinta una escena de perplejas amenazas post apocalípticas. Depresiva pero muy hermosa.

The Foreshadowing han cumplido las expectativas creadas después de su debut. Disfruto con este disco a cada paso, con cada escucha me gusta más, y me empapo de toda la savia que es capaz de discernir en el oyente. La banda sigue lista para salir y cautivarnos, habrá que verlos en próximos shows en vivo, para ver como se defienden.

Componentes:

Marco Benevento - Vocals
Alessandro Pace - Guitars
Andrea Chiodetti - Guitars
Francesco Sosto - Keyboards
Davide Pesola - Bass
Johan Padella – Drums

Tracklist:

01.The Dawning 06:44
02.Outsiders 05:16
03.Oionos 06:08
04.Fallen Reign 05:46
05.Soliloquium 02:29
06.Lost Humanity 06:10
07.Survivors Sleep 04:46
08.Chant of Widows 07:28
09.Hope. She's in the Water 05:38
10.Russians (Sting cover) 05:47
11.Revelation 03:37

Reseña realizada por Frank y Roxi.

Pretty Maids (Pandemonium) - Crítica

2010-06-02T02:35:00.007+02:00

Artista: PRETTY MAIDS
Album: PANDEMONIUM
Estilo: Hard Heavy
Sello: Frontiers Records
Fecha de lanzamiento:14 de Mayo de 2010
Nota: 8/10

La última hazaña de Pretty Maids, “Wake up The Real World” data del 2006, ya era hora que sacaran nuevo disco. “Pandemonium” le sigue el registro, que continúa con una tendencia positiva, observada en el disco anterior. Cuatro años han pasado para que podamos disfrutar de otro gran disco de los daneses Pretty Maids.

El largo período de inactividad ha demostrado ser muy bueno para la banda, porque las nuevas canciones suenan bastante bien por un lado, y frescas melódicas por otro. Pero en cambio siguen siendo bastante pesadas.

Pandemonium pista, título del disco, se abre muy fuerte, es una canción pesada, con un riff pegadizo a base de buenas guitarras. Hay que decir que el guitarrista Ken Hammer viene esta vez con una serie de poderosos riffs melódicos bien construidos, y como resultado, este disco es una experiencia muy agradable de escuchar.

La banda también ha encontrado a un teclista permanente en la persona de Morten Sandager, que se traduce en el hecho de que el papel de los teclados se han convertido en algo más grande, ese Heavy Melódico ha mejorado mucho, y ahora se incluyen pequeños toques a lo Hard Rock/AOR. Incluso algo de reminiscencias power en algunos cortes.

Basta con escuchar los variados ”INVU”, por ejemplo, o “Little Drops Of Heaven”, que junto con las pistas más difíciles, “Cielo Drive” son algunos de los mejores momentos que Pandemonium tiene para ofrecernos.

Es un disco muy pegadizo, melódico, bien elaborado, con una producción transparente, a cargo de Jacob Hansen, que ha proporcionado ese algo que le faltaba a las anteriores obras de Pretty Maids. Sin embargo a mi entender, Pretty Maids nunca me han defraudado, y con este disco menos todavía. Un cd fácil de escuchar, y de tragar. Os lo recomiendo.

Componentes:

Ronnie Atkins (aka Paul Christensen) - Vocals (1982-)
Ken Hammer (aka Kenneth Hansen) - Guitars (1981-)
Hasse "Hal" Patino – Bass
Allan Tschicaja - Drums (2006-)
Morten Sandager - Keyboards (2006-)

Tracklist:

01. Pandemonium 05:21
02. I.N.V.U. 04:59
03. Little Drops Of Heaven 04:39
04. One World One Truth 04:21
05. Final Day Of Innocence 04:18
06. Cielo Drive 03:55
07. It Comes At Night 04:18
08. Old Enough To Know 04:18
09. Beautiful Madness 04:05
10. Breathless 04:02

Reseña realizada por Matthew B.

Misery Index (Heirs To Thievery) - Crítica

2010-06-02T02:27:00.006+02:00

Artista: MISERY INDEX
Album: HEIRS TO THIEVERY
Estilo: Death Metal / Grindcore / Hardcore
Sello: Relapse Records
Fecha de lanzamiento:11 de Mayo de 2010
Nota: 8,85/10

Desde el primer día que salió a la venta “Traitors”, esta banda me ha ido gustando más y más. Por eso tenía unas ganas enormes de escuchar, “Heirs to Thievery”.
Ya era evidente que para mí este disco no iba a ser ninguna decepción, teniendo en cuenta que Misery Index elabora trabajos de un nivel altísimo.

Su cuarta entrega nos trae un gran death técnico y muy bien elaborado con grandes dosis de buena música, donde destacamos la gran producción que ha realizado Steve Wright, con un sonido nítido y bien discernido. Da gusto escuchar discos así.

La ira agresiva, casi desesperada de obras anteriores parece haber llegado a su parte álgida, y casi me creo que el señor Netherton y sus compañeros están a punto de estallar.

Es raro escuchar más allá de este tipo de intensidad a medida que se escuchan canciones como “Day of the Dead”, “The Illuminaught” o la canción que nombra al disco “Heirs To Thievery” más conocida como Herederos del robo.

Estamos hablando de una combinación de furia entre death metal, grindcore y hardcore, quizás este último este más presente en las canciones. Sobre todo por la forma de sucederse los temas, el grind apenas lo he visto en este disco, “Day of the Dead” es rápida, contundente y con unos alaridos alucinantes, quizás la única que incluya los elementos Grind.

Los riffs pesados, abrumadores, los tambores sorprenden, las voces enganchan, Misery Index representa crítica y ridiculiza todos los efectos de tal forma, criticando la política injusta tan aparente en la vida moderna.

Una vez más, es el falso orgullo de los Estados Unidos el que recibe toda la carga completa. El patriotismo vergonzoso, la ridícula cultura donde la gente vive, aceptando todo, actuando como un rebaño de ovejas, sin pensar correctamente, en una tierra tomada por el asesinato y el robo. ¿Cómo se come? En pocas palabras, impresionante.

En ningún momento, “Herederos al robo” pierde su intensidad, al igual que su predecesor “Traidores”, este álbum va a caer como una bomba amazónica destruyendo todo a su paso. Ya veréis.

Componentes:

Jason Netherton - Bass/Vocals
Mark Klöppel - Guitar/Vocals
Sparky Voyles - Gutar
Adam Jarvis - Drums

Tracklist:

01.Embracing Extinction
02.Fed to the Wolves
03.The Carrion Call
04.Heirs to Thievery
05.The Spectator
06.The Illuminaught
07.The Seventh Cavalry
08.Plague of Objects
09.You Lose
10.Sleeping Giants
11.Day of the Dead

Reseña realizada por Patrick.

Iron Mask (Shadow of the Red Baron) - Crítica

2010-06-02T02:19:00.003+02:00

Artista: IRON MASK
Album: SHADOW OF THE RED BARON
Estilo: Heavy Metal
Sello: Marquee Avalon / Lion Music
Fecha de lanzamiento:16 de Diciembre de 2009
Nota: 8,2/10

Cuatro años después del lanzamiento de su segundo álbum, “Hordes of the brave”, Iron Mask han puesto en libertad su tercer trabajo discográfico “Shadow of the Red Baron”.

Comandados por el belga virtuoso de la guitarra Dushan Petrossi, no ha cambiado ni un ápice desde sus comienzos, optando por ofrecernos un cd melódico, épico, neo-metal clásico con toques sinfónicos.

Petrossi se comprometió a componer buenas canciones, escribió y produjo once canciones. Para ello contó con la confianza de Valhalla JR.(Goets Mohre), que ha realizado un gran trabajo.

A excepción de esto, la canción “Dreams” fue cantada por Oliver Hartmann, quien también es responsable de gran parte de los coros. Otro invitado es Lars Eric Mattson que interpreta un solo de guitarra (3 ª) en "Sáhara". Una de las mejores canciones del disco.

En el bajo está Vassili Moltchanov, y el baterista Erik Stout (Reign Of Terror) y los teclados son jugados por Andreas Lindahl (Narnia). Un compendio de grandes músicos.

Debido a que este tipo de música no es muy original, es importante que las canciones sean buenas. En caso de “Shadow of the Red Baron” se trata de la primera composición encantadora con guitarras brillantes y voz fuerte.

Cuando estuvieron preparando este tercer álbum, la madre de Petrossi falleció, lo que se tradujo este disco, en canciones con letras sensibles, como “Forever in the dark”, “My Angel Is Gone” que tiene una introducción como angelical, muy bella.

Sin embargo, canciones como “Black Devil Ship”, “Resurection” son de corte más epico, tipo Symphony X. Petrossi creó un sonido bastante agradable, pero transparente. La portada está realizada por Eric Phillipe, y se basa en la canción de título del disco.

No es un mal disco, es fácil de escuchar, y tiene momentos muy buenos, que dejarán un gran sabor de boca en tus oídos.

Componentes:

Goetz "Valhalla Jr" Mohre - Vocals
Dushan Petrossi - Guitar (Magic Kingdom)
Vassili Moltchanov - Bass (Cryme, Magic Kingdom
Erik Stout - Drums (Vengeance (Nld))
Andreas Lindahl - Keyboards
Roma Siadletski (Magic Kingdom)

Tracklist:

01.Shadow of the Red Baron
02.Dreams
03.Forever in the Dark
04.Resurrection
05.Sahara
06.Black Devil Ship
07.We Will Meet Again
08.Universe
09.My Angel Is Gone
10.Only the Good Die Young
11.Ghost of the Tzar

Reseña realizada por Matthew B.

Against The Plagues (Decoding The Mainframe) - Crítica

2010-05-31T20:28:00.004+02:00

Artista: AGAINST THE PLAGUES
Album: DECODING THE MAINFRAME
Estilo: Symphonic Death Black Metal
Sello: Vic Records
Fecha de lanzamiento:31 de Marzo de 2010
Nota: 8,5/10

Bien, después de algunas investigaciones descubrí que Against the plagues no es un nuevo grupo. Se trata de una coalición de Varyen, batería de Damnation, el guitarrista Adrian de Forest Of Impeled, (que es hoy día sustituido por Marco Martell de Malevolent Creation), bajista y cantante de Logan Vex, y el guitarrista y vocalista Wojtek también presente en Luciferion y Lost Horizon.

Con nombres como estos, me temo que estamos ante un gran disco. Pero, ¿Quién iba a pensar que estos tipos crearían un monstruo de la talla de Decoding The Mainframe? Nadie, el disco reúne lo mejorcito del black metal actual. Vamos por partes.

Han trabajo en este disco durante tres años seguidos, y aunque estuvieron muchas veces por finalizar el disco, no encontraban la inspiración necesaria para terminarlo. Y la mejor parte de esta historia es que, el tiempo ha merecido la pena, la producción ha corrido a cargo de Dan Swano.

La música de Against The plagues se puede describir (en una amplia gama) como parte tenemos a unos Limbonic Art más comerciales, algunos elementos de teclado bastante inspirados que me recuerdan a unos gran Dimmu Borgir de la era “Enthrone Darkness Triumphant” y como no, el plato fuerte lo pone la guinda del pastel, Morbid Angel. Las influencias son objetivas y claras.

Las voces a veces me recuerdan a las de Shagrath de Dimmu Borgir, no se si habrá colaborado en este disco; el ambiente sintetizador se coloca en el sitio correcto, no demasiado delante del sonido, ni tampoco detrás, en medio. La mezcla es rápida y lenta de grandes atmósferas, también se pueden escuchar los gruñidos gritando a media voz.

Estos hombres sabios han jugado con una técnica muy buena y clara, gran producción que asegura grandes dosis de buena música. Las composiciones son bastante buenas, ocho composiciones que rondan los seis minutos, cargadas de atmósferas, buenas melodías y grandes guitarras. Cuarenta y cinco minutos que se pasan volando y que dejan ganas de más.

Con un poco de imaginación, “Decoding The Mainframe” puede ser descrito como un viaje muy fuerte a través de otra galaxia, recorriendo los pensamientos más oscuros de la mente humana. Pero también tengo que decir, que este es un buen disco de metal.

Si hay algunos fanáticos de entre ustedes, que empiezan a pensar que todo esto suena muy parecido a su obra del 2007, están en lo cierto, pero lo que ocurre es que este disco ha sido regrabado para la ocasión. Las canciones han sido modificadas un poco, y la producción ha mejorado mucho. Por lo tanto, “Decoding the Mainframe” es su primer álbum oficial real y por lo tanto no vamos a discutir con ellos sobre esto.

Las canciones son todas de gran nivel, no hay ninguna por debajo de otra, un gran disco que gustará a los amantes de Cradle of Filth, Dimmu Borgir y compañía. Gran apuesta.

Componentes:

Orlando Logan Perez - Vocals, Bass
Wojtek Lisicki - Lead Guitar, Vocals
Adrian Adamus - Guitar
Varyen - Drums
Martin Widel – Keyboards

Tracklist:

01.Force From Within
02.Renegade Manifesto
03.Great Are The Eyed
04.The Key To Ourselves
05.War Against The Plagues
06.Beyond The Past Of Pain
07.Order of Decay
08.In Their Venomous World

Reseña realizada por Patrick.

Más detalles sobre la muerte de Paul Grey, bajista de Slipknot.

2010-05-26T19:58:00.004+02:00

Según DesMoinesRegister.com, y así lo confirma la policía de Urbandale, Iowa, la autopsia practicada al cadáver del bajista de SLIPKNOT, Paul Gray, no ha desvelado las causas de su muerte.

Dichas causas siguen todavía en investigación policial, y el médico forense del condado de Polk está a la espera de los resultados de las pruebas toxicológicas.

El Dr. Gregory Schmunk afirma que podrían pasar de 4 a 6 semanas hasta que los resultados de todas las pruebas se completen, y poder así determinar las causas de la muerte del bajista de SLIPKNOT.

La autopsia ha confirmado que no había evidencias de crimen o traumatismo, y que Gray había muerto varias horas antes de que su cuerpo fuese descubierto.

Paul Gray llevaba dos años casado con Brenna Paul, y esperaban su primer hijo a finales de este año.

Los músicos y conocidos de Paul Gray han comenzado a mostrar su dolor por su muerte. Entre ellos, sus compañeros de HAIL!, con los que iba a comenzar a girar en breve, incluyendo su participación en el próximo Rock in Rio de Madrid.

Como ya os informamos ayer, Gray fue encontrado muerto el pasado lunes 24 de Mayo en la habitación de un hotel de Iowa.

Según DesMoinesRegister.com, Paul Dedrick Gray, de 38 años, nacido en Los Ángeles, California, fue encontrado muerto a las 10:50 de la mañana (hora de Iowa) por un empleado del TownePlace Suites, en 8800 Northpark Drive, según afirma la policía.
Gray se registró en el hotel el sábado, para pasar unos días y ver cómo se encontraba la ciudad, según afirma el gerente del mismo hotal Chris Diebel.
La mañana del lunes, los familiares de Gray llamaron al hotel preguntando por él, ya que no respondía a las llamadas, relata el sargento Dave Disney. Gray fue encontrado por los empleados del hotel aparentemente muerto, y llamaron al 911.

Diebel, el gerente del hotel, afirma que no se había visto ni oído nada fuera de lo normal en el hotel hasta que encontraron el cuerpo de Gray. El músico había permanecido en el hotel, y es recordado por los empleados, como una persona tranquila y respetuosa.

Según la policía, no hay evidencias de asesinato, aunque la investigación sigue su curso. Para este martes está programada la autopsia incluyendo pruebas toxicológicas.

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